Сестренка

Кино прекрасно тем, что оно рождает из художества прекрасные краски. Не будь художественных фильмов, зритель бы не знал, насколько ужасна, и прекрасна (в хорошем смысле) может быть война. Книги не описывают войну так, как это делает кино, или видеоигры. Однако прекрасно это все лишь для человека, который не пережил всё произошедшее на собственной шкуре. То, как приходилось каждый день спать на холоде, ощущать эти мерзкие обтекания холодной и грязной воды по собственному телу; есть еду, которую можно отдать лишь собакам… Всё это — прелести кино, но никак не жизни. В России это понимают, поэтому мы ежегодно видим фильмы о войне. Разные фильмы, в том числе по стилистике и преображению. Странно, что режиссеры не понимают той усталости, которая уже накопилась у зрителей от просмотра такого жанра. Однако смотреть эти фильмы с каждым годом хочется, хотя бы ради того, как очередной режиссер видит войну, и как он хочет её показать. Александру Галибину удалось показать её безо всяких сюрпризов, но зато такой, какая она есть на самом деле.

Деревня, полная людей, напуганных войной. Дети, не знающие ничего, кроме одинаковых, не разнообразных дней, видящие лишь серое небо над головой, и хмурые лица взрослых людей. Микроклимат в маленьких, ничем не примечательных деревнях был невысоким: люди жили просто ради того, чтобы жить, не беспокоясь ни о чем, как о завтрашнем дне. Александр Галибин не понаслышке знает, что такое жить в бараках. Он родился в пятьдесят пятом году, видя всю обстановку послевоенного времени и ощущая, что такое холодное война. Он нарисовал «Сестренку» такой, каким помнит свое время.

Весь (почти) каст актеров данного кино — дебют для них. К каждому из актеров, особенно к детям, есть вопросы, однако есть одно «но», которое эти вопросы моментально перекрывает — картина не показывает какого-либо героя индивидуально. «Сестренка» — это командное кино, где каждый герой — это продолжение другого. Зритель смотрит на то, как кто-то один заботится о своем друге, и замечает, что делает он это живо и не наиграно. Именно это подпитывает в зрителе ощущение, что кино сделано не для народа, а для индивидуального зрителя. Того, кто посмотрит фильм по простоте душевной. Как говорят в киносообществе: «кино, сделанное для любителей простого человеческого кинематографа».

Многие вещи в кино бросаются в глаза, если сделать хоть немного криво. К примеру, редкую недоигранность актеров ещё можно списать разок-другой; мелкие ошибки с костюмами и гримами — так же, но если в фильме страдает операторская работа, то такой фильм будет обречен на провал. Оператором «Сестренки» выступил Михаил Агранович — человек малоизвестный, но зато с огромным послужным список. Михаил работает в кино с семьдесят второго года, про таких обычно говорят, что они сделаны из глины, но не смываются до сих пор лишь из-за своего качества. Также можно сказать и про его работу в «Сестренке» — она качественная и не содержит ошибок — смотреть за такими иллюстрациями приятно.

Вердикт. «Сестренка» — кино из разряда «посмотрел и забыл». Его не будешь смотреть специально, выбрав на вечер с желанием посмотреть и поделиться о нем с друзьями. Но оно заслуживает внимания, чтобы посмотреть его хотя бы раз. И хотя бы ради того, чтобы увидеть, насколько хорошо умеют в операторской работе в России. «Сестренка» создана для того, чтобы показать её своим детям, которые не знают понятия война. Они обязаны увидеть другую жизнь. Жизнь, которая у других детей называется проживанием.

На фильм «Сестренка» наткнулась случайно: его разместил на своей странице ВК Анатолий Александрович Вассерман, которого я очень уважаю. Решила посмотреть и совсем не пожалела! Давно, а вернее ни разу, не видела я подобного российского фильма, снятого за последние лет так 30. Фильм о детях, на которых свалились недетские ужасы войны. Для украинской девочки Оксаны — это убийство фашистами на ее глазах, в ее родном доме, всей семьи, кроме воюещего на фронте отца. Видимо, перед трагедией мать успела спрятать ребенка в русскую печь, где фашистские изверги, второпях отступающие, ее, к счастью, не нашли. Зато нашел советский солдат — башкир Карим. Нашел и спас.

Это завязка сюжета. Все коротко, почти пунктирно. Привыкшим к длинным глупым сериалам даже непонятно как-то: «воды» маловато… О чем здесь некоторые «недовольные» и высказались.

Сын солдата Карима, шестилетний Ямиль, ждет возвращения отца с фронта дома, в небольшой башкирской деревушке, помогает маме по хозяйству, ждет отцовских писем и сам мечтает с соседским мальчшкой Маратом сбежать на фронт. Художественно и уважительно показан быт башкирских крестьян, в кадре достоверные типажи (отличный актерский состав!). Звучит (почти исключительно) башкирская речь с закадровым одноголосым переводом, что придает картине неповторимый колорит документальности.

Странно, что некоторым критикам экранная «картинка» показалась недостоверной: мол, «мало грязи, много еды на столе, дети нормально одеты». И что? Да, еда есть (это не блокадный Ленинград зимы 1941—1942). Простая крестьянская еда: каша, лепешки, молоко (в хлеву корова стоит). Это все ж — деревня на Урале, где нет боевых действий, где мирные жители, в основном, женщины, старики и дети, живут и РАБОТАЮТ, да еще хозяйство свое крестьянское содержат. Все, по-моему, вполне естественно, ничего не приукрашено.

Не стоит забывать, что создатели фильма показывают нам мир, увиденный глазами РЕБЕНКА. А в детстве солнце особенно большое, деревья самые высокие и мечты всегда великие. Даже самые наивные. Фильм и снят именно ТАК, чтобы мы, зрители, это почувствовали.

Теперь немного правильного «пафоса». Советую всем, кто хочет понять, почему советский народ победил в Великой Отечественной войне, обязательно посмотреть «Сестренку»! Отличное КИНО. Умное, честное, трогательное, МАСТЕРСКИ снятое. Режиссеру, оператору, актерам, всему творческому коллективу — земной поклон. Впечатлило до слез. Вот такое КИНО надо бы показывать к 75-летию Великой Победы Советского Народа над немецко-фашистскими захватчиками, а не всякую мутную лживую и тупую муть с «претензией на оригинальность и псевдо-историчность».

Плюсы этого фильма: 1) Сюжет; 2) Юные актёры и то, как они играли; 3) Прекрасная уральская природа и чистейший башкирский язык. 4) Великолепное музыкальное сопровождение.

Минусы: 1) Очень слабая режиссура; 2) Отсутствие атмосферы настоящей, глубокой драмы, без которой этот фильм стал бы абсолютной пустышкой, если бы ни его плюсы. Снято на уровне дешёвой сериальщины! 3) Монотонный одноголосый закадровый перевод; 4) Фальшивая украинская речь.

Вывод: взялись снимать такую действительно задушевную историю, ну, блин, не жалейте вы денег!!! Ну да, кино не коммерческое, но хотя бы с душой подойдите, живите этим проектом!!! Наймите того режиссёра, которому по силам с головой погрузить зрителя в реальность происходящего! Уверен, что Слава Росс — тот, кто был бы очень уместен здесь в режиссёрском кресле (достаточно посмотреть «Сибирь Монамур», чтобы понять это).

Я не пожалел, что посмотрел. История действительно красивая. Но обидно, что деньги отдали Бондарчуку на «Вторжение», промахнулись с режиссёром и тем самым просто «слили» это Кино.

Экранизация повести башкирского поэта и писателя Мустая Каримова «Радость нашего дома» определенно самый удачно реализованный проект российского кинематографа последних лет. По-настоящему хороший фильм о войне: очень добрый, наполненный любовью к родным, к близким, к Родине, пониманием, нежностью и переживаниями. Это очень сильно и очень неожиданно. За такую невероятную искренность можно только аплодировать стоя. Это патриотичное кино. В нём есть самое главное, чего так не хватает отечественным фильмам, душевность! Картина строится на характерах героев.«Сестренка»- это история про бескорыстную доброту людей в нелегкое время. Про терпение и мужество и не по-детски умных и сообразительных детей. Их забавы и радость сквозь слёзы лишь украшают фильм. История о простых советских людях, о большой стране, где люди говорили на разных языках, но понимали друг друга и сопереживали чужой беде. Просто не оторваться было от просмотра. В этом кино нет фальши, а в диалогах героев — нет искусственности и надуманности, все они из реальной жизни. Юный артист Арыслан Крымчурин в роли Ямиля чудесен и настолько органичен, что ему веришь сразу. Прекрасная операторская работа Михаила Аграновича. На уровне композитор, художник по костюмам. Всё в картине наполнено божественным светом, невероятной надеждой, неиссякаемой верой и хоть история про войну, но она тебя возвышает, наполняет благодарностью, что есть ещё силы остаться настоящим человеком. Потрясающая лента. Низкий поклон создателям и особенно режиссёру Александру Галабину за такой невероятный праздник души!