Игра разума

Лучшая работа Юасы
Забавно было начать знакомство с работами мэтра именно с данной работы. Но, с другой стороны, именно она в максимальной полноте раскрывает его подход к творчеству.

Яркие краски, странные их сочетания и вечно заваленные перспективы наводят меня на мысли о непростых взаимоотношениях автора с разного рода психотропными препаратами. Мое сердце навсегда покорила его рисовка - обилие сырых штрихов, никакого намека на 'вылизанность' картинки и сознательно грубо прорисованные задники.

Сюжет? Сюжет уже содержится в аннотации. Но отдельного слова заслуживает встреча с Богом (а с кем Герою еще встречаться после смерти, собственно?). Пусть и подход отнюдь не библейский, но хорошо раскрывающий непостижимость Его: Герой видит кучу образов и не может связать их воедино, он просто неспособен это сделать.

Получив второй шанс герой уходит во все тяжкие. К чему это приводит? К ярчайшему приключению. Все ярко, цветасто и интересно.

И теперь подсказка - и отнюдь не спойлер.

Сам фильм заканчивается за 10 минут до окончания хронометража. Всё, что происходит далее - это альтернативные варианты развития событий и в финале - нарезка из прошлого других второстепенных персонажей - Тренера, спортсмена, его брата.

Ну и вишенка на торте - жирнейшая отсылка к АстроБою Осамо Тедзуке, первой анимешке в истории человечества.

10 из 10

Дохлый осел, хотя и с позитивной моралью
'Игра разума', как на мой вкус, незаслуженно переоцененное аниме. Для меня оно стоит в одном ряду с 'Ghost in the Shell' и 'Akira' – пустышка, притворяющаяся чем-то значимым. И если последние два аниме можно заподозрить в 'содержательной пустоте', то в 'Игре разума' мы имеем банальность, выезжающую на эпатаже, – это когда авторы сами осознают пошлость темы и разживаются дешевым ажиотажем за счет нестандартных (в случае с 'Mind game' – уродливых) графических средств, претенциозных двусмысленных намеков и шокирования/эпатирования публики.

Пожалуй, в ряд 'простых' смыслов-лозунгов этого аниме можно поставить: 'Лови момент!', 'Смотри на жизнь позитивно!', 'Никогда не сдавайся!' и, в конечном счете, 'Наслаждайся жизнью!'. Не обошлось и без традиционного японского морализаторства на тему необходимости социализации - как ни уютно 'во чреве кита', но повзрослевшим героям пора и честь знать - вперед, через трудности (против 'течения') и опасности (полиция, якудза) в 'большой прекрасный мир' социума. А нет - так пойдете на дно вместе с постаревшей зверюгой.

Лозунги хорошие, идеи полезные, да и упаковано все это 'с претензией' - мы вам тут не кавай, мы 'взрослый' артхаусный сюр. Сюжет 'бодрый', приколы в классическом эпатажном стиле сюрреализма (смерть от черепно-мозгового ранения, причиненного выстрелом в задний проход: )

Вроде как все правильно и хорошо в этом аниме, но почему-то при оценке 'Игры разума' вспомнились слова Дж. Оруэлла из заметок о Сальвадоре Дали: 'Швырнешь в людей дохлым ослом — они в ответ станут швырять деньгами'. Оруэлл употребил этот образ по отношению к одной из картин и, в целом, к творчеству Дали в том смысле, что в случае совпадения посредственного таланта и чудовищного эгоизма в одном человеке, единственным способом привлечь к себе внимание является шокировать публику.

Нечто подобное можно наблюдать в 'Игре разума' – ну где в морализаторских экземплярах японской анимации мы не видели критики 'бегства от реальности', призывов быть 'смелым и решительным' и оптимистических реляций 'о радостях жизни, какова она есть'? Нет, никто не спорит, вполне положительная пропаганда жизненных установок. Но в этой пропаганде нет никакой 'глубины' – все плоско и банально. Другое дело, что 'упакована' эта банальность 'с претензией' – иллюзия глубины создается неясными намеками (это когда сказать нечего, но хочется казаться 'мудрым'), 'оригинальность' (ее отсутствие) компенсируется уродливой картинкой ('Ах, какой тонкий вкус, прямо таки на грани безвкусицы!' С. Дилени), а явная 'поучительность' прячется под 'хихиканьем' (типа, мы ж не менторским тоном).

Потому, как по мне, 'Игра разума' это 'дохлый осел', хотя и с позитивной моралью.

Запертые в черепной коробке
Существует огромное количество мотивирующих фильмов. Как правило, герои таких фильмов – это люди из толпы, иногда с физическими недостатками, живущие в бедности, но имеющие то, чего лишены другие, а именно главную в жизни мечту и неистребимое желание воплотить ее. Такие герои преодолевают все препятствия за счет упорства и трудолюбия, а не за счет врожденных данных. Мораль таких фильмов вполне понятна. Если хочешь чего-то добиться – надо много работать над этим. Такие фильмы призваны вдохновлять людей на подвиги. Игра разума, будучи мотивирующим фильмом, делает немного другое. Она приучает думать по-новому. Иначе говоря, она предлагает человеку задуматься о границах своих внутренних возможностей и о том, есть ли они вообще.

Перед тем, как рассказать о фильме более конкретно, надо остановиться на входных данных. Итак, Игра разума – это японский анимационный фильм 2004 года известного лишь в узких кругах режиссера Масааки Юасы. Он стал его полнометражным дебютом, завоевавшим немало призов и ставший трамплином в большое кино. Главный герой фильма, кажется, встречался нам уже много раз. Это двадцатилетний юноша, который много лет сохнет по подруге детства и мечтающий стать художником. На самом деле у него ничего нет, он классический неудачник. Пожалуй, это единственный якорь для зрителя, который есть в Игре разума. Потому что с определенного момента она настолько теряет связь с привычными представлениями о кино, что даже у искушенного зрителя может возникнуть забытое детское чувство, будто бы ты смотришь первый фильм в своей жизни.

Игра разума – это такая картина, где стиль имеет не менее важную роль в понимании идеи, чем сюжет. Поначалу графика напоминает типичные японские сериалы, даром что она рисованная. Персонажи нарисованы угловато, плоско, анимация тоже порой грубовата. Но когда лица и фигуры в некоторых моментах методом аппликации заменяются изображениями живых людей, понимаешь, что не все так просто и однозначно. Дальше – больше. В сочетании с сюжетом стиль этой картины начинает переживать яркие мутации, добавляя в эклектичную палитру новые цвета. В разные моменты времени фильм использует: эпатажный сюрреализм, претенциозный абстракционизм, юношеский романтизм, американский боевик, благородный лик притчи, французский и советский авангардизм (я бы сравнил эпилог с Человеком с киноаппаратом), вульгарный юмор, эротизм, детские фантазии; и все это подано под соусом азиатского экстремализма. Помимо этого, происходящее включает несколько отступлений, своеобразных «фильмов в фильме», которые окончательно растворяют фабулу в лавине оригинальных образов.

При всем этом я категорически против определения Игры разума как потока сознания или, тем паче, психоделического опуса. Напротив, это тщательно продуманная работа, в которой каждая сцена, каждый образ знает свое место в структуре фильма. Японский аналитический ум придает творческому полету мысли разумную упорядоченность и последовательность, что в подобном кино встречается не так часто. Не стоит забывать, что стиль непосредственно связан с идеей фильма, которую я уже вынес в первый абзац рецензии. Чтобы научить людей быть яркими и новаторскими, надо самому быть ярким и новаторским.

Пожалуй, единственное, что ограничивает Игру разума, – это нацеленность на молодежную аудиторию. Темы, сюжетные повороты, особенности характеров персонажей и их внешний вид, музыка сами собой ложатся под определение молодежного кино. Для некоторых, я думаю, это станет причиной недооценки фильма, для других поводом вообще не смотреть фильм.

И все-таки я считаю, что Игру разума следует посмотреть каждому. Не факт, что она понравится лично Вам, но опыт просмотра уж точно не окажется бесполезным. Кстати, весьма знаменательно, что такое непопулярное и маргинальное художественное произведение заняло 53-е место в списке лучших анимационных фильмов всех времен, составленным по результатам опроса западных профессионалов и экспертов в 2014 году.

Наркомания для продвинутых
Я видела много действительно наркоманских фильмов и приучена, что от их ничего нельзя ожидать, потому что они непредсказуемы по натуре своей, и в этом их глубокое волшебство.

Этот мультфильм мне посоветовал мой хороший друг, говоря о хороших рецензиях и необычной рисовке. И я, как настоящий скептик, у которого на все должно быть своё мнение, согласилась не раздумывая. И, знаете, я не пожалела.

Это нормально, что вы ничего не будете понимать всю первую треть фильма, в это время вы привыкаете к уникальному стилю автора, в это время вы только знакомитесь с миром 'Игры Разума'. Оставшиеся две трети превращаются для вас в настоящее наслаждение.

И концовка, конечно же концовка, раскрывающая значение первой трети фильма в полной мере, дарящая ощущение полёта и обдолбанности похлеще, чем у художника нетленки. Нет, я не плакала в конце, нет, на моём лице не было широченной по-идиотски счастливой улыбки, но что-то глубоко внутри меня перевернулась от соприкосновения с прекрасным.

Мой вердикт таков: это действительно хорошая картина, со всей её непривычной красотой и захватывающим сюжетом, полная фантазии, детства и взрослых проблем, которая учит нас тому, как важно верить в себя во что бы то ни стало.

9 из 10