Дзифт

Мир насекомых как таковой вызывает во мне смешанные чувства любопытства и отвращения. Такие же эмоции вызвал и этот фильм. Признаюсь, смотреть было интересно, есть некая особая эстетика, темная красота. Но это не совсем та эстетика, которую я ожидала. Вообще, наверное, зря я польстилась на описание и на жанр «нуар», потому что не все фильмы в этом жанре вызывают мой восторг. Этот фильм, увы, не вызвал. Повторюсь, смотреть было интересно, а вернее любопытно. Так любопытно наблюдать за жизнью все тех же отвратных для меня насекомых. Любопытно, с гримасой отвращения на лице. В общем, чтобы фильм мне по-настоящему понравился, я должна получить удовольствие, а не только удовлетвориться любопытством. А удовольствия я не получила. Всё в этой картине не в моем вкусе… Закадровое повествование, похожее на бред агонизирующего сознания (что, в сущности, так и есть). Тошнотворные лица и сцены. Причем сцены тошнотворные не потому, что кровь и насилие (о, если бы!), а просто мерзко всё, словно я увязла в том самом гудроне, (он же жвачка, он же дерьмо). Тоталитарная Болгария там вообще не при чем, она как фон и на сюжет никак не влияет, разве что добавляет убогой мрачности. Есть красивая мрачность, тот самый нуар, готика и иже с ними. А тут этого нет, есть убогая мрачность сортиров на вокзале, не иначе. Сюжет о предательстве и о том, что нельзя никому верить. Самое любопытное, герой-то тоже не верит, любит, но не верит! Более того, он как раз убежден в том, что его предали. Это с одной стороны вызывает моё к нему глубокое уважение, но с другой стороны и недоумение. В том плане, что если ты не веришь тому, кого любишь, для чего ты к нему стремишься? Наверное, от безысходности и чтобы поставить все точки над «ё» перед смертью. Ведь если нет доверия, то и любви нет и твоё стремление к предмету любви это что-то иррациональное, на грани безумия. Как стремление того самого несчастного самца богомола оплодотворить самку, зная, что ему откусят голову. Фильм, похоже, именно об этом. Парочка красивых философских фраз, красивая, мрачная песня, что поет в кабаке возлюбленная Мотылька, красивая сцена соития прямо на силуэте обведенном мелом, (месте убийства многолетней давности) вот, пожалуй, и все достоинства фильма. Но я чувствую, словно каким-то дополнительным органом чувств, что фильм может доставить удовольствие определенному кругу зрителей. Этот фильм как картины Пикассо. Мне не нравится Пикассо, я люблю Рериха, а кто-то любит именно Пикассо. Ведь все мы такие разные. Так же как есть любители насекомых, особенно богомолов, а есть любители, например, рептилий, особенно змей. Большинство ненавидит и тех и других, я последних обожаю. Так же и с подобными фильмами. Обожаю странные, мрачные фильмы со всякими философскими мудрствованиями, но, увы, этот фильм не из их числа. Он для любителей Пикассо и насекомых.

Ну и справедливости ради замечу, что ни к кому из актеров нет претензий, все, даже эпизодические персонажи играли на высоте.

P.s. Пару слов о музыке в этом фильме. Всего три композиции: «Смуглянка», «Виновна е луната» и «Болгария». Мне не нравятся советские песни, они нагоняют на меня тоску, не знаю почему. Понравилась только «Виновна е луната», та самая песня, что пела в кабаке/баре женщина-богомол. Но это и не советская песня. А вот «Болгария» или как там её, прямо приплющила меня к земле. Такую лютую тоску и безысходность навеяла, что хоть в петлю лезь. Кто бы мог подумать, что такая бодрая песня может вызвать в моём сердце такую тоску.

5 из 10

Заключённый Лев Железков по прозвищу Моль, севший в начале 40-ых годов за грабёж и убийство, через 15 лет выходит на свободу уже в совсем иной стране, тоталитарной Болгарии. Но насладиться переменами Моли не дадут. Прямо из тюряги его похищает бывший товарищ по разбою Слизень, дослужившийся за время до майора, и пытается выведать, куда зэк спрятал пропавший с места преступления бриллиант.

В данный момент Явор Гырдев разрывается между США, где одарённому балгарскому лауреату двух Святых Георгиев предложили рутинную стопятисотую экранизацию Гамлета, и Россией, где ему довелось поставить сразу фантастический фильм «Икария» (щедро, однако). А авансы выданы ему как раз за художественный дебют «Дзифт» — традиционный, но отнюдь не тянучий и медитативный нео-нуар на привычную тему «сгубили бабы и бабло честного уголовника». Довольно в духе истории копа Хартигана из «Города грехов» — изменчивая любовь, ассоциируемая с коварной самкой богомола, сопутствующий закадровый голос, чёрно-белая эстетика, стилистическая выверенность. Но при этом разбавленная высоким градусом эксцентричности во вкусе отморозков Тарантино, эпизодической ирреальностью в духе Линча, со странностью отдельных персонажей (одноглазый Ван Вурст, ряженые-служивые, медсёстры), и множеством разбросанных по сюжету чёрно-юморных баек про дерьмо («дзифт» в названии расшифровывается не только как мумиё или гудрон, но и как то самое говно), градус раблеанства которых, ближе к финалу, признаться, начинает напрягать, но в то же время они вполне себе вписываются в местную философию жизни: больше дерьма — меньше морального ущерба. Несмотря на маленькие перегибы с изысками, это один из самых динамичных нуарчиков, что мне доводилось видеть — злой, весёлый, увлекательный и безжалостный к своим героям. Определённо успех.

8 из 10

Диаманты для диктатуры пролетариата

В 1944 году в столице Болгарии — городе София, Лев Калудов-Желязков (Захари Бахаров) по кличке «Мотылек», духарной малый «с райена Юмбунар», вместе с подельниками совершает попытку ограбления бывшего белогвардейца и ювелира Владислава Дмитриевича Лалушкина. Налетчики желают выкрасть ценный бриллиант, спрятанный в пенисе африканской статуэтки. В ходе ограбления завязывается перестрелка. Мотылек ранен. Лалушкин убит. К моменту приезда полиции двоим разбойникам — местному авторитету — «Слизняку» (Владимир Пенев) и невесте Мотылка — Аде (Таня Илиева) удается скрыться. Диамант бесследно исчезает у всех под носом, а Мотылек попадает в болгарскую темницу за убийство, которое он не совершал, накануне коммунистического переворота.

Тюрьма в фильме — место почти иллюзорное. С одной стороны, это компендиум киношных штампов с толтопузыми паханами и боями в стиле «чемпионат мира по боям без правил». С другой стороны, это заведение социалистической перековки. С утра звучит задорная «Смуглянка-молодованка». В кабинке душа под лозунгом «В здоровом теле здоровый дух» милуются два здоровых мужика. В просторном помещении под лозунгом «Кто не работает — тот не ест» заключенные бегают туда-сюда с груженными тележками.

В ходе одной беседы с Мотыльком Ван Выколи Глаз высказывает сакраментальные, но важные для понимания фильма, мысли: «Надежда — это птица, которая живет только в клетке», а «Мужчина — это коралл. Он живет пока до него не дотронется женщина. Когда до него дотрагиваеся женская рука он попадает в Ад».

Невесту героя зовут АДА…

Наконец, Мотылек выходит на свободу. Мир, который предстает перед его очами, — народная Болгария — фантасмагоричен и неузаваем. Собственно только с этого момента и начинатся кино, начинается все самое интересное. Все, о чем рассказывалось выше, — всего лишь воспоминания Мотылька в форме монолога…

В 2008 году «Дзифт» проносится ураганом по мировым кинофорумам, собирает ворох наград, выигрывает, между прочим, «Серебряного Георгия» за лучшую режиссуру на ММКФ-2008, и номинируется на Оскар. Волшебный коктейль неонуара, тарантиновского стеба, вольтерьянской мысли и псведоболгарского градиоза опьяняет киноманов.

«Omni periclara rara» — «Все прекрасное — редкостно». Это — один из главных принципов искусства вообще и кино, в частности. «Дзифт» показался многим и редкостным, и прекрасным. В этом смысле болгарину Явору Гырдеву страшно повезло, как в свое время повезло югославу Эмиру Кустурице. Брутальный трагикомизм фильмов Кустурицы в свое время околдовал зрителей своей свежестью, также как в 2008 году околдовал всех своей новизной «Дзифт».

Между тем, эстетика кинематографа Кустурицы была освоенна задолго до выхода его фильмов. Фирменный почерк балканца: слезная цыганщина, документальные фрагменты, немигающй стоицизм героев, гуси-лебеди, животный юмор, залихватская смесь жизнелюбия и презрение к смерти уже давно нашли свое применение в картинах Александра Петровича («Скупщики Перьев»), Слободана Шияна («Марафонцы бегут круг почета», «Кто там поет?») Бранко Балетича («Балканский экспресс»). Кустурица получил обширное кинематографичекое образование, и во многом благодаря этому довел каллиграфию этого почерка до совершенства. Самое главное заключается в том, что фильмы предшественников Кустурицы по разным соображением не дошли до массового зрителя. В 90-х кино Эмира белело как снег в июне.

Явор Гырдев — тоже очень опытный и весьма хитроумный режиссер театра и кино. Как и Кустурица, Гырдев получил блестящее образование. Учился режиссуре в Академии театрального и кинематографического искусства в Софии, закончил философский факультет в Софийском университете, ходил на курсы повышения квалификации в Германии и Англии. На театральной сцене ставил пьесы Жене, Макдонаха, Шекспира, Дюрренматта, Левина и Ивана Вырыпаева. Кроме всего прочего, Гырдев пишет статьи о кино, философии и эстетике.

Если на сюжетные коллизии «Дзифта» повлияло болгарское кино «потерянного поколения», то на изыканное визуальное решение (оператор фильма Эмиль Христов) — эстетика нуара: «Дзифт» — и черно-бел, и нуарен. Как и подобает нуару кадр в фильме — урбанистичен. Действие происходит в городском ландшафте тогда, как географическая Болгария, а мне там удалось побывать не раз, — страна по характеру сельская. Даже София несет на себе печать земледельческой культуры.

Эпизоды, относящиеся к 60-м годам, сняты на 35-мм. пленку. Воспоминания о 1944 годе — на 16 мм., а еще более далекие воспоминания — на 8-мм. Почти все персонажи фильма циничны и сдержаны. Сплевывают сквозь зубы на пол как городская шпана. Много влаги и дождей. В кадре встречается черно-белая вертикальная чересполосица. Сюжет выходит на обычную для нуара Femme fatal — кафе-шантанную лахудру Аду. Наконец, дана прямая цитата (песня «Виновата — луна») на классики жанра — киноленты 1946 года Чарльза Видора «Гильда».

Частно говорят, что комический эффект в «Дзифте» достигнут помещением нуара и тарантиновского закидона в контекст социалистической Болгарии. Однако, говорить так будет не совсем верно. Точнее совсем неверно. Болгария в картине похожа на саму себя, как Буркина-Фасо на Гренландию. В интервью Майе Праматаровой Гырдев по этому поводу замечает: «Нуар — предпосылка для создания концептуального и придуманного мира. А строить выдуманный мир на основе знаков обанкротившейся идеологии — это что-то вроде социальной инженерии. Мы не хотели заниматься социализмом, каким он был в действительности. Мы хотели показать его таким, каким бы ему самому хотелось быть в его мечтаниях. Именно это и составляет самую острую трансгрессию в фильме — нестыковка мечтаний социализма с его уродливыми (в фильме — по-идиотски абсурдными) повседневными проявлениями. На этом стыке формируется вся пародийная эстетика «Дзифта». Этот фильм-гротеск в каком-то смысле «вышел из шинели Гоголя», но уже после того, как из этой же шинели вышли футуристы, обэриуты, Булгаков, московские концептуалисты 70-х и 80-х годов, да и сам Балабанов». От себя добавлю, что София в «Дзифте» очень похожа на нашу столицу в кадрах «Сталинского плана новой Москвы».

Несмотря на симпатию к «Дзифту» Гырдева, картина, на мой вкус, получилсь слишком манерной, слишком киноманской и поэтому невесомой. Хотя фильм брутален, ему все равно не хватает мяса. Офицеры конрразведки похожи на Шварценегера, унитазы и ванные комнаты выглядят словно после евроремонта 90-х, кабаре-оркестр 60-х напоминают советское ВИА 70-х. Гривуазная Ада в мухояровом платье — не болгарская бандитка, а женщина-вамп эпохи бутлеггеров. Кому-то это и надо. Но не мне.

7 из 10

К сожалению, сейчас очень трудно найти достойное кино. Кино, которое проймёт зрителя до глубины души, а смысл, заложенный в нём, заставит многих задуматься. Кино, после просмотра которого захочется аплодировать людям, его создавшим. Подобных фильмов мало. Почему? Быть может потому что в них нет бессмысленных перестрелок, которыми насыщена большая часть современных фильмов? Или отсутствуют столь манящие современных зрителей спецэффекты? Так вот, всего этого в данном фильме нет. Но это нисколько не помешало ему возбудить во мне желание стоя аплодировать его создателям.

Фильм окунёт зрителя в Болгарию 60 — х годов прошлого столетия, что уже, несомненно, добавляет определенный колорит. Главный герой, отсидевший пятнадцать лет за преступление, которое он не совершал, пытается решить проблему, от которой зависит его жизнь, вот только времени у него совсем нет. Он как загнанный в угол зверь, мечется по пустынным улицам ночного города, падает в бессилии на землю, не зная, что же ему делать в последние часы его жизни.

Действующие лица этой картины надолго останутся в моей памяти. Персонажи, а так же актеры исполняющие их роли, подобраны с максимальной точностью. Здесь каждый на своем месте. Мотылек, которому сочувствуешь и за которого переживаешь, его одноглазый сокамерник, мудрые фразы которого надолго запомнятся зрителям. И конечно же подобный фильм не обойдётся без роковой красавицы, так коварно поступившей с главным героем. Женщины, которую очень точно сравнивают с самкой богомола.

Про саундтрек тоже хочется сказать пару слов. Он шикарен. Все композиции подобраны со вкусом, начиная от бодрой «Смуглянки», продолжая спокойной, немного нагоняющей тоску «Виновна е луната», которую исполняет возлюбленная Мотылька, а заканчивая «Под звездами Балканскими» в титрах.

Фильм произвел на меня неизгладимое впечатление. Он идеален практически во всем, будь то сюжет, актерская игра, саундтрек или операторская работа. Гнетущая атмосфера безысходности, которую источает данная картина, делает её достойным представителем жанра «Нуар». Фильм обязателен к просмотру всем ценителям умного, качественного кино. Огромное спасибо всем, кто принимал участие в его создании!

10 из 10