Милая Чарити

Режиссерский дебют Боба Фосса — хореографа, постановщика мюзиклов и обладателя (чуть позже) Оскара за знаменитейший «Чикаго». Это экранизация бродвейского мюзикла, в котором роль Чарити исполняла жена Боба Фосса — Гвен Верден. А в фильме эта роль досталась Ширли Маклейн, потому что создатели фильма поставили условие, чтобы на экране появилась более молодая актриса.

По сюжету Чарити является танцовщицей в заведении, где танцует и болтает с мужчинами за деньги. Это не стриптиз, но и не приличный клуб, скажем так. Свою профессию она старается не афишировать, потому как для того времени она довольна аморальна. К слову, сюжет фильма Боб Фосс увидел в картине Феллини, у которого героиней была проститутка. Но Боб посчитал, что проститутке американское общество сочувствовать не будет. А вот судьбой бедной безграмотной девушки, которая телом своим не торгует, а использует некоторые таланты для заработка, не имея возможности найти достойную работу за неимением образования (прошу прощения за тавтологию) — вполне проникнется.

Чарити милая и очень влюбчивая особа. В картине показан конец ее очередного (по диалогам подруг понятно, что одного из многочисленных) романа, случайная встреча с кумиром и судьбоносная встреча, которая могла бы ее вытащить из мира липких мужских рук и сальных шуточек, превратив в примерную жену и хорошую хозяйку. Но своему новому знакомому она не говорит, кем работает, потому что понимает, что он ее бросит.

Для картины было снято два финала, миру известен тот, на котором настоял Боб Фосс, уговорив продюсеров сделать фильм достоверным, а не слащаво-приторным. Я была удивлена тем, что мне понравились и музыкальные номера, правда, не могу сказать, что их здесь много, это все таки скорее художественный фильм, чем мюзикл, которые я не очень люблю. А может и люблю. Я теперь прям в сомнениях. Ширли прекрасна, но она и не может быть иной) И в целом очень приятные впечатления от картины. Любителям жанра наверняка «зайдет».

Мюзикл «Милая Чарити», на мой взгляд, является одним из самых оригинальных голливудских музыкальных фильмов 60-х годов. У фильма необычный сюжет, прекрасные музыка и танцы, и хороший актёрский состав. Все эти составляющие умело работают на фильм, создавая из него один из последних шедевров (в жанре мюзикла) классического Голливуда 30-х-60-х годов прошлого века.

Сюжет фильма таков: Чарити Хоуп Валентайн работает наёмной танцовщицей в зале платных танцев. Она постоянно влюбляется, но, как правило, всегда остаётся ни с чем из-за своей доверчивости и наивности. Однажды она застревает в лифте с Оскаром, страховым клерком, высчитывающим вероятность несчастных случаев.

Между ними начинаются отношения, которые оказываются более серьёзными, чем когда-либо было в жизни Чарити. Но её прошлое вновь может помешать ей построить нормальные отношения…

Сюжет фильма позаимствован с ленты 1957 года «Ночи Кабирии». Режиссёром того фильма выступил Федерико Феллини. Хотя к оригиналу у меня довольно прохладное отношение, но этот фильм мне понравился. Сюжет фильма довольно необычен для жанра мюзикла.

Тем не менее, Боб Фосси, режиссёр «Милой Чарити», риснул в 1965 году перенести его на сцену Бродвея, а уж в 1969-м — экранизировать. Но если сценическая постановка стала очень успешной и продержалась на сцене довольно долго, то фильму повезло меньше — лента с треском провалилась в прокате, не окупив свой бюджет в 20 миллионов долларов даже наполовину.

Я не знаю, почему случилось именно так, но по-моему фильм очень даже хорош. Фильм бросает вызов старым канонам мюзиклов, начиная со структуры постановки музыкальных номеров и заканчивая сюжетными особенностями. Сюжет и диалоги в фильме прописаны очень остроумно:

- Девчонки, угадайте, что со мной произошло!
- Тебя в армию забирают?

Или:

- Чарити! То, что происходит у тебя в постели — это твоё дело!
- Не была я ни в какой постели — я была в шкафу!
- М-м-м… Ну, каждому своё!

Актёры в фильме создают настоящую феерию. Ширли МакЛейн, как мне кажется, царит в этом фильме. Тем, кто не видел её поющей и танцующей, могу оценить её способности в этом фильме — а уж оценивать есть что!

Из остальных исполнителей выделяются Джон МакМартин в роли Оскара, повторяющий свою роль с Бродвейского спектакля; Чита Ривера и Паула Келли в роли её подруг и Стабби Кэй в роли администратора танцзала.

Также, нельзя ни отметить Рикардо Монтальбана в роли кинозвезды Витторио Видалли, хотя Рикардо я здесь узнала с трудом — хороший грим! Ну, и конечно, отдельной похвалы заслуживает Сэмми Дэвис мл. в роли лидера коммуны хиппи «Ритм жизни».

Музыкальные номера поставлены великолепно, танцы очень зажигательные. Особенно стоит отметить «Big Spender», «Rich Man`s Frug», «If My Friends Could See Me Now», «There`s Gotta Be Something Better Than This», «The Rhythm of Life», «I Love to Cry at Weddings» и «Where Am I Going?».

В целом, получился очень оригинальный мюзикл, который выигрывает за счёт танцев, поставленных совсем не так, как в более старых фильма этого жанра. Сюжет тоже очень отличается от фильмов 40-х и 50-х.

Мне кажется, что именно в 60-е годы наконец-то смогли отступиться от традиционных сюжетных канонов этого жанра, в том числе, и от обязательности хэппи-энда в мюзикле. Да, и сами сюжеты стали менее банальны и более интересны, в чём и заключалась их оригинальность.

Это относится и к этому фильму. Любителям мюзиклов — рекомендуется для просмотра. Почитателям творчества Боба Фосси и Ширли МакЛейн — подавно!

9 из 10

Лучше всего радость выражается в танце. (Боб Фосси)

Сама идея кино-римейка бродвейского мюзикла, поставленного по фильму «Ночи Кабирии», на первый взгляд, звучит кощунственно для истинного поклонника трагикомического шедевра Федерико Феллини. Кто позволил Бродвею тянуться через океан своими щупальцами к маленькой, закалённой тяготами уличной жизни, римской проституткe по имени Кабирия с её трогательной взъерошенностью и настороженностью, за которыми — незащищённость, чистота и детскaя доверчивость ? Кто посягнул на кино-святыню, улыбку Кабирии сквозь слёзы, залог того, что пока есть жизнь, есть и надежда? У кого хватило дерзости не только пересказать «Ночи Кабирии» в жанре мюзикла, но и экранизировать eгo на улицах Нью Йорка?

«Ниспровергателем святынь» стал Боб Фосси, актёр, хореограф, театральный и кино-режиссёр, чей жизненный и творческий пути подобны падению яркого метеорита. Его кипучая энергия и стремительный ритм поражали и заражали. Ему принадлежат слова: «Живи, как будто ты умрешь завтра, работай, как будто тебе не нужны деньги, и танцуй, как будто никто не видит», и он следовал этому завету до скоропостижной и внезапной смерти в 1987 году.

Экранизиpoвaнный Фосси мюзикл «Милая Чарити», поставленный им же на Бродвее в 1966 году, получился ярким, праздничным и чувственным, несмотря на то, что история Чарити-Хоуп Валентайн (Ширли Маклейн), наёмной танцовщицы из сомнительного дансинг-холла на Times Square, мечтающей о любви, но сталкивающейся лишь с обманом и предательством, весьма близка оригинальной сюжетной линии «Ночей Кабирии». В своём кино-дебюте Фосси распахивает двери театра и выпускает мюзикл со сценических подмостков на шумные, оживлённые улицы Манхэттана. Включив музыку, танцы и пение в калейдоскоп постоянно меняющихся сцен жизни большого города с его дансинг-холлами, ночными клубами, Центральным парком и пёстрыми, как лоскутные одеяла, группами хиппи, Фосси создаёт своеобразную временную капсулу конца 1960х годов.

Новаторство Фосси состоит в том, что он революционизировал постановку танцев в мюзикле и создал джазовый стиль хореографии. Вместо присущей им театральности, Фосси привнёс в танцевальные номера пленительную грациозность и вызывающую сексуальность, достигаемые, с одной стороны, экономичными синкопированными движениями всего лишь пальцев рук или лёгкими покачиваниями бёдер танцорами и, как резкий контраст, стремительными передвижениями, гротескными и ассимитричными позами, бросающими вызов законам физики. Экранизируя мюзиклы, начиная с «Милой Чарити», Фосси максимально использовал возможности движущейся камеры и динамичный монтаж, что сделало танцы не просто вставными, хотя и эффектными номерами, замедляющими действие фильма, но органичной его составляющей, двигающей сюжет.

В первом же фильме Фосси раскрылись творческая дерзость, способность погpузить зрителя в фантазийно- карнавальный мир мюзикла с удивительно реальными, из плоти и крови, персонажами. В милой, нежной Чарити-Хоуп, чьё имя переводится как милосердие и надежда, или милосердная надежда, столько доброты, любви и доверчивости, что с первых же кадров фильма начинаешь невольно со-переживать с ней. И переживать за неё.

При всём радостном летнем очаровании, кино-дебют Боба Фосси не вполне свободен от недостатков, которые можно объяснить опьянением неофита открывшимися ему возможностями не только остановить кино-мгновение, но удержать, запечатлеть и продлить его на экране. Отсюда и обилие слоу-мо, стоп кадры, и мало что добавляющие переходы от цвета к чёрно-белому изображению во второй половине «Милой Чарити». Раздвинув границы зрительного зала до размеров огромного города, Фосси не до конца отошёл от условной театральности, включив увертюру перед началом фильма и музыкальный антракт в середине, что привoдило иногда к потере ритма фильма и его зависанию.

Пройдёт всего два года после его дебюта, и Боб Фосси, преодолев издержки роста и отточив неповторимый стиль, снимет второй фильм, экранизацию его же бродвейской постановки «Кабаре», который принесёт ему громкий успех и войдёт в число лучших кино-мюзиклов в истории. Ни до, ни после Фосси, никто не смог так воссоздать на экране потерянный мир, сузившийся до размеров скандально-гротескного кабаре в центре Берлина начала 1930х, где каждый вечер публика лихорадочно и отрешённо пирует в ожидании грядущей коричневой чумы, которой приналежит завтра…

Но это будет потом, позже. А пока, бедняжка Чарити, снова обманутая, опять одинокая, опустошенная, проводит ночь на скамейке в Центральном парке. Но восходит солнце, ранние прохожие улыбаются Чарити: «Доброе Утро», и она робко и застенчиво улыбается в ответ. Может быть, это утро действительно станет добрым к ней? Dum Spiro -Spero.

Только лишь через девять лет после первой постановки на Бродвее Боб Фосс отважился попробовать свои силы в кино. Дебютант осознавал, что эра традиционного голливудского мюзикла, пережившего свой расцвет в 1940—1950 годы, завершилась. Стремительное развитие возможностей кино, ставшее особенно очевидным после появления так называемого авторского кинематографа, пожалуй, нигде не обнажило с такой остротой кризис формы, как в мюзикле.

То, что было естественно вчера, например, песни и танцы на улице, в конце 60-х стало выглядеть нарочитым. И Фосс, который собрался дебютировать именно в музыкальном жанре, понял это одним из первых. Несмотря на успех (далеко неравнозначный) таких лент как «Звуки музыки», «Хелло, Долли», «Звезда», «Покрась свой фургон», в этом жанре стала явно намечаться тенденция к вымиранию.

Взяв за основу знаменитые «Ночи Кабирии» Феллини, чья адаптация в это время с успехом шла на Бродвее, Фосс вместе со сценаристом Нилом Саймоном внес в историю некоторые изменения. Римская путана превратилась в нью-йоркскую платную партнершу из дансинга Чарити Хоуп Валентайн, что в переводе на русский означает: милосердие + надежда.

На главную роль была приглашена Ширли Маклейн, блеснувшая восьмью годами раньше в «Квартире». Острота ситуации, сложившаяся вокруг мюзикла, усугубляемая к тому же заметным омоложением персонажей и обращением к новым, ранее запретным темам, вынудила Фосса пойти на риск и заметно трансформировать устоявшиеся жанровые каноны.

Пожалуй, именно в «Милой Чарити» впервые произошло заметное оживление камеры и возросла динамика монтажа, что позволило не только уйти от театральности, но и придать ей принципиально новое звучание, которое можно назвать «хореографией кадров». Если раньше малейшая активизация со стороны оператора могла привести к разрушению сценического рисунка танцевальных номеров, то теперь Фосс изначально решил строить хореографию, ориентируясь именно на выразительные возможности кино.

Таким образом, он стал первым режиссёром мюзиклов, заставившим танцоров работать на камеру, поставив их, таким образом, в подчинительное положение. И уже в «Милой Чарити» это проявилось в полной мере.