Герой нашего времени

Сериал «Герой нашего времени» режиссера Александра Котта — это экранизация бессмертного произведения Михаила Лермонтова.

В центре повествования фигура молодого Григория Печорина, который служил на Кавказе в тридцатые годы девятнадцатого века. Печорину 21 год. По замыслу режиссера — причина его пребывания на Кавказе — дуэль.

Композиция данного сериала отличается от оригинального текста М. Лермонтова, но, возможно, воссоздает события хронологически достоверно.

Центральную часть в экранизации занимает часть «Княжна Мери», события которой относятся к Пятигорску. Некоторые другие части произведения: «Фаталист», «Тамань» идут, словно воспоминания Печорина из прошлого. «Бела» и «Максим Максимыч» идут в итоге повествования.

В «Княжне Мери» образ Григория Печорина (Игорь Петренко) тесно взаимосвязан с образом Грушницкого (Юрий Колокольников). Грушницкий тоже военный. Он юнкер. Ю. Колокольникову удалось передать в этом образе изначальные задор, пылкость, горячность, мятежность. И сложность образа в итоге.

Молодые люди знакомятся с княгиней Лиговской (И. Алферова) и ее дочерью княжной Мери (Е. Лоза). Если И. Алферовой удалось передать в образе княгини мудрость, которая, возможно, идет и от возраста, то княжна Мери аристократична, красива. В итоге и Печорин и Грушницкий желают покорить сердце Мери.

И мысли Печорина о Грушницком: «Когда мы сойдемся на одной дороге, одному из нас не сдобровать»

Прекрасно показан городской Кавказ той эпохи: невысокие здания, быт людей.

В этой части важна и фигура доктора Вернера. Актер Авангард Леонтьев передал замечательность этого образа. Он материалист и при этом поэт, что дает ему изучение и понимание души человека. Что в итоге делает его добрым, человечным, предусмотрительным и правильным.

И параллельно вкрапливаются воспоминания из прошлого Печорина. Тот фаталист Вулич, который в «игре» с судьбой высочайшая ставка. Но если барабан оказался пустым, почему же Печорин увидел на его лице уже тени ухода? Проблема рока, неизбежности, глубокие философские размышления самого М. Лермонтова переданы.

Воспоминания о Тамани, где Печорин выходит ночью к морю. И тут девушка, слепой и Янко, который должен прибыть. На фоне прекрасного романтического, экзотического пейзажа — прекрасного моря в мрачный пасмурный день. И ночь, когда видна луна, светящая также таинственно и романтично. Все передано, словно со страниц Лермонтова.

С одной стороны в образах этих людей также ощущается романтизм. Особенно это касается девушки — Ундины. Актриса передала в этом образе обаяние, которое гипнотизирует и завораживает, но коварство и хитрость с другой стороны. Словно со станиц Лермонтова.

С. Никоненко в образе Максима Максимыча передал честного и простого человека.

Но главное — это Игорь Петренко, который достаточно верно передал сложность, противоречивость и неоднозначность главного героя — Григория Печорина.

Кто же такой Печорин: манипулятор, который очаровывая и влюбляя в себя, став в статусе жениха, способен сказать: «не люблю». Роман с замужней Верой. Схватка в лодке ночью, где либо он победит, либо избавятся от него. Участие в дуэли. Предложение Азамату получить чужого коня Карагеза другого человека Казбича за сестру Азамата — Белу. Все это в нем отрицательное.

Но при этом он способен на самоанализ, рефлексию. Его разговор с Мери: «я очень тонко чувствовал добро и зло, меня оскорбляли, я стал злопамятен и завистлив; был готов полюбить мир, меня не поняли, я научился ненавидеть. И в душе моей родилась печаль».

Или он пассивный наблюдатель, которому дано очень много, но именно от этого он таков, потому что полноценной реализации для его характера, сущности, дарования нету возможности:' Верно было мне назначение высокое, но я не угадал его, увлекся приманками страстей пустых». Это его рассуждения перед дуэлью, которые есть в экранизации.

Кто такой Печорин? Над этим вопросом размышляли поколения, потому что важность, значимость этой фигуры выходит за границы конкретной эпохи, она вне времени. И поэтому это произведение важно сегодня. Оно, как и многие другие произведения говорит о проблемах вне времени, ответы на разрешения к которым человек может находить в этих книгах.

И эта экранизация также заставляет размышлять над этими проблемами, вопросами.

9 из 10

Ещё в школе прочёл лермонтовского «Героя нашего времени» и был поражён, что в русской литературе был такой роман о лишнем человеке, круче книг Купера, Майн Рида и Вальтера Скотта. Жизнь полная приключений и в то же время, а какое мне дело до страстей, мне офицеру, едущему по казённой надобности. Где всё это в сериале? Где текст Михаила Юрьевича? Почему так уныла Тамань? Что за ундина с лицом и грацией пту-шницы?

В начале фильма нам показывают некую предысторию, где Григорий бьёт обидчика в лицо кулаком по всем правилам боукса. Дальше можно не смотреть: полная отсебятина, где будут мелькать известные актёры, заработать дали и заслуженным (Алфёрова, Филозов, Авангард Леонтьев). По поводу последнего, а надо было ли делать Вернера столь возрастным персонажем? Хотя это-риторика, а надо ли было снимать сериал, который игнорирует реалии 19-го века и даже пронзительные истории рассказывает вяло и скучно. Перечитайте книгу или пересмотрите фильмы с Владимиром Ивашовым, или телеспектакль с Олегом Далем. Вот там да, понимаешь трагедию Печорина и Грушницкого. В этом сериале не понимаешь ничего.

Из плюсов можно отметить игру прекрасной актрисы Эльвиры Болговой, почему-то представшей темноволосой, хотя цвет волос героев в сериале опять же вызывает риторический вопрос.

Лермонтов — автор, с которого у меня началось знакомство с классикой русской литературы. Автор, который наряду с великими и бессмертными, стоит в авангарде(передовом отряде) отечественной литературы. Лермонтовский Маскарад я зубрил наизусть, не потому, что надо, а потому, что нравилось, Героя нашего времени читал взахлёб, многократно, анализируя его на протяжении нескольких лет своей юности…

Теперь о фильме.

Игорю Петренко удалось передать многое, удалось сыграть Печорина, но Петренко не Ивашов. Сыграть удалось, но стать Печориным не вышло. Он, к сожалению, проигрывает Ивашову как внешне, так и внутренне, проседая так же и в актёрской игре.

В сравнении с прозой, Игорь Петренко, так же по некоторым пунктам «недотягивает»: проблемы с дикцией и интонацией, недосказанность актёра, вдобавок к мистичности самого героя, не всегда достоверная игра, чем ненамеренно скрываются/упрощаются мотивы и желания героя, которые присутствуют и угадываются в прозе. Ввиду этого, искажается восприятие героя, что по — сути основа и идея всего повествования. С чувственной стороны — актёр заставляет зрителя отринуть сопереживания. Нет тонкости, многогранности и чуткости. Бездушная, но красочная болванка, вместо глубины поступков и мотивов, вместо постепенного раскрытия персонажа, его мыслей и чувств, которые зритель должен анализировать.

Если не сравнивать с Ивашовым и абстрагироваться от произведения, словно бы и не читал его никогда, то Игорь Петренко играет нормально, не хорошо, именно нормально.

Выбор актрисы на роль Бэллы и выбор актёра на роль Грушницкого — отвратительны на мой взгляд. Это, несомненно, касается внешнего несоответствия своим героям, но в большей степени, это касается их актёрской игры. Ничего не имею против указанных людей, но не в тех ролях, которые им были отведены.

Качество съемки хорошее, 70% — 80% соответсвия с произведением, нарушена хронология повествования, задуманная первичным автором, актёры — 2 балла из 10, костюмы и декорации получились неплохо, общий антураж и атмосфера того времени тоже удались.

Отдельно отмечу музыкальное сопровождение — дополняет сериал и делает его более глубоким, насыщенным.

4 из 10

Признаюсь, что пришлось преодолеть порог сомнений, прежде чем начать смотреть сериал. «Герой нашего времени» — для меня одно из самых любимых произведений классической литературы, в свое время зачитанное до дыр, и по-этому присутствовал страх, что экранизация подкачает.

К счастью, Котт и его команда подошли к делу с любовью, отнеслись к произведению с уважением. Некоторым персонажам было уделено чуть больше внимания, некоторым чуть меньше, есть и различия с книгой, но они не столь значительны.

Мне понравились практически все основные герои, хотя особенно хочется отметить Петренко в роли Печорина. Хоть и по книге внешность Печорина несколько другая, признаю, что Петренко удалось передать суть персонажа, его характер, при этом добавив ему задору, возможно чуть больше, чем нужно было, но это не столь критично.

Княгиня Лиговская — Алферова прекрасна в этой роли, она аристократична, сдержанна и органична в этой роли. Понравилась Вера, — прекрасно подобрали актрису! Болезненная, противоречивая, сжигаемая страстями женщина.

Грушницкий. Противоречивый персонаж, вызывающий и презрение и жалость. Интерпретация Колокольникова дала жизнь персонажу, сделала его понятным, хоть и несколько нелепым.

Доктор Вернер — блестяще сыгранный Леонтьевым! В меру циничный, в меру душевный.

Княжна Мэри в некоторых моментах казалась слишком современной, далеко не барышней из прошлых веков. Но в общем впечатление положительное.

Бела, хоть и красива, но совершенно никакая. Нет ни огонька, ни интриги. Не понятно, чем она могла привлечь Печорина.

Очень впечатлило как поставили «Тамань» — создали такую неповторимую завораживающую атмосферу, что глаз не оторвать.

Общее впечатление от сериала весьма положительное и хочется закрыть глаза на мелкие недостатки и недочеты.