Поездка в Висбаден

…без божества, но с вдохновением…
Рассматривать костюмную мелодраму Евгения Герасимова «Поездка в Висбаден» можно с двух точек зрения. Во-первых, насколько адекватен художественный уровень картины изящной прозе Ивана Тургенева. Во-вторых, выигрывает ли наша версия в отношении европейской, вышедшей в тот же год. По обоим пунктам результат кислый, но при этом вполне смотрибельно и не, без доли, любопытства. Один из немногих ретроградных выпадов в эпоху перестройки, окунающий от социальных неурядиц во что-то давнее, таинственное и, непременно, классическое.

Сценарий Алексея Баталова в ускоренном режиме проносит историю первой любви и первого разочарования молодого повесы Дмитрия Санина во имя идеалов высоких и неистребимых. Ушло значимое обрамление повести, служащее смысловым рычагом, в котором и выводится та самая мысль про скорый весенний поток стихии, оставляющий горькой старости сплошное сожаление в виде паводков стираемых воспоминаний. Молодой русский дворянин влюбляется во Франкфурте в безродную итальянку с магическим именем Джемма и если бы не родовое имение в тульской губернии, если бы не поездка в треклятый Висбаден, если бы не Мария Николаевна (будь неладна красавица Наталья Лапина)…жить бы Санину в счастье и не бренчать в тоске «Я помню чудное мгновенье». Пушкин – «наше всё» и Баталов жалует его более Тургенева, оставляя не столь важное музицирование глинковских куплетов, не учитывая светлую грусть осознаваемой потери, фатального воздания и благостного смирения. Сравнивая с «Вешними водами» Сколимовски, находишь дополнительные минусы. Там не скрывалось пренебрежение к сюжетной первооснове, но лейтмотив воплощён безукоризненно.

Утраченные иллюзии – единственная тема в «Поездке». Впрочем, не так мало, коли не равнять с программной литературой. Сюжет-то прост, как тульский самовар, пусть и лить чай ему на висбаденские пряники. Малый бюджет не рушит атмосферу стародавнего ретро. Актёры на своих местах и выказывают должное материалу прилежание. Дымка пасмурной печали нависает над действом и дарит приятное ощущение от визуального букета. Божества не хватает, не хватает выдержанности, не хватает стиля. Зато вдохновение присутствует. Есть искра жизни в скромной интерпретации салонной побасенки. Ломать копья о классику не позорно, если иметь к ней уважение.

Эхо прекрасного прошлого
Совершенно случайно посмотрел фильм «Поездка в Висбаден», снятый режиссером г-ном Евгением Герасимовым по мотивам произведений русского классика И. С. Тургенева.

Надо сказать, что хоть это и вполне типичное произведение для 1989 года — без спецэффектов, всевозможных эскапад создателей фильма и прочего апломба, — «Поездка…» смотрится весьма неплохо.

Сюжет

Главным плюсом фильма конечно же является сюжет, что происходит крайне редко, особенно применительно к современному кинематографу: показано дореволюционное время со всеми его достоинствами и недостатками, приближающаяся к скорому краху Россия, в которой, тем не менее, всегда есть место любви и дружбе.

Идея

В фильме четко и явственно прослеживается идея — любовь вечна, несмотря ни на что. И именно вокруг данной идеи происходит действие всего произведения, что весьма отрадно. Можно, разумеется, обвинить создателей в некотором «тургеневском ориентализме», однако в данном случае он вполне оправдан — тургеневские барышни, помещики, провинциальная аристократия — все это производит неизгладимое впечатление на тонкого зрителя.

Игра актеров

Кроме того, большим достижением можно считать и игру актеров — в конце концов благодаря таким звездам, как Артур Вардарян, Наталья Лапина и, конечно же, неподражаемый Сергей Жигунов, фильм значительно выигрывает по сравнению, например, с такими подобными фильмами, как «Мой ласковый и нежный зверь» (где значительную роль сыграла музыка Еужинио Доги), «Крейцерова соната» (там — выигрышный сюжет: Толстой есть Толстой) или «Гори, гори, моя звезда» (с великолепной идеей и беспроигрышной тематикой гражданской войны).

Больше всего в фильме запала в душу финальная сцена прощания.

Общие рекомендации

Из рекомендаций хотелось бы выделить следующее: некоторые произведения действительно требуют творческого осмысления, но не в случае с Тургеневым — по крайней мере, с тем Тургеневым, с которым работал и которого «домысливал» Алексей Баталов, при всем моем уважении к нему.

А так в целом, прекрасная работа.

10 из 10