Повесть о первой любви

Фильмы той эпохи смотрятся как сказки, как фантазии, как недостижимый идеал. У нас, нынешних, недоверчивых и сомневающихся вызывает недоверие показанные с экрана искренность, честность. А вот у зрителей(и артистов) того времени происходящее не диссонировало с реальностью, а только призывало становиться лучше исправляя реальность по лекалам справедливости, идеальные(как газ) образы которой представлены в этом и других фильмах тех годов. Жаль только так чётко и не определились с точными характеристиками характеров и параметрами целенаправления. Так и получилось, что под влиянием внешнего бытия менялось сознание и постепенно деформировался образ героев киноэкрана и следовательно изменялись и устремления зрителей. Вот так во взаимодействии мы и окунулись в недоверие и бесчестие.

Фильм вобрал в себя все приёмы Советского кино на тот момент: от качания тени, до резких крупных планов, от традиционных съёмок из-за стола до улично-фактурных съёмок, от чувств молодых людей, до «стиляг» живущих животной жизнью(в общем-то последние, по моему ощущению, перекликаются и переопыляются с американскими героями того и более позднего времени, которым свойственен такой «животный» магнетизм, не укрощённый ничем(ни воспитанием, ни обществом, ни собственным умом) в чистом сиянии «я, хочу».

Крепкий фильм, выполнявший свою задачу тогда и сейчас. Глоток озона, в смраде смога убийств, обманов, ржаки, битв самцов и самок, самцов и самцов, самок и самок наших теле-сит-сериалов, между ударами плетями эмоций, коими орудует голливуд или созерцание разложения свойственному европейскому кино, или комбинации всего вышеизложенного в «авторском кине». Зато есть Человек и его поступки определяемые «правильными» эмоциями, целеполаганием, совестью, гордостью и волей. И это ооотличное от сегодняшних сюжетов и их подачи — свежесть восприятия, старого фильма, не смотря на недостаток новых идей в работе всех киносъёмочных цехов, а только «повторение» уже имеющегося.

Итак на фоне нонешних творов — шедевр, на фоне картин того времени — не шедевр, но воздействует на волю, как капля «r-b» на муровья.

5 из 10

Каждое следующее поколение проходит дорогой одних и тех же испытаний. Но совсем не потому, что они не желают учиться на чужих ошибках, а потому, что должны совершать свои собственные, — только в этом случае они будут иметь для них и смысл и значение. Дебютная режиссёрская работа Василия Николаевича Левина затрагивает непростую тему, которую можно сравнить лишь с тончайшими нитями души, которые настолько тонки, почти эфемерны, что любое грубое слово, насмешливый взгляд или кривая усмешка могут разорвать и растоптать их. Эти нити — Первая Любовь.

Мария Николаевна Смирнова — уже успевшая написать сценарии для таких душевных фильмов, как «Сельская учительница» (1947), «Сельский врач» (1952), «Полюшко, поле» (1956) — взяла за основу социальной драмы одно из лучших произведений Николая Сергеевича Атарова «Повесть о первой любви». Да и кому как ни женщине браться за столь нелёгкое дело? Нелёгкое, потому что взрослые, хотя и прошли когда-то дорогой юности, но почему-то склонны забывать то время, обязательно считая новое поколение «не таким».

А оно не должно быть «таким» — и время другое, и люди другие, и чувства — тоже другие. «Любви все возрасты покорны» любят говорить взрослые, почему-то вкладывая в эту фразу «зрелые лета» и совсем забывая, что у юности есть неоспоримое преимущество — новизна. Чем больше тебе лет, — тем меньше новизны в жизни. Вроде и краски те же — а оттенки другие. Вроде и чувства — те же, но сердечные колокольчики звучат уже не так громко. У юности всё по-другому. У юности всё — впервые. И сколько бы не говорили взрослые, сколько бы не учили, сколько бы не запрещали — юность не остановить.

Мария Смирнова несколько изменила повесть, по-иному расставив акценты. С чем-то я согласен, с чем-то — нет. Например, персонаж Яков Казачок — тренер спортивной школы (Алексей Бахарь). Его новое «амплуа» в картине несколько сомнительно. (Едва ли преподаватель, которому на вид 40, лет придёт к школьнице на день рожденья и станет откровенно домогаться её внимания. Да и сцена после выпускного — тоже выглядит надуманной.)

К счастью, они нисколько не портят общего впечатления от фильма, потому что главные герои — Ольга Кежун (Джемма Осмоловская) и Митя Бородин (Кирилл Столяров) — не столько играют своих персонажей, сколько живут их жизнью. Это заметно — ни фальши, ни наигранности. Им легко играется. В 20 лет вообще всё легко — и любить, и ссориться, и страдать, и мириться. Главное — мириться. А за влюблённых зритель может быть спокоен: для тех, кто сумел пройти через такие испытания в жизни уже ничего не страшно…

«Почему, отчего и не знаю сам, я поверил твоим голубым глазам. И теперь скажу тебе: «Ты одна в моей судьбе!» («Почему, отчего» музыка Андрея Эшпая, слова Владимира Котова)