Костюмер

Станиславское «Верю» всему проекту. Жаль, я не смотрела экранизации 1983 года, думаю мне тоже было бы интересно. Как человек, восемь лет отдавший театру, не могу оставаться беспристрастной при просмотре фильмов о театре и артистах. Конечно, многие фильмы о театре мерзейший и грубейший фарс, больные фантазии больных режиссёров, это относится в первую очередь к фильму «Чёрный лебедь». В список достоверных фильмов о театре я теперь смело могу внести фильм «Костюмер».

Игра артистов блистательна, характеры подобраны изумительно, всем веришь и сопереживаешь. А дуэт Хопкинс Маккеллен высший пилотаж. Если хотите знать, что происходит в театре, о чем страдают и как живут артисты — пожалуйста, правда от и до.

Камерность постановки лишний раз подчёркивает камерность самой жизни артистов, да, реально за всю жизнь они видят лишь гримерку и сцену и всех разговоров: «Как я играл?»

Фильм мне очень понравился, на многих моментах я смеялась в голос, хотя, мне думается, что это и хорошая почти документальная работа, но рядовому зрителю может быть и скучновато. Однозначно это можно рекомендовать тем, кто хочет знать о театре, кто обожает творчество Хопкинса или Маккеллена, кто умеет смеяться над рутиной и грустить над обыденностью, кому по душе высокая драма и классика в стиле Достоевского и Мопассана, эдакий парад уродий. Ведь фильм «Костюмер» это действительно высокая драма о потерянных одиноких людях о которых думают, что они небожители, что они счастливы, хотя само название фильма вводит в заблуждение, фильм скорее не о костюмере, а вообще о людях. Весь мир театр и люди в нем актёры — так можно сказать об этом фильме, что посвящён Шекспиру.

Соль всей драмы фильма в том, что вот перед нами герой Хопкинса, старый больной актёр с манией величия 90-ого уровня, не помнит ни хрена, но с молодой артисточкой строит из себя ловеласа, однако все вертится вокруг него и его триумфального выхода на сцену, который висит под угрозой. Костюмер (Маккеллен) обычный мелкий пройдоха-алкоголик и тонкий психолог-манипулятор, живущий в тени мэтра, но считающий себя чуть ли не гениальное мэтра, и действительно много делающий для мэтра. Он так же гордилив, главный интригант и считает себя счастливее мэтра, хотя конечно ему завидует. Но стоит мэтру уйти, и тот час костюмер тоже теряет свою значимость. Это весьма философское замечание.

10 из 10

Смотреть в совокупе с такими фильмами как «Артистка» (Говорухина), «Ужасно большое приключение» (с Аланом Рикманом)

Короля делает свита

Никколо Макиавелли «Государь»

Мне не довелось быть знакомым с более ранней экранизацией «Костюмера». Однако данный фильм показался мне весьма любопытным. Камерная постановка ограниченного пространства, действие подобное сценическому спектаклю, образы и реплики кукол-марионеток всё на своих местах в этой «пьесе». Здесь нет отвлекающих факторов большого кино. Концентрация совершенно иного плана. Итак, грим-уборная, коридоры, сцена- ЗАРОЖДЕНИЕ, ПУТЬ, ЛЮДСКОЙ СУД. Почему бы и нет? Рождение — жизнь — финал. Каждый день.

И за всем этим ЧЕЛОВЕК. Усталый, бредущий по бездорожью своей собственной судьбы. Плохо различающий действительность и вымысел — не помнящий себя (рассказ об истоптанных пальто и шляпе), не воспринимающий и роль (душа сплёвывает всю эту мишуру сбоем памяти). А вокруг него люди. Свита. Он в их устах-заботах. Что ими движет? Любовь? Обожание? Преклонение? Или может быть меркантильный интерес, «profit»?

Вне всякого сомнения преданность слуги, костюмера. Норман, прекрасный образчик английского «интерьера». Знает своего «патрона» как самого себя. Понимание на уровне интуиции. Как здесь не вспомнить Д. Карнеги:

«Звонит, например, Шаляпин Юроку в полдень того дня, когда назначен концерт, и говорит: «Сол, я ужасно себя чувствую. Горло у меня как недожаренная котлета. В таком состоянии я не могу выйти на сцену». Мистер Юрок начинает с ним препираться? Ничего подобного. Он знает, что антрепренер не может так обращаться с артистом. Поэтому он, весь пропитанный сочувствием, немедленно мчится к Шаляпину в гостиницу и начинает сокрушаться: «Какая жалость! Какая жалость! Бедняга. Конечно, вы не можете петь. Я сейчас же отменю концерт. Правда, вам это обойдется в пару тысяч долларов, но это же пустяки по сравнению с вашей репутацией».

На эти причитания певец реагирует глубоким вздохом и словами: «Пожалуй, стоит подождать часов до пяти. Посмотрим, как я себя буду чувствовать».

В пять часов Юрок снова в гостинице. Он снова всячески выражает сочувствие певцу и настаивает на отмене концерта. И снова Шаляпин, ссылаясь на нездоровье, со вздохом предлагает зайти попозже.

В семь часов тридцать минут согласие петь наконец получено, но ставится условие, чтобы Юрок объявил перед концертом, что знаменитый бас простужен и не в голосе. И импресарио дает такое обещание, так как знает, что это единственный шанс заставить великого певца выйти на сцену» («Как завоёвывать друзей и оказывать влияние на людей»).

Да, великий знаток человеческих душ, автор бестселлера мог бы смело зачислить слугу персонажа Энтони Хопкинса в свою команду и выставить ему максимальный бал за психологию. Но сегодня мы судим этого молодца на данной странице и воздаём должное его мастерству и актёрскому таланту. Он, своё дело делает с блеском. Хотя и плут.

Прекрасны и три героини. Три нимфы. ХОТЕЛА- ХОЧУ- НЕ ХОЧУ. Триада. Они подобны трём дочерям Короля Лира и каждой из них- его внимание. БЫТИЕ диктует.

Мне фильм понравился своим «закулисьем». Обычно зритель располагается в удобном кресле и лицезреет сотворённое… Здесь же мы видим изнанку, некое зазеркалье приоткрытое демиургом. Не Бог весть какое глубокое, но весьма любопытное.

7 из 10

Телеканал Starz и ВВС к 400-летию смерти Шекспира выпустило на экраны классическую адаптацию пьесы Харвуда «Костюмер»,с Хопкинсом и Маккелленом, как они хотели снимать и чем удивить зрителя сложно сказать, а тем более сыграть, уже сыгранное. Кому как не британцам ставить пьесы по Шекспиру, Костюмера уже экранизировали в 1983 году, тогда главные роли сыграли Альберт Финни и Том Кортни с успехом собрав множество призов и наград. Время идёт классика так же актуальна и востребованна, надо успеть сыграть-заснять-прожить и Гамлета и Ричарда и Лира!Театралам, любителям пьес и драматургии будет интересно посмотреть союз игры Ганнибала и Гэндальфа на театральных подмостках, ну а киноманы скажут;скучно-нудно-тоскливо смотреть на стареющего Дон Кихота и Санчо Пансе в гримёрки.

А где же чувства, где любовь, где интерес к прекрасному, к искусству!?-Всё есть в красивой пьесе этой, стареющий король и свита и принцесса. Не властно время, не остановить часы и годы, состарить может и Ромео и Джульетту. Давайте не будем судить иль восхвалять, ценить или оценивать, а поговорим о дуэте Хопкинса-Маккеллена т. к. всё действие кружится над ними. Я бог, я деспот, я тиран!Маразматичный, эгоистичный, самовлюблённый «актёр»,у которого за спиной роли королей, настолько вжился в образ, что и за сценой ведёт себя по царски. Погружается в пучину страстей и эмоций, под звук бомбёжки драматично цитирует диалоги сыгранных когда-то им ролей, а рядом незаметный, преданный, знающий все тексты мэтра «костюмер». Всегда поможет, всегда оденет и образумит короля. Симбиоз костюмера и царя, которые неразлучны друг без друга. Ричард Эйр(Искупление, Скандальный дневник, Айрис) снимая кино особо не на что не надеялся, зная что все призы и награды достались «Костюмеру» 1983 года. Проект снимался для канала ВВС, работы велись в павильоне, актёры не выезжали на локации, всё происходило на изолированной съёмочной площадке, декорированной под гримёрную-театр и график в отличии от художественного оказался коротким, сняли меньше чем за месяц. Пьесу Харвуда считают автобиографичной, в молодости драматург какое-то время служил костюмером у известного актёра Доналда Волфита, главы труппы «Shakespeare Company». Там он познал специфику таатрального искусства, уловил идею драматического действия, постиг азы литературы, хореографии и вокала. В чём же разница и где те границы между художественным и телевизионым кино!? У меня, если честно, такого вида телевизионые проекты особого восторга не вызывают. Да, здесь нет зрилищных видов спецэффектов, красивых сцен и пейзажей как в блокбастерах. Но нет здесь и души присущей кинематографу;операторского монтажа, режиссёрского воплощения и актёрского мастерства. Есть конвеер-поток-штамповка. Остаётся отдать должное игре Хопкинса, который после долгого перерыва вернулся на театральные подмостки в образе короля Лира и Маккеллена встретившего нас в начале картины, как сказал бы Станиславский «Театр начинается с вешалки»,вот таким лицом, проводником и гидом в мир декораций, бутафории и гримма встретил- предстал перед нами «костюмер». Кому как не ему, стоять на входе в храм искусств, помогая снять всё бренное-земное, что бы попасть в мир прекрасного и волшебного. Кульминация, преображения себя и всё что тебя окружает, рождение и смерть, добро и зло, занавес, рампа, авансцена-это и есть зрелище, театр! Ну а теперь, вернёмся к фильму, подытожим и уйдём в забвенье. Замечательная пьеса, прекрасные актёры, но всё это, они смогли сыграть и дома!Сценарий-режиссура-постановка, где!?-вот в чём вопрос.