Шоугёрл

Иногда шоу кончается раньше, чем жизнь.
Когда я увидел в описании фильма слова «душераздирающая драма», а в разделе «похожие» — Рестлера Аронофски, я внутренне приготовился к экзистенциальной пытке: кровь и пот, стразы и неизбежность смерти. Но вместо этого получил нежную, светлую и, если угодно, спасительную историю. Историю про женщину, которая всю жизнь жила мечтой, но разочаровалась в ней, сохранив себя. И знаете что? Мне понравилось.

По сюжету Шелли (Памела Андерсон) — танцовщица в шоу Лас-Вегаса, когда-то вдохновлённая балетом и случайно оказавшаяся на сцене, где красота подменялась глиттером и обнажённым телом. Для неё прошедшие десятилетия как сон, который не сбылся до конца.

Теперь, спустя годы, шоу закрывают, а вместе с ним распадается иллюзия её прошлого. В этой точке начинается и фильм: женщина сталкивается с правдой о том, что её мечта была не исключительной, а фальшивой. Но именно это открывает ей возможность заново (и честно) переопределить себя.

Весь фильм снят так, чтобы сама картинка говорила больше, чем сюжет. Зернистая плёнка и пастельные тона делают его одновременно воздушным и приземлённым. Камера будто не пытается «красиво снять», а наоборот, проникнуть в лицо, дыхание и паузу.

Я давно не видел подобного приёма, разве что в Других жизнях: там тоже возникало это странное ощущение, что жизнь рядом с тобой, а не на экране. Общие планы с дневным Лас-Вегасом работают как идеальное противоядие: за пределами сцены нет ни блеска, ни греха — есть просто город, в котором живут обычные люди.

И, конечно, Памела Андерсон. Если честно, до этого я вообще не видел её в кино (или на экране). А тут взгляд сразу зацепился за лицо без косметики, живое и открытое. Уже после просмотра я узнал, что в 2019 году она потеряла близкую подругу-визажистку и после этого отказалась от декоративного макияжа. Символичный жест, который идеально уложился в ткань фильма: контраст между цветастым образом и настоящей женщиной.

Играет она трогательно. С голосом, напоминающим осипшего подростка (немного наивного, но не инфантильного) она создаёт образ человека, который любит театр, но оказался ближе к его дешёвым имитациям. Она грезила и проснулась. Это звучит трагично, но в фильме это подают мягко, без истерики и пафоса.

Шоугёрл — реалистичный фильм о том, что мы все склонны верить в исключительность собственной мечты. Да, иногда мечта оказывается иллюзией. Шелли думала, что её путь в шоу был предопределён её вкусом и любовью к танцу. Всё оказалось куда проще: она была молодой и сексуальной. Этот момент фильм показывает предельно честно, но без цинизма. Потому что главное тут не разоблачение, а то, что с ним делать дальше.

На этом моменте в фильм входит оптимизм. История Шелли нежно шепчет: даже если когда-то ты променял важное на иллюзию, никогда не поздно побороться за настоящее. Ведь фильм не про поражение, а про возможность. Он не бьёт в грудь, а тихо подталкивает: смотри, вот твоя жизнь. Она всё ещё твоя.

И финал работает, как утренний свет после бессонной ночи: немного резкий, немного обидный, но всё равно обещающий новое начало. Шоу закончилось, но жизнь только начинается. И вопрос остаётся с тобой: а если завтра закроют твоё «шоу мечты» — кем ты проснёшься?

7,5 из 10

За то, что иллюзорные мечты сбивают с ног. Но вот ирония. Без самой мечты, мы бы устояли изначально.

Последний выход на сцену
Памела Андерсон, которую не было видно на больших экранах очень давно, вернулась с крупной ролью в фильме под названием 'Шоугёрл' (или оригинальное название 'Последняя Шоугёрл'). Кстати, фильм сняла Джиа Коппола, внучка Фрэнсиса Форда Копполы.

Фильм рассказывает историю женщины по имени Шелли (Памела Андерсон), которой 57 лет и она уже вот как 30 лет танцует в Лас-Вегасе в одном из популярных шоу. Но ничего не вечно, и когда продюсер Эдди (роль исполнил Дейв Батиста) объявил о том, что через пару недель их шоу будет закрыто, Шелли начала пребывать в панике, так как, по её мнению, она вложила всю душу в это шоу и посвятила им свою жизнь, и вот так, просто-напросто закрыть шоу она не может спокойно пережить, в отличии от её молодых коллег.

Судьба героини Памелы Андерсона Шелли и судьба самой Памелы Андерсон имеют некие пересечения в реальной жизни, так как Андерсон была очень популярна в 90х годах, в особенности, сериал 'Спасатель Малибу' принёс ей большую популярность. Шелли живёт прошлым и по-прежнему полагает, что и жизнь не будет меняться, и она всё будет той же танцовщицей красоткой, но на замену всегда приходят другие и ничего не может длиться вечно.

Фильм показывает реалии жизни, с чем приходится сталкиваться очень многим, и что делать после того, как эта самая индустрия меняется и отворачивается от тебя. Шелли не смогла смириться с этими реалиями, и по сути говоря, от неё осталась тень старой Шелли, и можно сколько угодно ругать эту индустрию, но и она меняется. Очень хорошо это было показано в сцене, в которой, стоя на сцене, Шелли объясняют почему она больше не подходит на роль танцовщицы в шоу, и реакция Шелли была оправданной.

Памела Андерсон действительно доказала, что она умеет играть настоящими эмоциями и продемонстрировала свою героиню Шелли на все сто. Также был момент между Шелли и её дочкой, при котором тоже многое можно осознать, и когда дочка Шелли спросила свою мать ради чего всё это.

'Шоугёрл' - доказательство того, что Памела Андерсона может и умеет играть, фильм, как бы, об уходящей эпохе и о времени, которое уже нельзя вернуть, но всё же, я думаю, что Шелли была благодарна своему прошлому.

Кинематографическая элегия о закате иллюзий (фильм, как шанс побыть в тишине)
Кинематографическая элегия, камерная драма о закате иллюзий, где внешняя статичность скрывает внутреннюю бурю. Этот фильм — медитативное погружение в тихий крах иллюзий, где прошлое мерцает, как неоновый свет в клубе, а настоящее как выход из него на яркий свет холодным дождливым утром.

Фильм про мечты, планы, страсть, желания, одиночество и смятения, непростые решения, нетривиальные судьбы, что ни герой, то трагедия за плечами. 

 * Здесь нет громких скандалов или ярких жестов, только тихое осознание того, что жизнь сложилась иначе. 

 * Кристальный кризис плюс застарелые обиды и оправдания в ответ «я по-другому не могла», но с рефлексией «могла».

Атмосфера: 

 * Вечернее спокойствие — когда готовишь ужин, а может, ужин уже готов, и нужно что-то тихое и ровное на экране. 

 * Хочется покоя и молчаливого одиночества. 

 * Нужно подумать о жизни, хочется грустить. 

 * Противопоказания: 

 * Романтика 

* Хочется динамики, чувств.

* Катарсиса — спокойный и нежный, хрупкий, с медленным вздохом.

 

На что это похоже? 

 * «Мулен Руж!» (2001) 

 * «Чёрный лебедь» (2010) 

 * «Дорога перемен» (2008) 

P’S фильм займёт место в фильмотеке, но доставать его будут нечасто.

И ещё... Памела Андерсен здесь словно двойник Анатолия Евдокимова в клипе «Он тебя целует» группы Руки вверх.

Манифест Памелы Андерсон
Памела Андерсон, которой уже без двух лет как 60, исполняет немолодую танцовщицу из Лас-Вегаса, которая почти всю свою жизнь — 30 лет — отдала одному танцевальному шоу. Сценарий шоу простой: сцена, стройные женщины в пышных костюмах, как-то двигаются, иногда оголяют ноги и груди перед публикой — всё по выверенной формуле. Но времена и публика меняются, и труппе официально объявляют о закрытии шоу: остаётся две недели до последнего выхода на сцену.

И вот за эти две недели героиня проходит через целую цепочку болезненных осознаний. Первое — когда её взрослая дочь говорит, что, посмотрев выступление, так и не поняла, зачем вообще мать потратила на это свою жизнь вместо того, чтобы быть рядом с ней. Второе — унизительный кастинг в новое шоу, где ей откровенно говорят: танцуешь ты посредственно, а в своё время тебя взяли только потому, что ты была молодой и сексуальной. Сейчас ты уже не такая, и, значит, продавать больше нечего.

После этого начинается внутренний обвал: кризис, истерика, горечь от потерянных лет жизни (в этом месте мы имеем возможность наблюдать офигенную актёрскую игру от Памелы), которые постепенно переходят в процесс внутреннего принятия. Без надрыва, без пафоса — просто попытка понять, кто она теперь и что делать дальше.

Вполне возможно, что с точки зрения Памелы Андерсон фильм является своего рода манифестом, если учесть её решение отказаться от макияжа после смерти визажиста в 2019 году и её высказывания о том, как она поняла, насколько это «освобождает». Здесь прослеживается близкий к этому посыл в духе: 'перестань быть витриной, будь собой' и даже более широкий месседж: 'Не строй свою жизнь на внешности, не превращай себя в товар с истекающим сроком годности. Найди в себе что-то ценное, что не сотрёт ни возраст, ни обстоятельства'.