Портрет Дориана Грея

Англия

конец XIX века

Дориан /Херд Хэтфилд/ - молодой и богатый аристократ, получивший в подарок портрет, который стареет вместо него /о чём пожелал сам Дориан, пообещав за это чудо свою душу/

Генри /Джордж Сандерс/ - богатый аристократ, циничный и высокомерный, вложивший в голову Дориана мысли о гедонизме, счастье разврата и потакания исключительно своим желаниям без оглядки на чувства других

Безил /Лоуелл Гилмор/ - художник, нарисовавший портрет Дориана и отказавшийся показывать его на выставке, поскольку, по его словам, вложил в эту работу слишком много самого себя

Сибилла /Анджела Лэнсбери/ - певица в варьете, молодая невинная девушка, влюбившаяся в Дориана и видящая в нём благородного рыцаря

Глэдис /Донна Рид/ - племянница Безила, утверждающая, что полюбила Дориана ещё в детстве

Когда я тысячу лет назад читала книгу Оскара Уайлда, я удивлялась тому, что она мне не понравилась. Мне запомнился этот роман, как нагромождение философских взглядов лорда Генри, и казалось, что самого действия нет вовсе. Очень она меня тогда утомила, честно говоря. Думаю, я была слишком несмышлёна, чтобы что-то действительно понять, и, вполне возможно, пришло время роман перечитать.

Ввиду всего вышенаписанного можно сказать, что фильм я смотрела «с нуля», тем более, что никаких других экранизаций не видела тоже. Эта версия мне очень понравилась. Весьма увлекательно было наблюдать за моральным разложением героя. Хотя что-то мне подсказывает, что в более поздних версиях это разложение показано куда красочнее, и уж точно не была упущена возможность продетализировать похождения Дориана по злачным местам.

Мне безумно понравилась работа оператора-постановщика. Всё так красиво и чётко, так симметрично и логично, что глаз радовался. Очень понравились интерьеры, и не только мне, о чём говорят награда и номинации фильма. Он был номинирован на Оскар в категории Лучшая работа художника /ч/б фильмы/ и получил эту награду в номинации Лучшая работа оператора /ч/б фильмы/. Ну она и правда великолепна, как я уже сказала выше. Кстати, здесь есть и цветные вставки, в которых показан портрет Дориана, сделанные в технике «Техниколор». Думаю, в своё время они потрясли воображение зрителя.

Актриса Анджела Лэнсбери, известная российскому зрителю, как старушка, написавшая убийство /она сыграла главную роль в популярном у нас сериале «Она написала убийство»/ была номинирована как лучшая актриса второго плана на Оскар, и в этой же номинации получила Золотой глобус. Это не единственная награда актрисы, но самая первая.

Фильм я очень рекомендую. Он красивый, интересный, чудесный. Сегодня нам сложно понять, почему среди жанров фильма рядом с драмой соседствуют ужасы. Но, во-первых, в финале мы увидим достаточно жуткую маску. А во-вторых, как мне кажется, сама судьба Дориана, пусть и не полностью показанная в картине 40-х годов, ужасна.

При оценке данной экранизации сразу нужно учесть следующее: страну-производителя и год производства.

Можно заранее предположить: Кодекс Хейса не позволит показать погрязание главного героя в пороках, аудитория не будет обременяться культурными ассоциациями, все точки будут жирно проставлены, а хронометраж должен привести к некоторым сокращениям.

Одновременно именно из- за того, что фильм создан в США в 1945 году, можно надеяться на уважение создателей к классике, то есть: действие будет происходить в 19 веке, Дориан будет красив, лорд Генри приемлем, Бэзил Холлуорд также, Сибиллу Вейн подберут удачно, декорации будут соответствовать местам действия, а у всех героев будет тот цвет кожи, который положен им по роману.

Впечатления после просмотра:

1. Кодекс Хейса вполне в действии.

2. Аудитория действительно решили не обременять культурными ассоциациями. Причём настолько, что ради этого внесли значительные изменения в линию Сибиллы Вейн.

3. Точки расставлены столь жирно, что финал фильма становиться закрытым, в отличие от финала романа, в котором есть простор для неудовлетворённой фантазии читателя.

4. Сокращения в фильме присутствуют. Но из–за характера первоисточника фабулу можно счесть не слишком деформированной.

5. Действие происходит в 19 веке.

6. Дориан красив.

7. Лорд Генри приемлем

8. Бэзил Холлуорд неплох.

9. Сибилла Вейн, вызывает, мягко говоря, сильное сомнение, но актрису, скорее всего, подобрали с учётом изменения фабулы.

10. Декорации не вызывают нареканий

11. И конечно, герои ещё не успели почернеть или пожелтеть.

Фильм, который оправдывает и опасения и надежды.

Однако эта картина - довольно яркий пример неудачного отклонения от первоисточника: здесь есть попытка внести конкретику в основной сюжетный ход, добавление сентиментальности из-за привычки к штампам у целевой аудитории (а, возможно, и у самих кинематографистов).

Равновесие между достоинствами и недостатками оказывается нарушенным в пользу недостатков.

Портрет души Дориана Грея
«Портрет Дориана Грея» 1945 года — одна из многих экранизаций, основанная на одноименном романе Оскара Уайльда. Она представляет собой интересную работу, которая, хотя и обладает своими достоинствами, не лишена недостатков. Режиссер Альберт Левин представил зрителям готическую историю, исследующую темы красоты, морального разложения и последствий безнравственного образа жизни. Несмотря на достойное визуальное исполнение и некоторые сильные актерские работы, фильм, как мне кажется, не полностью раскрывает богатство литературного оригинала.

Одним из главных плюсов фильма является его картинка. Черно-белая лента очень хорошо подходит для передачи мрачного тона повествования. Такая палитра, с редкими всплесками цвета в виде кадров портрета, создает мрачную и таинственную атмосферу, что соответствует духу истории. Особенно стоит отметить сцену, где портрет Дориана впервые показывается в цвете, что в контексте черно-белого кино 1940-х годов производит сильное впечатление, как мне видится. Если в кинотеатральной версии демонстрировалось то же самое, то, уверен, эти кадры обязательно стали некоторым всплеском красок и передачи яркости скрытых ужасов души главного героя. Это умелое использование цвета подчеркивает деградацию и порочность. Казалось бы, что цвет должен работать наоборот. Но в этом фильме все вышло иначе. Черно-белое повествование демонстрирует окружающий мир, а цвет — ужасающую реальность, скрывающуюся где-то глубоко в герое.

Актерская игра также заслуживает внимания. Джордж Сандерс в роли лорда Генри Уоттона предстал в образе изысканного циника, чьи остроумные и ядовитые реплики стали одним из ярких моментов фильма. Он блестяще передает соблазнительную силу и одновременно разрушительное влияние своего персонажа. Херд Хэтфилд, исполнивший роль Дориана Грея, создает образ внешне хладнокровного и сдержанного, но внутренне разлагающегося молодого человека. Однако его персонаж порой кажется слишком нереалистичным, актер не передает всей глубины моральных терзаний героя. Он скорее переигрывает, надевая на себя маску того Дориана Грея, которого он для себя создал в работе над этой картиной.

Понравилась Анджела Лэнсбери. Всегда интересно наблюдать за актерами и актрисами, которых хорошо знаешь по более поздним ролям. Лэнсбери всегда останется для меня харизматичной героиней Джессикой Флетчер из старого сериала «Она написала убийство». Но работа актрисы в «Портрете Дориана Грея» заставляет пристальнее следить за персонажем. Что сказать — Флетчер (в смысле Лэнсбери) отлично справилась со своей героиней Сибиллой Вейн.

Сюжет, хотя и следует за ключевыми моментами романа Уайльда, в некоторых местах кажется упрощенным и лишенным глубины. Некоторые сцены и диалоги передают основную идею книги, но им не хватает остроты и изысканности первоисточника. В то время как фильм удачно передает атмосферу викторианского Лондона, ему не всегда удается передать сложность и парадоксальность персонажей и их взаимоотношений.

Одним из спорных моментов фильма является его темп и длительность. Некоторые сцены кажутся затянутыми, а другие — напротив, слишком поспешными. Это неравномерное развитие событий местами снижает напряжение и интерес к происходящему на экране.

Несмотря на эти недостатки, «Портрет Дориана Грея» остается важной экранизацией классической литературы. Он демонстрирует интересный подход к визуализации моральных тем, поднимаемых в романе Уайльда, и сохраняет значимость своей центральной идеи: внешняя красота и вечная молодость не могут компенсировать внутреннюю пустоту и моральное разложение.

Картина также получила признание за свои технические достижения. Фильм удостоился премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в черно-белом фильме. Оператор Гарри Стрэдлинг сумел создать атмосферу загадочности и тревоги, что стало одним из ключевых элементов визуального стиля картины. Особо стоит отметить умелое использование освещения и теней, что подчеркивает внутренний конфликт и упадок главного героя. Эта победа на «Оскаре» подчеркивает вклад съемочной группы в создание фильма и его уникального визуального стиля, который успешно передал мрачную и зловещую атмосферу оригинального произведения.

«Портрет Дориана Грея» — неплохой фильм, который может понравиться поклонникам классической литературы и старого Голливуда. Он не является безупречной адаптацией, но имеет свои яркие моменты и достойные элементы. Картина оставляет неоднозначные впечатления, предлагая зрителям задуматься о вечных вопросах морали и нравственности, но не полностью раскрывает потенциал своего литературного источника.

6 из 10

Оскар Уайльд считается одним из самых известных драматургов и поэтов в истории, одна из ключевых фигур европейского модернизма и эстетизма. Его фантазия породила несколько известных пьес, повестей и рассказов, одним из которых наибольшей популярностью пользуется комедия о «Кентервильском привидении». Уайльд в принципе был одним из главных бунтарей Викторианской эпохи, не привыкший подчиняться установленным нормам и правилам. Его единственным, но самым известным романом считается мистический триллер «Портрет Дориана Грея», который был экранизирован несколько раз, но именно версия 1945 года считается лучшей из всех.

Синопсис Молодой аристократ Дориан Грей становится натурщиком для художника Бэзилла Холлуорда, который пишет гениальный портрет красивого юноши. Работа настолько западает в душу не только художника, но и Дориана, что тот невольно произносит желание, чтобы он поменялся с портретом местами, и все его пороки и, самое главное, старость оставались на картине, а сам Дориан оставался вечно молодым. К удивлению Дориана и к несчастью его окружения его желание сбывается. Молодой человек пускается в мир похоти, разврата и жестокости, из-за которой вскоре начинают гибнуть невинные люди.

Игра актёров Стоит учесть, что «Портрет Дориана Грея» - произведение сложное и многослойное, а каждый из персонаж олицетворял в своем герое определенный скрытый символ или истину. Прежде всего, следует отметить малоизвестного, но хорошо сыгравшего роль Дориана Грея актера Херда Хэтфилда, человека, настолько опьяненного своей красотой и зациклившегося на собственных удовольствиях, что не заметил, как своими действиями разрушил чужие жизни. Также смело можно отметить Джорджа Сандерса в роли лорда Генри Уоттона, идейного вдохновителя Дориана, который даже не предполагал, в какого монстра превратится его ученик. Наконец, следует упомянуть совсем молодую Анджелу Лэнсбери в роли Сибил Вейн, молодой певицы, практически всю жизнь прожившей в иллюзии красоты театральной сцены, но познавшей с Дорианом не просто реальность, а её жестокую несправедливость, которая по итогу сгубила молодую девушку.

Режиссура С учетом того, какой путь пришлось проделать Альберту Левину, прежде чем стать режиссером, можно сказать, что ему несравненно повезло. Дело в том, что Левин действительно снял новаторскую работу, представляющую собой не просто экранизацию романа, а сам роман, но практически вживую. Здесь объединились философская притча, мистический триллер и мелодрама, а центральной фигурой всего становится человеческий индивидуализм. Как известно, сам Уайльд славился своим индивидуализмом, из-за чего выпадал из уважения своих коллег и бывших поклонников. При этом в романе он жестко проносится по этой концепции жизни, не лишний раз подчеркивая, что во всем нужно знать меру. Главный герой превратился в сумасшедшего эгоиста, который жестко проходится по чувствам близких ему людей, а у кого-то вовсе отнимает жизнь без зазрения совести. Самый главный посыл заключается в том, что прозрение наступит неизбежно. Важно в каком моменте оно наступит, когда можно будет что-то исправить, или когда конец хаосу положит смерть?

Сценарий Успех данной картины был обусловлен еще и тем, что «Портрет Дориана Грея» является практически дословной экранизацией романа, за исключением не столь значительных расхождений с сюжетом. Действие сюжета происходит в Викторианской Англии. Аристократ и гедонист Генри Уоттон приезжает к своему другу-художнику Бэззилу Холлуорду, когда тот пишет портрет молодого лорда Дориана Грея. Юноша настолько влюбляется в свой портрет, что просит таинственные силы, чтобы именно портрет старел вместо него и хранил в себе все совершаемые им грехи и пороки. Так уж выходит, что Дориан произносит свое желание, находясь рядом со старинной статуэткой египетского божества. Желание героя сбывается, он действительно теперь бессмертен, а значит, он может жить так, как угодно его душе. Проходят годы, и за это время Дориан разрушает несколько жизней: сначала молодой певицы Сибил Вэйн, затем художника Бэззила Холлуорда, после брата Сибил, решившего отомстить обидчику. Дориан не стареет не расплачивается за свои грехи, а тем временем его портрет превращается в нечто ужасное, едва ли похожее на живого человека. Но за эти годы Дориану приходит осознание о совершенных им поступках и, наконец, начинают играть муки совести, которые заставляют сменить отношение к жизни и окружающим, правда, когда уже очень и очень поздно.

Итог В общем и целом, «Портрет Дориана Грея» даже сейчас не утратил прежней эстетики. Фильм по-прежнему обладает той завидной атмосферой и способностью погрузить зрителя в философские измышления, приправив всё жестокой мистикой. При этом эстеты и визуалы оценят художественную сторону киноленты, особенно цветные вставки во время демонстрации портрета крупным планом. В общем однозначно рекомендую к просмотру.