Синяя птица

Вышел на данный мультфильм случайно, поскольку его название ассоциировалось с известной пьесой и не менее хорошим фильмом. Понятно, что сюжет при экранизациях часто переделывают. Но то, что увидел, повергло в шок. По нормальному, здесь должны быть возрастные ограничения «16+», но никак не «0+». Сюжет: человеку снится кошмарный сон, что если он не найдет потерянную птицу, то будет война и смерть. Прекрасный сюжет для детского сознания, не правда ли? Ситуация при создании данного мультфильма, как понимаю, была такая. Пришел госзаказ — сделать как бы «сказку» для внушения детям с раннего возраста ненависти к «гнилому и агрессивному» капиталистическому миру. По-своему талантливые авторы взялись за дело с душой. Но малость переборщили, не сдержав свои таланты. При просмотре каких-нибудь западных монстров я равнодушно думал «дрянь, детям показывать не буду». А вот данный мультфильм равнодушным не оставил. Чувство отвращения и какой-то угнетенности не покидало целый день. Кошмарный сон изображен весьма реалистично и сильно давит на психику даже взрослого человека (страшно представить, что будет с детьми).

Причем своей задачи его создатели не выполнили. У детей после этого возможны проблемы с психикой, но смысла они так и не поймут. Идея о том, что кто-то за границей хочет войны, выглядит абсурдной. Страх перед войной очень силен как раз в цивилизованном обществе. Кстати, а почему так и не началась третья мировая? До 60-х годов ядерный арсенал США превышал советский в десятки раз. Да и вообще неизвестно, сумел бы хоть один советский бомбардировщик долететь до США. А вот сотни американских из Турции и Европы — запросто. Почему же «агрессивные» капиталисты не начали войну в столь выгодной ситуации? Синюю птицу не нашли? Да потому что ничтожная вероятность прилета хотя бы одной ядерной бомбы — это для них страшно, это для них неприемлемый ущерб. И гибель десятков миллионов в тоталитарной стране (где жизнь не стоит ни гроша), не оправдает для граждан цивилизованной страны смерть даже сотни своих соотечественников. Богач, желающий мировой войны в мультфильме выглядит странно, самоубийца какой-то. Одно дело продавать оружие каким-нибудь вечно убивающим друг друга африканским папуасам, и совсем другое — ядерная война. Что ему потом делать на разгромленной планете, даже если уцелеет? Подобные желания скорее возникали у «строителей нового мира». Для чего они сначала хотели старый «разрушить до основания».

Главный вывод, который можно сделать из данного «шедевра» — все мультфильмы перед показом детям надо хотя бы бегло просматривать. Не стоит обращать внимание на бренд «советский» или названия даже самых известных сказок.

Пьеса будущего нобелевского лауреата бельгийца Мориса Метерлинка «Синяя птица» стала настоящей легендой в истории российского театра. Впервые поставленная на театральных подмостках в 1908 году легендарным Станиславским она не сходит со сцены МХАТа вот уже больше столетия, что является своеобразным мировым рекордом. Сложно сказать, почему мрачная детская сказка с взрослыми рассуждениями о жизни, смерти и людских пороках настолько приглянулась русскоязычной публике, ведь ни на родине драматурга-символиста, ни во Франции, где тот провел свою зрелую жизнь, подобного ажиотажа никогда не наблюдалось. Есть сведения, что жена Метерлинка, видевшая воочию постановку, и сам писатель остались в полном восторге от трактовки произведения Станиславским. Мир кино также неоднократно обращался за вдохновением к «Синей птице», и, неудивительно и, пожалуй, даже логично, что самая необычная из экранных адаптаций текста Метерлинка родилась из идей актера в третьем поколении и сына легендарного МХАТовца Бориса Ливанова.

Василий Ливанов широкой публике известен, прежде всего, как актер кино, однако его вклад в советскую анимацию также весьма значителен. Василий Борисович подарил свой голос десяткам анимационных персонажей (в т. ч. крокодилу Гене, дядюшке Ау и Карлсону), написал больше десяти сценариев (например, к циклу «Бременские музыканты») и выступил режиссером четырех анимационных работ, среди которых и полнометражная «Синяя птица». Считать экранизацией в привычном смысле этого слова этот мультфильм довольно сложно. Мрачный мир сказки Метерлинка был основан на частой смене локаций, образов, множестве диалогов, минимуме действия и максимуме созерцания, тогда как мир Ливанова почти безмолвный, а визуальный ряд картины лишь фрагментарно соотносится с литературным оригиналом и множественными МХАТовскими постановками, с которыми режиссер был, безусловно, знаком.

Действие, в отличие от пьесы, происходит не в безвременье, а в безымянном мегаполисе второй половины ХХ века, в котором много людского движения, бетонных сооружений и умных механизмов, но мало природы, сочувствия и любви. Архитектура города с ее ломанными и искривленными линиями напоминает классические фильмы немецкого экспрессионизма «Кабинет доктора Калигари» Вине и «Метрополис» Ланга. Начало и концовка ленты выполнены в редкой технике фотоколлажа, когда вырезанные из бумаги и фотографий элементы соединяются в кадре, а основная часть мультфильма создана инструментами традиционной рисованной анимации.

Современное прочтение Метерлинка у Ливанова усиливается антимилитаристским посылом. Идею, которая у драматурга была обозначена только пунктирно, автор мультфильма выносит на первый план. Богач, спонсирующий военные конфликты (тезис «война — это бизнес» для советского кино довольно неожиданный), с гордостью рассказывает, что это столетие ему подарило уже две огромных удачи (имеются в виду обе мировые войны), а к третьей осталось всего ничего. В конце 1960-х, когда создавался мультфильм, атомная Третья мировая была далеко не предметом фантастики, а реальной угрозой, поэтому режиссер, изображая молоха войны, использует кадры детей, ставших его жертвами.

Противопоставляя анимацию войне, режиссер возвращается к своему детству, в котором он познал ужасы войны и осознал огромную силу анимации. Именно во время Второй Мировой мальчуган Вася Ливанов, уже знавший, что такое быть под бомбежкой, увидел классический диснеевский фильм «Бэмби», после которого безвозвратно полюбил рисованные картинки и начал верить в сказку. Для него анимация навсегда стала фантастическим инструментом, с помощью которого можно проложить тропинку в будущее, выразив свое отношение к другим людям и окружающему миру. И ведь не зря с последних кадров «Синей птицы» на зрителя смотрят счастливые детские лица, которым улыбки подарит если не государство, то веселый дядя, с хрипотцой говорящий голосами любимых персонажей.