Корабль дураков

Корабль дураков… Интересное название. Но, скажем так, совсем не оригинальное. Название «Корабль дураков» пришло из давних лет. Еще из XV века. То ли из знаменитой картины Иеронима Босха, то ли из одноименной сатирико-дидактической поэма выдающегося немецкого гуманиста Себастьяна Бранта. Сейчас не определишь, кто у кого позаимствовал это название. Да это и не важно.

Важно то, что американский режиссер Стэнли Крамер назвал свой фильм по роману Кэтрин Энн Портер. Именно её роман «Корабль дураков» написанный в 1962 году, лег в основу фильма, несомненно входящего в «Золотой фонд кинематографии». Русский перевод романа Портер был выполнен в 1976 году Норой Галь, однако опубликовать его удалось лишь в 1989 году.

Фильм получил два «Оскара» и ещё шесть номинаций, в том числе за лучший фильм года. Это странный фильм. Длящийся почти 2,5 часа, он не отпускает зрителя ни на минуту. А ведь все действие фильма ограничено кораблем, который переплывает Атлантический океан, перевозя группу людей из Мексики в Германию.

И нет, корабль не попадает в шторм, на него не нападают пираты, на нем не совершается никаких убийств. За весь фильм не происходит никаких приключений, которых так любят зрители. Корабль просто плывет по океану, а пассажиры вместе с экипажем корабля проживают 26 дней. Едят, спят, танцуют, влюбляются, ведут беседы… Все, как в жизни. Потому что фильм и есть «маленькая жизнь».

Все действие сфокусировано в одном месте, на корабле, и весь фильм похож на спектакль. Но разве жизнь не похожа на него?

Режиссер Стэнли Крамер главный акцент сделал не на происходящих действиях, а на личностях. Для него главным было показать людей, как аллегорию всего человеческого общества. Поэтому он и сделал ставку на актеров, пригласив на роли замечательных, известных актеров. Все легло на их плечи. именно актеры (конечно, под руководством режиссера, наверное) должны были «сделать» фильм.

И они его сделали! Потому что каждый герой ярок, индивидуален, неповторим. Расскажу лишь о некоторых.

Роль Мэри Трэдуэлл, увядающей красавицы, с сердцем шестнадцатилетней девушки, знающей, что в дальнейшем её ждет лишь одиночество, сыграла очаровательная Вивьен Ли.

Да, она уже немолода и совсем не похожа на очаровательную Скарлетт. Но сколько в ней трагизма. Это последняя роль Вивьен Ли в кино. Этот фильм стал одновременно и триумфом, и символом её болезни, которая усиливалась. Через два года актриса умерла.

Еще одну женскую роль в фильме сыграла еще одна красавица — французская актриса Симона Синьоре.

Она сыграла роль мятежной Графини, которая в Мексике поддержала восстание повстанцев. Там её арестовали и на корабле переправляли в Испанию для заключения в тюрьму. Дни, проведенные на корабле, для Графини стали последними днями свободы. И днями любви.

Возлюбленным Графини стал судовой доктор Вильгельм Шуман, роль которого исполнил австрийский актёр Оскар Вернер, который номинировался на «Оскар» за лучшую мужскую роль в этом фильме.

К сожалению, их недолгая любовь была обречена. Графиня отправилась в тюрьму, доктора ждали на берегу жена и дети. Но они хоть и короткое время, но были счастливы. Трудно вспомнить такую красивую любовь хоть еще в одном фильме.

Любовь между художником Дэвидом (актер Джордж Сигал, это его первая роль в кино) и его подругой Дженни (актриса Элизабет Эшли, это тоже одна из первых её ролей) совсем другая. С ссорами, скандалами и бурными примирениями.

Нельзя обойти вниманием Майкла Данна, американского актера — карлика, ставшего первопроходцем в ролях драматического плана.

Именно ему принадлежит знаменитая фраза, произнесенная героем в конце фильма:

«Вы спросите, какое это имеет отношение к нам? Никакого».

И с ним нельзя согласится. Потому что то, что происходило в фильме относится именно к нам.

События фильма развиваются в 1933 году, фильм Крамер снял в 1965. И он уже знал, что ждет пассажиров корабля, плывущих в Германию. Многие из них мечтают о счастливой жизни. А режиссеру (как и нам) известно, что они там найдут. И это показано в последней сцене фильма, когда одну из пассажирок встречает внук со свастикой на рукаве.

Этот фильм — иронично-ухмыляющийся взгляд со стороны на нас самих. Философские этюды с налетом отчаяния. Отдельное спасибо за очаровательный способ дать наводку зрителям — коротышка, в своем легком сумасшествии находящий призрачные образы и говорящий сам с собой(эти фрагменты я пересмотрел несколько раз, гениально!). Очень метко подмечены самые различные типажи общества, и я был удивлен, увидев и себя среди них(Дэвид, художник, который вынужден работать надсмотрщиком на шахте, чтобы «заработать на жизнь художника»).

Такие вещицы — которые не распробовать с первого раза, которые хочется смаковать, перематывать фрагменты и просматривать еще и еще, вдумываться и искать тот смысл, который автор заботливо обернул метафорами — оставляют исключительно положительное впечатление. И, хоть фильм может показаться слегка затянутым, оценки 10 это его не лишает.

Из всех искусств для нас важнейшим является кино…

Не знаю как для лидера рабочей партии, который вверг огромную страну в братоубийственную войну, а для меня действительно самым важным искусством является кино. И одновременно, совсем не каждое кино является искусством, поэтому я очень избирателен, люблю Ростоцкого, Германа, Мамина, Данелию, Чаплина, Уайлдера и прочих, прочих заставляющих зрителей «мучатся и думать». И очень редко, крайне редко, все реже и реже удается найти искусство среди кино.

К своему стыду лишь около года назад открыл для себя эту картину известного, но не самого почитаемого мною режиссера. И я поражен абсолютной простотой сюжета и одновременно богатством, бездонностью смыслов. Режиссер снял киноленту о придуманных героях, а заставил меня посмотреть на себя самого по другому, с такой стороны, с какой я до сих пор этого не делал и я совершенно отчетливо осознаю себя путешествующим на этом корабле. Да, я тоже дурак, впрочем, как и все, без сомнения, кто читает эти строки.

Но осознание собственной глупости заставит ли каждого из нас внести хоть самые незначительные изменения в свою жизнь? Заставит ли нас перестать быть дураками? Навряд ли! Нет! Корабль дураков под названием планета Земля продолжает свой путь…

10 из 10

Стэнли Крамер был очень талантливым, неординарным и замечательным режиссером. Он снимал разные, но любимые фильмы. Данная его кинокартина имеет очень большой актерский состав, на мой взгляд интересный умный сценарий. Эта кинокартина длится очень медленно, погружая в свою запутанную историю человеческих страстей.

Мы видим, как абсолютно разные люди вынуждены плыть на одном корабле из порта Веракрус (Мексика) в Бремерхафен. В этом морском путешествии, которое длится несколь недель, героям приходится общаться друг с другом. Перед нами несколько историй разных пассажиров, их взгляды на жизнь и на то, что происходит в то время…

При просмотре чувствовалась некоторая обреченность героев. Данное черно-белое кино получилось с глубокомыслием, но ужасно депрессивное. Почти у каждого героя разбитая судьба, и перед нами корабль пассажиров с грустными повестями.

Прекрасная Вивьен Ли играет в этом фильме свою последнюю роль. Это одна из важных причин, зачем смотреть это кино. Ее героиня была разведенная интриганка, и в глубине души ей было очень плохо и одиноко. Очень трогательно и душевно свою герцогиню сыграла Симона Синьоре. Ее героиня почему-то мне больше всех запомнилась. Помимо этих актрис, в фильме играют много актеров, и хорошая, драматическая игра актерского состава ярко ощущается.

«Корабль дураков» — американская, черно-белая, театральная драма 1965 года. Стэнли Крамер снял весьма необычный фильм, и его кинокартину оценят далеко не все. Этот фильм о сложных взаимоотношений людей, находящихся вместе против своей воли, о том, как люди принимали те факты, происходящие в то время (я имею ввиду нацистов), о поломанных судьбах и хитросплетение чувств.