Пепел

,,,🤮

Постапокалипсис + психологический триллер + сюрреализм = Flying Lotus
Фантастическая хоррор-повесть “Пепел” (Ash, 2025) кажется более интересным представителем современного кино-визуала и содержит некий намек на психологизм и авторство. Фильм построен как пазл одиночества, травмы и экзистенциального кризиса, в котором историю придется собирать из осколков памяти.

Самый большой недостаток картины - это его сценарий. Такие кино-скрипты я называю “десятистраничниками” - это такой дизайн-документ, который вмещает всю структуру фильма и все действие.

Фильм вдохновлен “Чужим” Ридли Скотта (Alien, 1979). Если у сэра Ридли чужой - это идеальный хищник ксеноморф, то на сей раз главный антагонист - это инопланетное существо с высоким “IQ”, цели и задачи которого не очевидны и непостижимы, но он очень хочет паразитировать в теле симпатичной главной героини и адаптировать её гены, а сильная и независимая героиня не согласна с такой постановкой вопроса и всячески пытается “выковырять” этого червяка-газлайтера нарцисса. Я просто не могу не пошутить, хотя и считаю фильм местами сильным, местами - вторичным, местами - оригинальным.

Сильные стороны фильма - это хорошая актерская игра, оригинальная и местами креативная операторская работа, эффектные шокирующие сцены, хороший монтаж, который может погрузить зрителя в психоделическую атмосферу хоррора, великолепное звуковое сопровождение. Сине-фиолетовая палитра и приглушенный свет не только скрывают скромные декорации и спецэффекты, но и нагнетают нервное напряжение. Визуальная стилистика фильма - это выразительная особенность картины, которая придает шарм “цифрового фетиша”, отсылая к пленочной VHS-эпохе. Эти темные кислотные тона и непроглядная темень - это ностальгический прием и густой нарратив для усиления спектра психологического давления, для подсознательной ассоциации угрозы, в котором зритель сам дорисовывает тревожные образы.

Поначалу такая отталкивающая визуальная форма “режет” глаз, и со временем к ней даже можно привыкнуть, но избавиться от синтетического чувства будет сложно. Элементы хоррора в этом фильме одновременно и хороши, и в то же время отдают “китчем” и посредственностью. Почти все происходящее, начиная со второй половины картины, предсказуемо. Если в самом начале наш мозг еще пытается разобраться “что происходит”, то дальнейшее действие уже понятно. Мотивы не ясны, но финал уже предсказуем, и я уже предугадываю развязку с финальной дракой, новой, неоновой “Рипли” со стильной прической и черной тушью, ведь перед каждой сценой она старательно причесывается и красит брови..

На самом деле картина не глупа, в ней есть и интрига, и загадочный сюжет, и психологическое напряжение, и эффектные сцены борьбы. Сцены избиения действительно эффектны, и не зря, каст дополнен Ико Ювайсом. Постановка рукопашных схваток эмоциональная, реалистичная, никаких лишних движений и наполнена шокирующими кровавыми кадрами, а креативная операторская работа от первого лица может заставить поежиться в кресле от такого “мясного” садизма.

После психоделического вступления сюжет будет раскрываться флешбеками, хождением по сумрачным отсекам и диалогами с Аароном Полом. К сожалению, эти диалоги несут мало смысла, готовят к постоянным прыжкам в прошлое — это своеобразный сюжетный мост. Аарон Пол — это сюжетная функция для активации памяти, страха и потери контроля, от которой режиссер избавится одним кадром, а ведь из его линии можно было сделать по-настоящему тревожный и напряженный поворот. Тем более, что актер умеет играть и хорошо вписывается в сюжет, но его присутствие мало наполнено содержанием. Его персонаж циклично приходит и уходит, а героиня циклично шарахается по темным углам или темным глубинам своего сознания.

Содержание — это слабая сторона всей киноповести; тревожная рассказчица будет блуждать в фиолетовой темноте, вздрагивая от наваждений и шорохов, вспоминая кровавую 'завязку'.

Режиссер обладает самоиронией, и в первом флешбеке главная героиня произносит: 'Не облажаться бы хотя бы раз'. Режиссер понимает недостатки своего визуального эксперимента, и вообще, эта экспозиционная сцена передает чувство растерянности автора.

Как сказал один из персонажей: “…Мы здесь ради нового начала, а не ради воспоминаний о прошлом. Мы наконец-то на месте”. И эту выжженную сознанием гениального художника планету, с пеплом и вулканами, персонаж называет “Новым началом”? На планете нет ничего живого, нет воздуха, нет еды, а сценарист утверждает, что это новое начало? Любому здравомыслящему человеку понятно, что отсюда нужно “валить”, пока тебя не засыпало пеплом или не сдуло песчаной бурей, но дело в том, что безжизненную планету проще рисовать и фантазировать особо не нужно: больше пепла, больше бурь и все в темноте – самое то для густой кислотной атмосферы. Но внимательный зритель может возразить: “Но как же, на планете инопланетные генераторы атмосферы!” Тем более, на безжизненной планете инопланетяне создают атмосферу для себя, а значит, она может быть губительна для человека, а что еще хуже, эти инопланетяне могут оказаться очень недружелюбными, и это еще один мотив скорее “сваливать” с этой засыпанной пеплом могилы. Но нет, не обремененный интеллектом, но перегруженный талантом режиссер бросает камень в непонятный инопланетный колодец, он словно маленький мальчик, проказничает и шалит, чтобы получить “ремня” от взрослых родителей. Мальчик, бросающий камень… Да, да, бросайте камень в любой непонятной ситуации, ага, - вот это поворот… Вот она, драматургическая экспериментальность, расширяющая границы искусства сценариста с когнитивным дефицитом. Этой “глубокой дыре” очень не понравились бесцеремонные шалости, и она выплевывает “биологическую блевотину”, видимо, режиссеру мало контроля над постановкой, и ему так проще режиссировать, чтобы не тратить время на лицедейство. После этого “плевка” раскрывается скрытый замысел, и Аарон Пол уже не кажется положительной сценарной функцией, но и “Эша” из “Чужих” (Alien, 1979) из него тоже сценарно не получается, хотя возможность такая была. И вот ведь совпадение, оригинальное название фильма совпадает с именем персонажа из фильма “Чужой” (Alien, 1979) - ASH. Видимо, создатель рискнул переосмыслить знаменитый хоррор со своим авторским экспериментальным приквелом.

Биологический паразит является не чем иным, как искусственной формой жизни, цели и задачи которой - сбор информации и защита инопланетной колонии. Этот паразит-биоробот счел экипаж опасным из-за “мальчика, бросающего камешки”.

Финал можно охарактеризовать одним словом - “треш”: “силиконовый слоник” будет гоняться за героиней, нежно обнимая своими щупальцами.

Философского арт-хауса не получилось, хотя героиня и борется с внутренним демоном. Высказывание, что человечество всего лишь крупица мироздания не читается.

Несмотря на явные недостатки, конечно, по моему субъективному мнению, эта картина небезынтересная, в чем-то уникальная, в чем-то даже новаторская и где-то, местами, экспериментальная.

И я смог ее досмотреть, и если сравнивать с фильмом “Живое” (Life, 2017), который снят качественнее, но который я недосмотрел, то этот сомнамбулический сон во сне “Пепел” (Ash, 2025) все-таки интересней и оригинальней.

На самом деле мой обзор обширней и не вмещается в формат 'кинопоиска'

Это нечто, пытающиеся быть 'НЕЧТО'.
Космическая экспедиция в поисках новой планеты для жизни человечества (А разве это не из Чужой.Завет?) находит более менее пригодную и…

Рия просыпается. Одна. Не знает, кто она, не знает, где она. Вокруг разгром и трупы. Редкие видения, флэшбэки памяти, сумбурные, не связанные. Чужая планета, трупы членов экипажа и, возможно, их убила она. Но почему? Остался ли кто-то живой на станции? Кто-то из экипажа. Или не из экипажа…

В трейлере фильма мне запомнилось, что фильм снял какой-то цветок и в темноте бродила красивая девушка. Ну еще там был какой-то кровавый замес.

На поверку цветком оказался Flying Lotus - вроде как известный рэпер, продюсер, актер, а еще и поучаствовал в создании З/Л/О-99 в качестве режиссера и сценариста. Видимо, тогда тема ужасов его и зацепила. А красивая девушка Эйса Гонсалес (“От заката до рассвета”- сериал).

Клипмейкерством от фильма несет за версту. Время от времени показывают луну этой планеты, и она, конечно красочная, пурпурная, огромная. Кадры частенько заливают каким-то цветным фильтром, космическим, фиолетовым, опасно-красным. Ну и Эйса всегда красива.

Пару раз за фильм она успевает принять душ (без пикантных подробностей) и тут же успевает подвести глаза и сделать нарочито потрепанную, но стильную укладку. Даже когда монстр застает её в полном комплекте химзащиты, в следующем кадре она уже вовсю отбивается от него в облегающем комбинезоне.

Первая часть фильма - несколько затянутая игра в 'Угадай кто всех замочил'. Не сказать, что слишком напряженно и запутанно, но немного сомнений посеять вполне себе может.

А во второй разворачивается кровавое месиво с монстрами и реалистичным гримом, вполне себе качественным, что вместе с неплохой постановкой и операторской работой смотрится эффектно.

Далеко не “Нечто”, хотя попытки быть похожим у Пепла есть, но на средненький космический ужастик, которому не хватало напряжения, все же тянет.