Линия Марты

Очень давно хотела написать рецензию на мини-сериал «Линия Марты». Фильм посвящен отношениям людей в блокадном Ленинграде и современном Санкт-Петербурге.

Это один из самых добрых фильмов, выпущенных в последнее десятилетие. Конечно, как жительница Санкт-Петербурга и потомок блокадницы, я вынуждена заключить, что самого страшного (исторически страшного) нам в фильме не показали. Но это и неважно. В нем есть нечто такое, за что хочется низко поклониться создателям.. А именно то, что они привлекли к фильму талантливых и даже гениальных актеров старой школы, которые, к сожалению, скоро уйдут — а некоторые ушли вскоре после съёмок. Молодое поколение, посмотревшие сериал, навсегда запомнит, что были такие Василий Лановой, Алиса Фрейндлих, Беата Тышкевич, Николай Иванов (недавно покинувший мир), Михаил Светин (тоже уже не с нами). Даже если они вдруг не смотрели «Служебный роман» и «Чародеи». Второе, за что хочется поблагодарить создателей фильма — они как-то тонко передали связь поколений, советского и современного (во многом, благодаря хорошей игре современных актеров), и атмосферу Санкт-Петербурга середины «нулевых». Какая-то свобода чувствуется за кадром, места легко узнаваемы для питерских аборигенов. Много такого, что понятно лишь местным. Жители других городов не знают, что «линиями» именуются улицы на Васильевском острове (одном из центральных районов города), поскольку изначально они должны были стать каналами, по петровской задумке. Фирменные васильевские трущебные дворы, для истинных ценителей… Не знают москвичи и саратовцы также, что Лисий Нос, где живёт одна из Март — это старинный дачный поселок в пригороде Петербурга, на северном берегу Финского залива, там во время блокады проходила т. н. Малая Дорога жизни. А Осиновецкий маяк на берегу Ладожского озера, где проживает другой постаревший персонаж в исполнении Василия Ланового — место начала главной Дороги Жизни, по которой были эвакуированы тысячи ленинградцев из осажденного города, в том числе и сам герой. К слову, маяк немцы не бомбили из-за его важного навигационного значения, и в нем нередко прятались люди, как в бомбоубежище. Таким образом, герой Ланового стал своеобразным привратником, который навсегда остался охранять путь, связывающий современный мир с блокадным Ленинградом, мир умирающего города с миром живых. Ещё одно, что не оставляет равнодушным — реалистичность историй каждой из Март. Вообще хорошо показано, как блокадный опыт прошел сквозь всю жизнь персонажей. Так, друг Юры Сашка через всю жизнь пронес стыд из-за нечестного поступка, который он совершил, будучи голодным измученным мальчишкой.

Но главное, конечно, это то, что фильм о любви, которая побеждает смерть. Две сцены по-настоящему западают в душу. Первая — это монолог «польской» Марты, прекрасной пожилой примы балета: «Женщина может всё, если она, конечно, женщина. Где твой огонь? Включи глаза. Мужчины, летят только на свет, как мотыльки». Невольно наматывается на ус. Вторая — сцена фильма, где герой Ланового уводит свою Марту под арку двора. Ощущение, что он всю жизнь, каждый день, ждал этого момента — и вот теперь всё так, как и должно было быть, если бы не случилось этой страшной войны.

Холодная и голодная зима. Блокадный Ленинград. Истощённый подросток пишет на стене признание в любви Марте, которую прогнал, не взяв её хлеб. Просит найти её и рассказать о своей любви. Спустя больше полувека современная семья переезжает в эту квартиру. Надпись нетронута: прежние жильцы не смогли поднять руку на эти блокадные строки.

Негативные эмоции вызывает дерзкий подросток, дочь главной героини, хоть и понятно, что она представляла собой тех людей, которые далеки от своих корней и считают, что знать историю своей страны необязательно. В течение повествования её взгляды меняются: она вместе с матерью навещает блокадниц с именем Марта, ища ту самую. Особенно на подростковое понимание прошлого влияет Мария. Она даже учит девчонку готовить.

Было неожиданно и приятно увидеть мэтров отечественного кинематографа: Фрейндлих, Светин, Лановой, Сёмина, Шукшина. Они привнесли в картину нечто из прошлого, настоящее и совсем не фальшивое. Слушать истории их героинь и героев было очень интересно и как-то уютно, что ли. А временами тяжело.

Нельзя сказать, что это идеальное кино, но оно доброе и ориентиры в нём указаны совершенно правильные. Были и задорные моменты, и очень трагичные. «Линию Марты» непременно стоит показывать подрастающему поколению.

Вспоминаются строки из романа «Два капитана» Каверина: «Бороться и искать, найти и не сдаваться!». Чудеса случаются в жизни.

7 из 10

Мне понравилось. Сценарно-сюжетная линия всё на месте, актёры великолепно подобраны. Есть пара тройка киноляпов, но они не портят впечатление. Это замечательная история про людей которые нашли друг друга, сквозь время и обстоятельства. А вообще это фильм про человечность в большом смысле этого слова. Нашему вниманию предстоит увидеть три сюжетные линии, вытекающие как следствие одна из другой. Первая линия — отношения внутри семьи, отношения сложные, проблемные. Вторая линия отношения межличностные по типу м+ж, и третья линия это линия Марты, а именно поиски этой самой Марты — сюжетная основа всего фильма. Но на моё мнение это фильм о Петербуржцах, о Великой войне, что осталась в их сердцах и то, что эта война сплотила людей, хотя нет, наверное не война, а отчаянное чистое и светлое желание мальчика по имени Юра донести слова любви девочке Марте. Они такие сильные и светлые, что заставляют даже в 21 веке идти на поиски возможно уже давно погибших людей.

После таких фильмов хочется верить в силу посланной в мир любви. Ведь в конечном итоге все герои фильма находят нечто большее, чем то что искали. Они находят себя, мир и радость.

Обидно.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ИДЕЯ!

При всём мелодраматизме коллизии, мог бы получиться действительно роскошный, эпический фильм. И главное — нужный! Нужный старшему поколению, как дань памяти и уважения. Нужный молодёжи, которая на примере этой камерной истории могла бы ощутить весь масштаб великой трагедии. Да что там ощутить, просто — узнать. Но для этого мало простенькой дидактики, они и в школе её не воспринимают. Художественное произведение на то и существует, что бы вызвать бурю эмоций, которая в свою очередь вызовет интерес к подоплёке, если она историческая. Ведь большинство сегодняшней молодёжи не знает даже ключевых моментов истории, знаковых имён, понятий, ставших нарицательными. Мой 19-и летний сын спрашивает у меня, что такое «дорога жизни»…

Конечно, искусство не призвано учить и воспитывать, но если у создателей есть такая возможность — грех не воспользоваться. Душещипательными мелодрамами телеэкран сегодня переполнен, расточительно использовать ТАКУЮ тему, чтобы снять ещё одну. Да ещё с ТАКИМИ актёрами…

Увы, слабая драматургия не позволила развиться прекрасной идее. Так что, проблема этого фильма — на уровне сценария, который не сумел (или не захотел) спасти режиссёр. И не так уж много надо было сделать. Если бы сценаристы не так вскользь, а гораздо подробнее продумали историю каждой Марты, если бы именно они стали телом фильма, а любовная история Ольги и Максима — связующей нитью, контрапунктом, то фильм из мелодрамы превратился бы в драму, пусть и со счастливым концом. История любви современных героев получилась куцаватая, а могла бы прозвучать совершенно по-другому на фоне всех этих судеб. И самое обидное, что все предпосылки для этого в сценарии есть! И персонажи намечены выпуклые, колоритные, и повороты сюжета, и сильная тема… Но, увы, все лишь обозначено, намечено эскизно… Так же и снято. Как говорится: «Нызэнко, нызэнко, як крокодылы летают…». Можно возразить: а как же хронометраж, он был бы совсем другой. Да, возможно фильм был бы несколько длиннее, но не намного. В картине масса кадров, которые низачем. Множество эпизодов затянуты. Длинные флешбэки несут минимум сюжета, а пытаются скудными средствами (снег, многозначительные взгляды) создать некую атмосферу. За счёт всего этого вполне можно было насытить фильм недостающим содержанием. Обидно.

Ну и отдельного упоминания заслуживают три главные просчёта фильма.

Первое — персонаж Алисы Фрейндлих. Фильм потерял всю свою детективную составляющую (а на ней, во многом, держится интрига), когда при первом же её появлении (плохо стало на лестнице) с вероятностью 99% можно было предположить, что именно она и есть искомая Марта.

Второе — флэшбек про друга, несущего хлеб Юре. За несколько минут до этого он рассказывает, что Марта ЗАСУШИЛА кусочки, от которых он отказывался и попросила друга передать эти СУХАРИ. И вдруг в кадре мы видим, как мальчик, вытащив из-за пазухи коробочку, открывает её и заталкивает в рот МЯГКИЙ хлеб. Это видно! Ну что это такое? Куда смотрел режиссёр? И это не мелкий киноляп, когда на заднем плане появляются детали, не соответствующие эпохе. Это важный сюжетный момент. Эх… Вот после таких «оплошностей» зритель перестаёт доверять экранному действию, поскольку оно — неправда.

И третье — финальная сцена встречи Юрия и Марты. Понятно, что в сценарии ничего не написано, текста нет, в надежде на то, что рыдающему зрителю будет достаточно переживаний на лицах актёров… Увы. Не достаточно. И сама встреча в этом дворе — символическая, условная. Так можно было бы снимать, будь весь фильм построен по таким законам. Но киноповествование совсем не условное, оно вполне себе психологически бытовое. И в финальной сцене, являющейся апофеозом всей истории, зритель обоснованно ждёт психологической сцены, наполненной невероятными эмоциями встречи, ждёт ПОДРОБНОСТЕЙ. А ему показывают мизансцену, повторяющую несколько раз виденный флешбэк, глаза великих актёров и беззвучную радость. Всё. Остаётся жутко неприятное чувство обманутых ожиданий. Тебя вели к этому, вели, привели… и пшик. Конечно, сложность задачи была фантастическая, и возможно сценарная группа даже пыталась её решить, но… Видимо не осилили и решили обойтись символическим обозначением события. Нет, Лановой и Фрейндлих, прожили сцену замечательно. Тут и их мастерство, и тема… Но масштаб события не выплеснулся через экран, а остался в актёрах. И это не их вина. Им не дали СРЕДСТВ, чтобы ВЫРАЗИТЬ. И данная претензия, как к сценарию, так и к режиссуре, поскольку выражение нужных эмоций киноязыком — это её епархия.

И на последок — о хорошем. Отличный подбор актёров, в десятку. Замечательно работают все, но особенно хочется отметить 16-и летнюю Ольгу Красковскую, убедительно сыгравшую «переходного» подростка.

Ещё раз повторю: обидно. Из этой идеи мог получиться фильм, сопоставимый по силе воздействия с «Летят журавли», а вышла — очередная телеистория. Неплохая, но и только.