Чудесная история Генри Шугара

Я вижу дальше, чем кажется.
Вся эта торопливая суета, когда за первые десять минут нужно ввести героя, устроить катастрофу, показать драму, влюбить в себя зрителя, мне всегда казалась утомительной. Я из тех, кто смотрит вглубь. Кто не любит спешить. Кто может остановить фильм на полуслове, чтобы подумать, что именно хотел сказать режиссёр. Поэтому, когда мне порекомендовали 'Чудесную историю Генри Шугара', я сначала отнеслась скептически. Вновь Вэс Андерсон, вновь эта его театральность и визуальный перфекционизм, который так любят активные и яркие натуры… А я ведь не из таких.

И всё же я включила. Может, из любопытства. Может, потому что меня подкупило слово 'чудесная' в названии. Оно не кричало, не обещало сногсшибательных поворотов, оно было… спокойным. Как будто кто-то шёпотом говорил: «Останься, это будет не зрелище, а встреча».

С первых кадров я ощутила что-то, что редко чувствую в кино: внимание. Андерсон не просто показывал он рассказывал. Он позволил словам жить, не заглушая их музыкой, монтажом или лишним движением. Диалоги шли один за другим, как будто в театре. Казалось бы, я должна была заскучать, ведь это почти чтение с экрана, но нет. Я чувствовала, как мой ум, привыкший к медленному восприятию, наконец дышит свободно. Мне не нужно было спешить за сюжетом он сам подстраивался под мой ритм.

История Генри Шугара история превращения, и это, пожалуй, мой любимый жанр. Не фантастика, не драма, не комедия, а именно преображение. Тихое, внутреннее, иногда почти незаметное. Герой не кричит о своих изменениях, он просто начинает видеть иначе. И в этом есть что-то глубоко человечное. Я долго думала, почему фильм произвел на меня такое сильное впечатление, ведь по сути в нём ничего «необычного» не происходит, всего лишь рассказ внутри рассказа. Но, как и герой, я начала видеть глубже.

Каждый персонаж в фильме, словно пазл. Они живут в собственном темпе, часто неспешном, но в этом и есть их сила. Я особенно прониклась образом самого Генри. В его начале, лёгкая высокомерность, уверенность в себе и своих деньгах, как будто он уже выиграл эту жизнь. А потом, когда он узнаёт о монахе, способном видеть с закрытыми глазами, происходит не просто сдвиг, наступает пауза. В этой паузе я узнала себя. Я, как и Генри, не умею принимать что-то сразу. Мне нужно обдумать, переварить. Но если что-то меня трогает — это навсегда.

Сцены с монахом и его медитативной практикой напомнили мне, насколько важна внутренняя работа. В современном мире, где всё надо 'быстро и эффективно', видеть с закрытыми глазами, почти метафора настоящего познания. Не глазами, а чем-то глубже. Сердцем? Сознанием? Мне нравится, что фильм не даёт прямых ответов. Он подталкивает к вопросам, которые можно не решать мгновенно. Он как чай, которому надо дать настояться.

Я заметила, что Андерсон, как и всегда, работает с цветом, композицией и симметрией, но в этот раз всё это не отвлекало — наоборот, помогало сосредоточиться. Как будто визуальная чёткость подчеркивает внутреннюю медитацию, через которую проходит герой. Мне было уютно в этом мире. Я бывала в реальности, где всё трещит по швам, а здесь каждая деталь, на месте. Может, это и есть терапия для моего флегматичного восприятия?

Голос рассказчика, ещё один герой фильма. Он не просто ведёт за собой, он создаёт доверие. Не доминирует, не заманивает, а именно сопровождает. Как добрый учитель. И мне было важно это ощущение: что мне ничего не навязывают. Я сама могу дойти до сути. Мне доверяют.

Финал фильма тихий, без фейерверков. Генри исчезает, оставляя после себя не легенду, а идею. Он начал с желания выигрывать в казино, а закончил умением видеть больше. Не только сквозь карты, но и сквозь смысл жизни. Это не переворот, это эволюция. Та, которую понимаешь не сразу, а может, только утром, за чашкой чая, вспоминая детали. И вдруг ловишь себя на мысли, а я что вижу? А я могу вот так остановиться, замедлиться, почувствовать мир без суеты?

После фильма я долго сидела в тишине. Даже не выключала экран. Мне не хотелось возвращаться сразу в повседневность. Это редкое послевкусие, как после очень хорошей книги. Я не перескажу сюжет подруге взахлёб, не буду кричать в сторис, как это было круто. Я просто сохраню это в себе. Как личную встречу. Как напоминание, что даже самые неповоротливые из нас могут пройти путь, не громкий, не заметный, но настоящий.

«Чудесная история Генри Шугара» это фильм, который дышит иначе. Он не старается угодить всем. Он ждёт своего зрителя. Того, кто умеет слушать тишину, кто способен ценить внутренний свет больше внешнего блеска. И если вы как я, флегматик в мире вечного ускорения, то этот фильм, не просто кино. Это знак. Молчащий, тонкий, но очень личный.

И теперь, когда кто-то спрашивает меня, зачем вообще смотреть такие фильмы, я отвечаю не сразу. Я улыбаюсь. Я думаю. А потом говорю: «Чтобы снова научиться видеть не глазами, а чем-то глубже».

«В Англии работать нельзя, все уйдет на налоги»
«Чудесная история…» представлена в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм» кинопремии «Оскар-2024» и является экранизацией рассказов британского писателя Роальда Даля («Чарли и шоколадная фабрика», «Матильда»). Это вторая, после анимационного фильма «Бесподобный мистер Фокс» (2009), адаптация Даля от Уэса Андерсона.

«Генри был холост, потому что не хотел делиться деньгами с какой-то там женой».

Притча о духовном росте начинается, когда неприлично богатый Генри Шугар (Бенедикт Камбербэтч) находит на библиотечной полке тонкую книгу. У него в руках оказывается отчет доктора (Дев Патель) о человеке, который может видеть без глаз (Бен Кингсли). Генри - игрок, поэтому он хочет овладеть даром «рентгеновского» зрения и использовать его в казино.

События развиваются на фоне театральных декораций. Использовать бутафорию в кино - уже привычное дело, но… Похожий на нарисованную книжку-раскладушку киномир Андерсона возвращает вас в детство и пробуждает воспоминания о том, как мама перед сном читала вам сказки (даже если сказок вам в детстве не читали).

«Будь эта история вымыслом, нужно было бы придумать драматичную развязку… но в нашей истории все правда».

Главный нарратор - сам Роальд Даль (Рэйф Файнс). При этом каждый актер - рассказчик, который знает, что на него смотрят, поэтому напрямую обращается к зрителю, часто смотрит в камеру и без лишней эмоциональности произносит текст. Такой художественный метод одновременно сближает с героями, будто все они ваши старые знакомые, и подчеркивает некую карикатурную документальность.

Ненавязчивый стиль повествования Андерсона не надоест мне никогда. Он может снять сколько угодно идентичных фильмов, при их просмотре я получу наслаждение как в первый раз. Режиссер обладает тонким чувством юмора, что четко прослеживается в его работах. Автор может посмеяться и над собой. Сцена, в которой Генри едет в очках на красной машине - прямая отсылка, копия сцены из «Бесподобного мистера Фокса».

Вы шутите над единообразностью, однотипностью картин Андерсона, а он в ответ нажимает Ctrl+V.

Генри Шугар как смысл жизни
Уэс Андерсон — гений. Спорить с этим трудно. Мало какой режиссёр сегодня снимать такое своеобразное авторское кино, да так, чтобы у нему тянулась вся индустрия: компании, продюсеры, актёры и т.д.

Я абсолютно уверен в том, что в истории Генри Шугара автор узнал самого себя. Так же, как Генри Шугар, в начале своего творческого Андерсон хотел получить признание и деньги; а теперь, когда у него всё есть, он задался вопросом «а зачем?».

Чем больше возможностей появляется у Андерсона, тем менее пафосным становится его труд.

И вот он снял безумно скромную метаэкранизацию любимого Роальда Даля.

Если Генри Шугар раскидывался деньгами, то Андерсон начал раскидываться своими возможностями, сводя их до абсурдного минимума — он использует одних и тех же актёров на несколько ролей; его персонажи просто пересказывают события (что играет на литературность произведения); декорации используются игрушечно-театральные.

Экранизации произведений Роальда Даля от Уэса Андерсона: 1 из 4
После сьёмок «Города Астероидов» режиссёр панорамирования в содружестве с Netflix представил четыре экранизации рассказов писателя Роальда Даля. Андерсон уже брался за литературу автора и снял в 2009 году «Бесподобного мистера Фокса», поэтому перенести на экраны рассказы было делом обычным.

Первая история знакомит нас с рассказчиком, которого играет Рэйф Файнс, чтобы уже перейти к истории о Генри. В театральных декорациях картина сменяет задние планы, чтобы представить рассказчика в гостях у аристократа Бенедикта Камбербэтча, который, в свою очередь, прочитал книгу о фокуснике Бене Кингсли, умеющим видеть закрытыми глазами. Встроенное повествование погружает нас в ещё большее разнообразие, где мы наблюдаем за развитием способностей Кингсли. Как сон внутри сна в «Начале» у Нолана.

Уэс снял всё карикатурно, действие развивается только на первом плане, причём герои сначала говорят по сюжету, а потом словами автора обращаются к нам – зрителям. Конец внутренней конструкции ознаменует алчную черту Камбербэтча, для которого способность видеть «с широко закрытыми глазами» подразумевает совершенно иной результат. (Немного повеяло Стэнли Кубриком).

Тренировки, концентрация. На что может пойти герой, ради необходимого результата? Мы видим труды Бенедикта, который изменяется не только способностями, но и отношением к жизни. Это прекрасно показано на примере дара (возможностей), которым герой стал обладать. Конечная цель внезапно преобразуется, чтобы показать – процесс достижения намного сильнее оказал влияние, чем предназначение.

Весьма хорошая кульминация, которая в комедийном тоне рассказывает переосмысление пути и изменение человека.