Параллельные прямые пересекаются в бесконечности

Андрей Кончаловский очень точно сказал об искусстве — его произведение не должно вызывать только вопросы и не давать никаких ответов. Речь шла о черном квадрате Малевича, но его слова применимы и к драме «Параллельные прямые пересекаются в бесконечности». После финальных титров дико хочется разобраться, почему при отсутствии неоднозначных сюжетных поворотов и банальных проблемах героев, ты все равно оказываешься в замешательстве. А, если зритель спрашивает себя «О чём это было?», значит, для создателей есть плохие новости.

К счастью, для картины это не приговор. Она притягивает и завораживает. Кадры заставляют остро ощущать настроение главных героев — Егора (Егор Корешков) и Саши (Анна Цуканова-Котт). С первых минут и до конца просмотра не покидает чувство, что ты стоишь у пыльной питерской парадной на зябкой осенней улице. Холодные тона, их одежда всегда серая или черная, мокрый асфальт. Квартира Егора и, по совместительству, его студия для съемки тоже выглядит довольно мрачно, пусто.

То, что внутри у героя что-то надломлено, понимаешь не сразу, ведь стеклянные голубые глаза смотрят бездушно, на лице не проявляется абсолютно никаких эмоций. По ходу повествования вроде бы просто угрюмый фотограф начинает вызывать неприязнь и призрение своим бесчеловечным стремлением сделать удачный кадр сцены настоящих страданий. Тут нарисовывается проблема — персонаж Корешкова не раскрывается с развитием сюжетной линии. В момент кульминации — его встречи с Сашей в конце фильма, мы видим флешбэки в их детство, которые призваны объяснить мотивы поведения уже взрослого Егора, но этого не происходит. Есть одиночество, есть дружба двух подростков, есть страх в глазах предателя-Егора, который не защитил Сашу от одноклассников. Вот они сидят в той же комнате что и много лет спустя, маленькая Саша с обидой и злостью смотрит на друга и ждет оправдания, а он молчит все с тем же стеклянным взглядом. В сцене встречи двух друзей детства она так же молча ждёт ответа, а потом разрывает тишину криками: «Ну что ты молчишь?». После часового просмотра зрителю тоже неясно, почему он все время молчит. Даже если ребенком он не смог исправить ситуацию, почему сейчас не нашел слов? Все это можно было бы объяснить сложным внутренним миром персонажа, детскими ранами, которые загрубели и породили равнодушие и жестокость. Но это проясняется, только посмотрев предысторию — короткометражку «На карандаш» режиссера «Параллельных прямых» Лики Алексеевой (кадры маленьких Егора и Саши взяты оттуда). Это выпускная работа Алексеевой, в которой она показывает намного больше, чем в полнометражном фильме, выросшем из неё. Взятая за основу лента о двух школьниках со сложным детством не дополняет фильм, как это должно было быть, а является будто выдернутым из повествования куском. Еще печальнее то, что после просмотра «На карандаш» герой Егора Корешкова все равно остается молчаливой загадкой, ведь мы так и не узнали, что он чувствует сейчас.

Персонажу Анны Цукановой-Котт в фильме уделяется немного меньше внимания. С тех пор как Саша случайно узнает в прохожем призрака своего прошлого и начинает следить за Егором, мы по очереди видим сцены из их жизни как «параллельные прямые». Если у него судьба сложилась не лучшим образом, но мы можем только догадываться почему, Саша прошла через уход отца из семьи, издевательства сверстников и, будучи уже взрослой, потеряла мать. Она работает в гинекологии и не хочет иметь детей. Возможно, её старые раны тоже не затянулись, внутри еще живет обиженная на мир девочка. По крайней мере, одна обида точно все еще стоит перед глазами. Все взаимодействие героев сконцентрировано в этой самой сцене, где она ждёт ответа, но так и не получает. Не выдержав молчания Егора, Саша впадает в истерику, которая сменяется приливами нежности. Он отвечает на её ласку, но в итоге надежда на проявление чувств Егором теряется, герои возвращаются в прошлое. Саша просит её сфотографировать, Егору не хватает одного главного снимка для выставки и он ведёт её на крышу. На крышу они любили подниматься, когда дружили. Тут Егор снова предстает неуравновешенным и диким — пытается столкнуть девушку с крыши в погоне за «живым» кадром. Круг замкнулся.

Можно сказать, что весь сценарий пострадал из-за одного плохо прописанного героя. В случае, когда в центре сюжета двое, а вся мораль держится на изломанной психике одного из них, неплохо было бы показать зрителю, почему это произошло. Да, в жизни случается и предательство и неоправданная жестокость, эгоизм, любовь рядом с ненавистью, но все это случается по какой-то причине. С «Параллельными прямыми» получилось так, что ты смотришь добротную игру актеров, хорошую постановку кадра, монтаж, а по сути — стоишь у парадной на холоде. В дом тебя не пускают, ты можешь попытаться заглянуть в окна, только и всего.

5 из 10

Артхаус — единственный жанр, где для российского кино не всё ещё потеряно. Но и в нём есть свои гадкие утята.

Главный герой, вопреки аннотации занят не искусством фотографии, а, как заметил один из рецензентов до меня, «удовлетворением требований хозяина галереи». Эмоций, какого-либо внутреннего мира я в парне не увидел. В моделях тоже живого ничего нет. Не понимаю, почему мне не должно быть на них наплевать. Девушка главного героя также безликая и неинтересная.

Фильм корчит из себя артхаус всеми силами. Попытки растянуть хронометраж просто отвратительны, создатели выбирают максимально неприятные приёмы для этого. Мало того, восприятию мешают однообразные планы, одна и та же бледная цветовая палитра, куча лишних персонажей. Всё это напоминает студенческое кино, но никак не то, что показывают в кинотеатрах. Будто короткометражку растянули на полный метр… Ха, а ведь так и есть!

Актёры? Егор Корешков и Анна Цуканова-Котт играют хорошо. Но и персонажи у них бледнейшие.

Не знаю, что пыталась снять Лика Алексеева. Лично я хорошего в фильме вижу мало.

3 из 10

Я не увидел в фильме драматизма. Сюжет есть. Но он не несет для зрителя смысловой нагрузки. Только единицы смогут спроецировать происходящее на себя и сделать какие-то выводы.

Егор занят фотографией. Даже не так. Он занят удовлетворением требований хозяина галереи. Других его переживаний вы в фильме не увидите. Ему не важна квартира, которую он использует как студию. Все его мысли о персональной выставке, которая отделяет его от продолжения обучения искусству в Европе. Для выставки он фотографирует страх. Сфотографировать живой страх целое приключение. Но никого приключения в фильме нет. Случайно подвернувшиеся модели, которых в фильме только три. Они слышат от него только холодное «прости». Никаких эмоций героя при этом не видно. Нельзя сказать, что герой жертвует чем-то. Художник не переступает черту дозволенного ради искусства. «Бытовуха». Окружающие только покачают головой и скажут: «Возмутительно!». Даже не понятно, любит ли он фотографию на самом деле. Похоже, что это только способ попасть в Европу.

Подруга детства Саша, которую он предал в школе, случайно видит его на улице и начинает искать встречи с ним. На работе и в жизни она цинична и холодна. Даёт взятки. Нарушает права пациентов. Егор для неё ещё что-то значит. Она пытается вернуть чувство детских свиданий. Для него же она становится очередной напуганной моделью.

Все герои фильма остаются при своем. Ничего в их жизни не меняется и не меняет их самих. Егор не завален исками от девушек, что могло бы сломать его планы и жизнь. Саша перестанет копаться в прошлом? Сомневаюсь. Смотреть на это можно только без всякого чувства. Чтобы в вашем настроении прибавилось немного апатии. Кто-то пишет про безысходность. Нет её здесь, безысходности. Саша поняла, в каких она отношениях с Егором. А Егор свалит за границу.

P.S. Саша в женской консультации нарушает закон. Девушки с 15 лет могут принимать решение о прерывании беременности. Тем более на сроке в 5 недель. Медработники не имеют право без согласия девушки сообщать информацию о здоровье её родителям.

Дебютный полнометражный фильм Лики Алексеевой «Параллельные прямые пересекаются в бесконечности» зацепил меня прежде всего своим красивым названием (ну, согласитесь же, красиво!) и актерским составом (может быть, Егор Корешков и не самый гениальный актер, но что-то в его внешности эдакое определенно есть, особенно в этой ленте, Анна Цуканова-Котт тоже картину не портит). Одним словом, фильм этот я решила смотреть в любом случае. Несмотря на то что снят он был аж еще в 2015-м году, увидеть его удалось буквально на днях. Понятно дело, российский арт-хаус не самое популярное зрелище. Прежде чем смотреть полнометражку, нужно ознакомиться с предысторией героев, иначе все будет не так понятно (в этом один из минусов ленты), как должно — короткометражкой 2013-го года «На карандаш», в которой рассказывается о дружбе двух детей-аутсайдеров — Егора и Саши, которая закончилась крайне печально.

Но о фильме… Егор и Саша выросли. Он — фотограф, специализирующийся на крайне мрачных фотографиях, живет один и вроде как вскоре должен уехать в Берлин, но до этого ему кровь из носу нужно организовать свою фотовыставку, но его фотографии выставлять не хотят, якобы идея есть, а жизни в них нет (читай, слишком много фотошопа). Вот Егор и решает «выжать» из своих моделей все, а точнее, просто позапугивать их (у каждой же свои страхи) и все это дело запечатлеть на пленке. Как на него никто не заявил — не понятно, но не забываем, что это все-таки кино, а по законам жанра в нем возможно все. Она — работает гинекологом, недавно потеряла мать, жених есть, но вроде как совсем и не нужен. Потерянная Саша встречает у ларька не менее потерянного Егора. Только вот она узнает его, а он ее даже не замечает. Так две параллельные жизни пересекаются, и одна из них начинает следовать за другой. Разумеется, ничего из этого хорошего выйти не могло и не вышло, как следствие. И опять же, детские обиды разрушают нас, наверное, гораздо больше, чем обиды взрослые, уже хотя бы потому, что они с нами намного дольше. Героиня не сумела простить, забыть, а герой забыл, но не осознал, что он все-таки натворил тогда…

На самом деле фильм хороший: с идеей, актерскими работами, с небольшим хронометражем (всего лишь час с небольшим), что не дает фильму провиснуть — и это большой плюс! И из него вообще можно было сделать конфетку, если бы над ним работали оператор и режиссер помаститее. Еще бы музыку поатмосфернее, кадр почетче, вырезать лишнее (например, сцены с Сашей в поликлинике) — и цены бы не было! Но что вышло, то вышло. В целом дебют удался.

7 из 10