Код Гиас: Восставший Лелуш

All Hail Lelouch!
Лелуш Британский повелевает! (пишу рецензию под действием гиаса)

Для меня это великий сериал. Подобные эмоции я испытывал после прохождения игры Witcher 3: Wild Hunt. Как будто я что-то утратил, частицу себя. Финал меня очень тронул, скажу прямо, я рыдал. Рыдал от счастья и от горя. Я потерял друга, которому другом никогда не был. Уж очень я проникся персонажем, скажу больше полюбил. И не только Лелуша, вообще все персонажи так или иначе вызывали у меня эмоции и это просто великолепно. Настолько ярко переданные характеры просто не могут оставить зрителя равнодушным. Я пересмотрел финал несколько раз и каждый раз я ощущал, как ком подбирается к горлу, как наворачиваются слёзы. И понимал, что я только что утратил что-то важное, я больше не смогу ощутить это снова, как в первый раз. Это мимолетное ощущение полного удовлетворения и в то же время горькое ощущение потери. Браво творцам этого шедевра.

А начиналось всё довольно неоднозначно. Да и вообще на тот момент к аниме я относился довольно скептически. Включив первую серию я был не очень заинтересован, мир захвачен Британской империей, по городу катаются мехи, управляемые пилотами, сражающиеся большими мечами и прочая, на первый взгляд, ересь. Но с каждой серией просмотр становился все более интересным. Я стал проникаться главным героем, его мыслями, стремлениями. Знакомство с второстепенными персонажами, антагонистами, постепенно я вник в сюжет и мир, представленный в сериале. И мне всё чертовски понравилось.

Два друга, которые поклялись освободить Японию от захватчиков, пошли разными путями. Лелуш Ламперуж, ученик академии Эшфорд, сын императора Британии, вынужденный скрывать свое настоящее имя и лицо под маской простого школьника или под маской Зеро, превосходный стратег, наделённый даром управлять людьми, который достался ему от таинственной и очаровательной С. С, желающий уничтожить империю отца, в отместку за смерть матери. И Курурги Сузаку, сын последнего японского премьер-министра, ныне солдат, а вскоре рыцарь Британской империи, сторонник мирного пути (странно, не так ли? солдат, воюющий с представителями собственного народа, но он сам так заявляет). На чьей стороне будете вы решайте сами. Лично у меня Куруруги чаще вызывал негативные эмоции, хотя и Лелуш порой совершал ошибки. Это и делает их живыми в глазах зрителя.

Вообще в сериале очень много персонажей, и мне они практически все понравились, кроме Нины, от неё у меня реально пекло. Уж очень её странной показали. Было тяжело расставаться с полюбившимися героями, тяжело было переносить смерть некоторых из них (спойлерить, конечно, не буду). Но все они останутся со мной. Этот сериал я ставлю на полочку, и обязательно когда-нибудь пересмотрю.

Без лишних слов. Советую всем посмотреть этот шедевр.

10 из 10

Аll hail Lelouch
Способен ли человек переступить через себя, через близких людей, через правду, через правила, через всё? Лгать, убивать, заставлять выполнять приказы, сделать так, чтобы тебя ненавидел весь мир.

У маленького мальчика была цель, которую он собирался добиваться абсолютно любым способом. Ради этого придется убить собственную жизнь, друзей, близких. Впервые я увидел героя (именно героя, хотя почти за весь просмотр считал его антигероем, но концовка всё изменила), который переступил через всё, ради достижения своей цели. И довёл до конца. Он не изменил себе ни разу. ' Стрелять может лишь тот, кто сам готов быть застрелен'.

Многие считают это аниме одним из лучших за всю историю. Я соглашусь, что оно великолепное, и его можно считать одним из. Но, у него существуют и недостатки. Некоторые говорят, что оно пафосное. Тут я не соглашусь (значит вы 'Гуррен Лаганн' не смотрели). Здесь это совершенно нормально. Есть в аниме нелогичности, глупости, ненужные моменты (то как описан Гиас в деле с Богом и то, что хотел сделать отец главного героя, очень уж натянуто и странно описано). Кому-то может рисовка не понравится. Но, даже имея недостатки, это смотрится. Сюжет и его постановка просто шикарны. Большинство персонажей немного шаблонны и предсказуемы, но не главный герой. Он тот, кого заслуживает зритель. Я не видел похожих персонажей. И не надо сравнивать (как обычно любят фанаты аниме) Зеро и Киру. Герой 'Тетради смерти' совершенно другой, и он совсем не герой. У Лелуша была точная цель, проработанная, которой он придерживался и в итоге смог воплотить в жизнь. Это самый лучший главный персонаж, которого я когда-либо видел. Аниме держит в напряжении на протяжении всего просмотра. А конец. Он шикарен. Он идеален. Он прост, но в тоже время великолепен.

Смотреть! Однозначно. Это произведение теперь точно входит в число моих любимых.

P.s. 'Аll hail Lelouch'

5 из 5, ага
Тема не нова - история идет о том как парень решил встать против правительства Британии. Это делает его неинтересным и неуникальным. С каждой серией он все больше и больше казался нудным. Сюжет меня не поражает, заставляет скучать.

Это аниме многогранно и задевает многие темы - предательство и прощение, дружба, отношения между братьями и сестрами, любовный треугольник, любовь, тема отцов и детей, тема справедливости

Единственный плюс этого аниме это концовка.

Прорисовка. В прорисовке аниме нет ничего интересного

“Ты очень хорошо знаешь своего старшего брата” © Лелуш [2 сезон]
Недавно я смотрел обзор мультсериала “Обан: Звёздные гонки” на одном YouTube-канале, и там услышал интересный тезис: европейскому зрителю, в отличие от японского зрителя, очень важно знать ответ на вопрос “Почему?”, а не только на вопрос “Как?”. То есть, в чём суть: “Обан” – это французское аниме. И когда возникает к истории вопросы “почему” именно эти герои что-то делают и “как” именно эти герои что-то делают, ответ даётся на них обоих. В то же время в классическом аниме от японцев на вопрос “почему” обычно внимания не обращают. Так и выходит, что сильнейшие баскетболисты, или лучшие стратеги мира живут в одном городе или вовсе учатся в одной школе. Почему именно они? Не важно. Почему герои в определённые моменты начинают выражать свои эмоции настолько гиперболизировано, что из-за этого поступают откровенно глупо? Не важно. Важно то, к чему это приведёт. “Код Гиас: Восставший Лелуш” – это именно такое произведение, которое ради динамики и построения сценарных битов опускает вопрос “почему”, фокусируясь на вопросе “как”.

Когда я в подростковом возрасте смотрел данный сериал, то не обращал внимания на этот момент. Я не сопоставлял логику действий с их динамикой. Меня захватывал экшен и стремительное развитие сюжета, почему остальное уже несильно трогало. Однако сейчас легко отдёрнуть себя, когда на экране два персонажа сталкиваются не понятно где и не понятно по каким причинам. Плюс к этому – по совпадению так получается, что именно эти персонажи имеют в себе ключи для дальнейшего развития истории. Пример: прогулка Шарли по улице в 12-ой серии. Но это конкретика, а в общем бывает так, что тяжело вовлечься, когда в очередной раз “внезапно” героев кто-то спасает в последнюю секунду. Так же тяжело не замечать клишированные ходы для продвижения и ускорения истории. У этих ходов слабая логическая основа, но вместе с тем они взаправду сильно толкают сюжет вперёд. Я прям чувствую дежа-вю… Первый сезон “Код Гиас” – точно! Такие же ходы, такое же оформления истории и такая же динамика.

В этом плане “Восставший Лелуш” – чёткое продолжение своего предшественника, которое работает на основе формулы “идеального сиквела”: больше элементов, которые в первой части вышли хорошо. А элементы, которые вышли просто нормально, оставить в том же количестве. Именно такая картина наблюдает в продолжении. Экшена – больше. Боёв на мехах – больше. Политических интриг в рамках хитрозакрученного сюжета с множеством перипетий – больше. Неожиданных поворотов, раз за разом поднимающих ставку, которую делает главный герой, начиная реализовывать свои планы – больше. С каждой серией маховик истории раскручивается всё сильнее, являя новых персонажей, по-новому перекраивая историю, заставляя главных героев, только-только вернувшихся в свою зону комфорта, вновь выйти из неё, дабы вновь совершить что-то почти нереальное: круг Кэмпбелла разыгрывается чуть ли не в каждом эпизоде, что не может не захватывать. “Путь героя” – это обыкновенная, но слаженно действующая структура сценария, которая в “Код Гиас”, что важно, реализована хорошо. Более того, эпизодическая модель повествования даёт преимущество: каждая серия заканчивается умелым клиффхэнгером, который поджигает интерес к следующей серии.

Помню, при первом просмотре, лет десять назад, я “проглотил” все 25 эпизодов за одни сутки. Сейчас те же серии не настолько зацепили. Может, по-своему повлияло знание финала, хоть я и забыл то, что ему предшествовало. А может, что иное… В любом случае сейчас просмотр растянулся: серии буквально нет-нет, да навевали скуку.

Но что тогда, что сейчас, один момент поражал и продолжает поражать – философская подоплёка мировоззренческих позиций героев. Аниме по-своему рассуждает над природой человека и его достоинством, над тем, что есть такое человеческая агрессия и гуманность. О том, насколько призрачны эти образы в рамках примордиальных инстинктов. И в условиях всех факторов рассматривает, чего заслуживает человек на самом деле.

Не сказать, что идеи новы или оригинальны. Тот же “Евангелион” раскрывает их не менее широко, а может и более. Тут есть иной момент, в котором аниме 1995-го года однозначно выигрывает у “Код Гиас”: “Евангелион” не даёт ответа, позволяя зрителю самому размышлять на основе полученной информации. “Код Гиас” чётко гнёт линию подспудной добродетели Лелуша. Познание человечества через призму его отца или братьев опускается. Максималистическая позиция одного человека возводится в абсолют, после чего низвергается, устраивая спектакль тоталитаризма под спудом управления истинных желаний героя-мученика. Это подход, который хорошо бы сработал, будь мир разделён на чёрное и белое. Однако это немного не так.

Персонаж отца Лелуша – почти бог, который на своём веку повидал куда больше и его позиция строится на этом пресыщении, которое можно понять. Да, можно не принять, но отвергать как противоестественное тоже нельзя. Так выходит и с иными героями: их бэкграунд (не везде, конечно, раскрытый) – это их позиция. Объяснимая и вполне нормальная. Но Лелуш так не считает. А вместе с тем и зритель. Радует в этой ситуации то, что основной конфликт, как физический, так и идеологический, между Лелушем и Икари построен добротно и полноценно. Что одна, что другая сторона имеет за собой историю. Разную, но прописанную. Они оба имеют своё мнение по поводу окружающего мира и того, как ему следует развиваться дальше. А главное, несмотря полярные измышления, концовка всё равно умудряется привести к катарсису зрителей, переживающих разным полюсам благодаря толково сработанной синергии, о которой и не предполагалось буквально пару серий назад. Такая смена шахмат на доске – это “браво!”.

Вообще финал – это отдельная тема. Музыкальное оформление, монтаж, сюжетная подоплёка – всё работает так, что последние секунды просто врезаются в память, не желая оттуда выходить спустя много-много лет. Радует то, насколько логично и умело выстроен конец. И притом не благодаря предшествующей ему истории, а вопреки. Это в очередной раз подчёркивает насколько тонкая работа проделана с историей в рамках её главных тем, выдвинутых на суд зрителю. Темп повествования, ритмика подачи новой информации – за это нельзя не похвалить. Антимилитаристические идеи, интересные суждения о человеке и мире, экшен, чувства – переплетение всего этого дарит зрителю 2-ой сезон “Код Гиас: Восставший Лелуш”. А грамотная графическая часть и по сей день радует глаз. Пожалуй, аниме не зря получило свой культовый статус, хоть для меня оно потеряло свою актуальность.

P.S. Спасибо за внимание.