По главной улице с оркестром

С орекстром
Герой ленты всю жизнь посвятил совсем не любимому делу. Нет ничего удивительного в том, что в зрелом возрасте он не получает нужных повышений. В его усердии сомнений нет, но кому нужен покорный исполнитель? Чуть познакомившись с нашим персонажем мы понимаем, что у него настоящий талант совсем в другом. Нужно только решиться, сделать шаг в сторону и все пойдет... А мужчине уже за 50.

Спусковым механизмом становятся отношения в семье. Выясняется, что все эти годы его не замечали. Но это лишь вершина айсберга отчужденности. Не замечал своих близких и наш герой. Что же тут удивляться и сетовать? Несколько десятков лет компромисса привели к тотальной отчужденности.

Весьма интересным оказывается портрет близкого товарища. Наш герой позволил ему исполнять свою песню, приписать себе авторство. И песня стала хитом. Что делать? Было ли нарушение или злоупотребление? При таких вводных присвоения авторства без сомнения нет и не может быть. Но... Наверное персонаж Валентина Гафта мог придумать какое-то компромиссное решение, уравнивающее ситуацию, но видимо ему было бы легче делать вид, что он не понимает подоплеки.

Эта лента оказывается бенефисом для Олега Борисова. Он тут в центре и умудряется блистать оставаясь при этом скромным человеком. Его знакомство с героем Меньшикова позволяет обоим увидеть себя со стороны. Одного погрузиться в воспоминания, другого - заглянуть в будущее.

А вот финал дисгармоничен. Он намекает на народную известность, но прогулка по улице в толпе с гитарой так напоминает массовую самодеятельность или демонстрацию. А мы имеем дело с размышлениями о выборе жизненного пути, непростом бремени авторства.

7 из 10

Повторный выбор.
У Алексея Иванова в его документальной книге «Ебург» есть забавное и не бесспорное высказывание: известная екатеринбургская рок-группа «Чайф» сохранила стабильность и не распалась за тридцать лет потому что категорически не впускала в себя ни женщин, ни денежных расчетов, являясь по сути закрытым мужским клубом по интересам, вроде рыбалки или гаража. Мысль, повторяю, не бесспорная, но в фильме «По главной улице с оркестром» нашедшийся даже не полное, а избыточно-полное подтверждение. На протяжении года в отношениях Василия Павловича Муравина (Олега Борисова) и Константина Михайловича Виноградова (Валентина Гафта) не было ни облачка, они развивались по нарастающей: Костя предоставил в полное распоряжение своего друга свою квартиру, готов делится с ним по братски заработанными деньгами, да и вообще ему хотелось работать с ним ни раз в неделю, а все семь, - наконец он повстречал в своей жизни человека, который идеально дополнял его, составляя единое творческое целое...

Но как только в это содружество нагрянули женщины вся эта идиллия моментально накрылась медным тазом! Сразу же, при первой встрече как Ксюще, дочки Муравина (Марина Зудина), так и его жене Лидии Ивановне (Лидия Федосеевна-Шукшина) все сразу стало ясно, и эту отрытую ими правду они не преминули высказать в глаза Константину; пусть он и не надеется, что они и дальше позволят циничному и прожженному деляге эксплуатировать талант такого гениального, но такого не практичного и наивного человека..

Вдобавок, чтоб еще подтвердить эту тенденцию, введен вроде бы случайный и не обязательный эпизод с Луизой (Татьяной Агафоновой), которая услышав об выдающимся таланте Василия, сразу навострила ушки и вроде бы просто так, не серьезно, начала рассказывать свою мечту стать последней любовью не молодого, но выдающегося человека, чтоб он сполна оценил пожертвованную ради него ее молодость и красоту (что ждало бы отношения Василия и Константина, если бы эта мечта пошла дальше слов, не вызывает сомнения). Но тут явилась Ксюща, и мгновенно оценив ситуацию, устроила скандал, - мечта так и осталась мечтой.

Предполагал ли Василий Павлович какую-то опасность от вмешательства представителей прекрасной половины человечества в их с Костей творческие отношения? По-видимому, да, так как в течении года он не обмолвился и словом об них ни жене, ни дочке. Поэтому стоит серьезно подумать о причинах нарушения самим им установленного табу. Сначала я подумал об любовной драме, которую переживает Ксюща, что Василий Павлович, догадавшись об этом, использует все средства, чтоб побольше не упускать ее из вида; это не общение с дочерью, а ее сопровождение, как сопровождают больного, который подвержен опасностям внезапной потери сознания или припадка. Однако, несмотря на то, что отец искренне переживает за дочь, попавшей в любовный треугольник, готов сделать все возможное, чтобы ей помочь (даже подраться с неверным любовником), все же не ускользает от внимания, что он воспринимает происходящее именно как драму, а не трагедию, как совершенно нормальную, хотя и тяжелую жизненную ситуацию, через которую должна пройти почти любая женщина ( лучше всего это видно в музыкальной пантомиме, которую он воображает) — так что жертвовать дружбой Кости в этом случаи нет никакой необходимости.

Вернемся в самое начало фильма. Хотя кризис, в котором находится Муравин, выглядит типичным, так называемым, «кризисом среднего возраста», на самом деле у него совершенно конкретная причина: его семья, жена и дочь перестали принимать его всерьез, - для них он превратился в полного неудачника (даже столь давно чаемое повышение на кафедре он умудрился упустить), зарабатывает в два раза меньше жены, квартиру она тоже сама пробила (по советски-пуритански, но намекается, что с супружескими обязанностями он тоже не справляется), - и в этом пиковом положении он ни находит ни чего лучшего, чем целыми днями бренчать на гитаре! Взбешенный («Совершенно чужие люди!), он покидает семью. - есть женщина, которая с радостью примет его, есть дом, где его по настоящему ценят и понимают! Но у Аллы Максимовны (Людмила Максакова), женщины, которая, по ее словам, ждала его десять лет и готова еще десять ждать, на него наваливается внезапно открывшаяся, тяжелая и беспощадная правда: не надо ему ни ее любви, не надо ему никакой творческой работы с Костей, без своей семьи он совершенно не может жить, - хотя возвращаться обратно, как побитая собака, тоже невыносимо. Поэтому он бредет ночевать на вокзал (разговоры с Костей в теперешнем его состоянии...) - и там утром, после импровизированного выступления, он неожиданно сталкивается с Ксюшой. Его поражает ее раздраженное, но острое любопытство к его уходу (куда и к кому ушел?), он пытается подержать ее интерес — и ведет ее на квартиру Константина, - к человеку в социологическом плане более чем успешному по советским меркам, - и который, тем не мение, не смотря на этот статус, дорожит дружбой с ним и всецело отдает должное его таланту...Дальнейшие события развиваются стремительно, но предсказуемо.

То что Василий Павлович сознательно пожертвовал дружбой ради сохранения с емьи потверждается и в разговоре с Ксющей, когда он рассказывает ей о непростом выборе после окончания войны: или серьезно занятся музыкальным образованием, одав на это десятки лет своей жизни, или выбрать путь простой семейной жизни, с ее тихими радостями и естевенными проблемами. И нынешняя ситуация, несмотря на причудливое развитие, лишь потверждение этого судьбоносного выбора. Можно ли ставить ему в вину, то что он зарыл свой талант? Нет, мы можем лишь пожалеть об

этом, а так вся ответсвенность и прово принадлежит конкретному человеку. Однако стоит заметить, что ситуация Василия Павловича лишь внешне совпадает с ситуацией Федора Королькова (Олег Меньшиков).Последний поступил в Политех (и наступив этим самым на горло своим заветным стремлениям и желаниям) — лишь бы не лишаться сложившеся компании друзей. Муравин же (и это раскрывает финальная песня, которая лишь кажется не связана с сюжетом, - а на самом деле занимает в нем центральное место, что потверждает и название фильма) воспринимет, что он и его страна выжили после страшной войны как огромный Дар. Просто дышать, видеть солце, ужаживать за девушками, вожможность завести семью — как огромное счастье, о котором четыре года приходилось только мечтать — а смерть была вот тут рядом, в четырех шагах.. Поэтому этот Дар перевешивает другой дар, какие бы сожаления это не вызывало и у самого Василия Павловича, и у его окружения, ближнего и дальнего.

Оркестр на все времена
Посмотрев фильм ''Городской романс'' одесской киностудии под режиссурой Тодоровского - фильм светлый, лёгкий, мудрый, по-советски добрый, решил ознакомиться и с данной работой. И не написать уже не мог.

Прежде всего, ''По главной улице с оркестром'' - это, с художественной точки зрения, выдающаяся операторская и режиссёрская работа. У Тодоровского очень яркий почерк. И точечный подбор великолепных актёров. Движение камеры, акцент на ситуационную обстановку во время диалогов, дворники автомобиля, ''танцующие'' под вступительную мелодию - всё это обрамляет чудесную, глубоко поучительную и вдохновляющую начинку этого фильма в не менее чудесную обёртку.

Во многих фильмах режиссёра, наряду с темами войны, образованности, отношения отцов и детей, фигурирует тема мужской самореализации, мужской свободы, самовыражения, творчества. А именно - того, как мужчина реализует себя в совместной жизни с женщиной. Насколько любимая женщина, жена, способствует, или же неосознанно препятствует этому - мужскому ощущению личной свободы, личного счастья и воплощения творческого потенциала.

Главный герой, умудрённый опытом и каждый раз заряжающий себя и всех окружающих своей виртуозной игрой на музыкальном инструменте, всегда спокоен, добр, честен и мудр, и его дочь, яркий представитель нового поколения, поколения, чей расцвет пришёлся на расцвет эпохи ''перестройки'', открывает для себя удивительный творческий мир своего отца и проникается к нему семейными чувствами.

Фильм пленяет своей искренностью, смелостью. Видно, что это 86-й. Семья академика, где не заводят детей, потому что ''это старит'', главный герой, для которого самовыражение важнее и работы, и даже семьи, и которого называют ''волевым человеком, раз сумел уйти от такой жены''. А жена, прекрасная женщина, лишь только чуть иной закалки, мироощущения, хирург, вдруг проникается музыкой мужа и понимает, что ''талант'', всё-таки, ''кормит'', да как.

В конце фильма звучат чудесные песни в исполнении главного героя: музыка Тодоровского, стихи армянского поэта. Вновь, русско-армянско-еврейский тандем режиссёров, композиторов, операторов и поэтов создаёт советский шедевр. Очень растоогала финальная песня ''И всё-таки мы победили''. Я из поколения 90-х, и я тоже среди победителей. Браво, СССР!

10 из 10

Забыто не напрасно.
Смотрела этот фильм сразу, как он вышел на экраны в детстве, можно сказать.

И вот кроме того, что все идут по улице в каком-то подобии первомайской демонстрации и раздражающего почему-то лица Марины Зудиной в памяти не осталось ничего. А тут как-то вспомнили этот фильм в разговорах с другом. Батюшки! Петр Тодоровский, один из любимейших режиссеров, уже, увы, ушедший.. Борисов, Гафт, Теличкина, Немоляева с Лазаревым, Костолевский, Меньшиков! Как я могу ЭТОГО не помнить?! Срочно пересмотреть!

Понимаю, насколько близко автору, фронтовику и выдающемуся гитаристу, все, что составляет сокровища души Василия Муравина, но... фильм не получился. Главный герой, несмотря на прекрасную игру Олега Борисова, абсолютно недостоверен и непоследователен. Это какой-то жестокий (хотя все в фильме наперебой твердят о его доброте!) и одновременно вялый, хоть и бесспорно талантливый, юродивый.. Жена -- Лидия Федосеева-Шукшина вообще схематичная фигура, абсолютное клише.. Дочь. Её хочется просто как следует отхлестать по щекам -- действительно, родится же такое. Марина Зудина в рамках сценария играет законченную дрянь -- эгоистичную, вздорную, экзальтированную, абсолютно безжалостную и лишенную уважения к кому бы то ни было.

То, как она разговаривает с отцом (который унизительно при этом за ней повсюду ходит хвостом), с героем Валентина Гафта, предоставившим её папе кров и возможность опубликовать свои произведения в оркестровой обработке, как она вероломно лезет в семью своего женатого любовника и врет, вызывает глубочайшее отвращение, а её слезы при этом смотрятся просто слезой крокодилицы. Вообще, представленные характеры героев напоминают этакий карнавал гиперболизированных масок, собственно карнавалом фильм и заканчивается -- лубочное шествие по улице с искусственно вставленными песнями, женой с гитарой в белом, этим прыжком с парашютной вышки -- такой совершенно лобовой метафорой 'преодоления'. В общем, впечатление юности и благотворное забвение этого фильма были не напрасны.

Это - неудача Мастера. На мой, разумеется, взгляд. Жаль, но бывает. Я бы списала всё на груз цинизма, приобретенного с годами, но.. те фильмы, которые по-настоящему тронули сердце и душу, снятые в тот же период остались в памяти покадрово ('Любимая женщина механика Гаврилова', 'Военно-полевой роман', 'Анкор...') Спасибо Петру Ефимовичу за них.

5 из 10