Прыгуны

'Прыгуны' - экопроповедь в стиле 'Аватара' про братьев, что поменьше и немного побольше
Второй по популярности тейк в интернете после кризиса киновселенной Марвел - Disney уже не тот. Парадигма, при которой только Pixar выдавал главное, что происходит в мультиндустрии, не работает уже даже на 'Оскарах'. Техническое совершенство американских студий - колоссально, но в зонах смысла и чувств они раз за разом уступят то нишевой латвийской студии, то кей-попу, переложенному в анимацию. 'Прыгуны' как будто контраргумент в этом потоке негатива. Но даже с ними всё не так однозначно

Американка Мейбл с японской фамилией Танака не особо нужна вечно занятой маме, поэтому проводит детство с бабушкой. Та живет за городом (типичный анимационный прототип Нью-Йорка), отшельничает и приучает внучку слушать тишину на поляне, где живут различные звери. Бобры, утки, лягушки, змеи - все они часть не только экосистемы этого места, но и хрупкая связь с единственным важным человеком для Мейбл. Спустя время бабушки не станет, девушка поступит в университет, а поляну придет застраивать амбициозный мэр с итальянской фамилией (еще один намек на реальный Нью-Йорк и градоуправителя Джулиани). Мейбл пускается во все тяжкие экоборьбы, сначала консервативными методами, а потом - благодаря разработками ученых из собственного университета - в теле бобра

'Прыгуны', как почти всегда у Pixar, дотошно расписаны. Животный мир тут удивительно похож на человеческий. Привычная диснеевская дихотомия о плохих людях и хороших животных тут абсолютно не соблюдается. Царство зверей - почти клон мира, откуда пришла Мейбл, тут есть место злу, хорошей вечеринке и жестоким правилам выживания. Главная фишка рисовки - отличающееся изображение животных в зависимости от того, кто на них смотрит. Мейбл и другие люди видят упрощенные рисовки, звери тут лишены черт характера, не имеют индивидуальности. В теле же бобра всё иначе - прорисовка педантичная и въедливая, двух похожих животных просто не встретить

Режиссер Дэн Чонг адекватно вписывает в мир мультика отсылки к классике. 'Гремлины', 'Аватар', 'Птицы' Хичкока, 'Мадагаскар', даже 'Бэмби'. Это, конечно, не 'Зверополис', где это всё выполнено на каком-то трансцендентальном уровне, но более чем достойно. Лор животного царства многообразен и очень индивидуален. Общественное устройство, культура не идут вразрез с биологическим. Акула в Нью-Йорке - штука странная, но ладно. Отдельной харизмы добавляют представители других видов - птицы, насекомые, рыбы, амфибии. На их озвучку позвали звезд вроде Мерил Стрип и Дэйва Франко. Сам мир тут устроен куда менее линейно, чем в 'Диком роботе', с которым тоже хочется сравнивать. История плюс-минус и там, и тут, и в 'Аватаре' та же - чужак из враждебного мира, ставший своим

В 'Прыгунах' так много плюсов, что до минусов можно и не дойти, а они довольно существенны. Прежде всего, ветка главной героини не годится вообще никуда. Мейбл, нарушая все правила, подставляет мир под полное разрушение. Не только свой, но и чужой, объясняя при этом ошибки личной травмой. И если эгоизм еще хоть как-то скрашивается возрастом протагонистки, то весь экофашизм - отнюдь. Мейбл за весь хрон мультфильма так и не удосужилась послушать хоть чье-нибудь отличное от себя мнение. Поляна - это, конечно, важно, но ведь людям тоже как-то надо добираться на работу. Не у всех же в конце концов есть скейт и молодость в кармане

Как итог, 'Прыгуны' - это буквально анимационные версии Джейка Салли и На'Ви, продвинутых своей же мудростью. Там где 'Аватар' демонстрировал отказ от ревизии антиколониального взгляда, 'Прыгуны' предлагают концепт еще более упрощенный, сюжетную кашу. Митинговать ради блага, на разобравшись в причинах и следствиях - отличная затея. Прогуливать занятия, никого не слушать, давить тех, кто поменьше и не особо рефлексировать, если не давят тебя самого. Лучшее - враг хорошего из папки 'Потрачено'. Но это всё опять из цеха смыслов. Анимационно 'Прыгуны', конечно же, блестящи. Как и полагается Pixar. Как и привык Disney в кризисе

'Берегите природу, мать вашу!!!'
Поговорим об анимации и сегодня это «Прыгуны», они же «Хопперы».

- Я знаю, что ты любишь животных, Мэйбл, но ты человека укусила! Нельзя кусать людей, даже странно, что приходится об этом говорить!

О создателях:

Этот мультфильм можно смело назвать первой за долгое время успешной лентой студии Pixar, особенно что касается оригинальных историй, а не очередного продолжения. Режиссером выступил Дэниэл Чонг, до этого создавший мультсериал «Вся правда о медведях» и режиссировавший его полнометражное продолжение. А вот «Прыгуны» стали его второй и самой амбициозной полнометражной работой в Голливуде.

- Мэйбл, ни один бобер никогда не делал ничего героического!

Кто озвучил:

Из знакомых массовому зрителю имен в оригинале здесь только Джон Хэмм («Безумцы») и Дэйв Франко («Иллюзия обмана»), но главная вишенка на торте для тех, кто смотрит с субтитрами - это небольшая роль великой Мерил Стрип. Вот уж неожиданность.

- Эээ, я правильно поняла - вы вселяетесь в фальшивого зверя…
- Да!
- Настоящие звери думают, что вы звери…
- Да!
- Слушайте, это же как Аватар!
- Никакой это не Аватар!!!

О чем мультфильм:

История посвящена правозащитнице Мэйбл, которая всеми силами старается защитить лесную поляну рядом со своим домом. Просто именно через эту поляну мэр Джерри хочет провести кольцевую автостраду, выгнав оттуда всех животных. Но это знаковое место для Мэйбл, в которое она приходила со своей бабушкой, а потому будет бороться до последнего. Но тут Мэйбл случайно узнает, что ее профессор в университете создала гиперреалистичного робота-бобра, в который можно перекинуть свое сознание. Мэйбл пользуется этой технологией и в личине бобра внедряется в животный мир, чтобы с их помощью спасти свою поляну. Вот только, как это часто бывает, ее благие намерения приводят к совершенно неожиданным последствиям.

Мульт сделан в жанре научно-фантастической комедии и здесь это сильно чувствуется. И если первая половина ленты идет довольно предсказуемо, то вот после середины сюжет начинает набирать обороты. А финал так вообще вышел сильным - и с переосмыслением взглядов некоторых героев, и с горькой победой, и с неожиданным поражением некоторых персонажей.

Хорошая лента, рассказывающая нам о единстве с природой и демонстрирующая, что все мы на планете Земля должны быть заодно - и люди, и другие формы жизни. Как всегда у Pixar, внутри зашито много дополнительных тем и оттенков - принятие своего места в жизни, способность пережить горе и утрату, умение отступить и работать в команде, а главное видеть добро и хорошее во всех живых существах. Я определенно советую вам посмотреть «Прыгунов», ведь этот мульт подойдет как для детей, так и для взрослых. И уверен, что не останетесь равнодушными. А, ну и отрывок из «Солдат неудачи» у меня сразу же всплыл перед глазами.

Бобровая мудрость
Название студии “Пиксар” кажется уже не нуждается в представлении. В своей время она обрела легендарный статус, выпуская в год по одному безоговорочному хиту, который менял представление о компьютерной мультипликации и двигал ее вперед семимильными шагами. Ее золотой расцвет пришелся на нулевые и подарил зрителям такие шедевры как “История игрушек”, “Корпорация монстров”, “ВаллИ”, “Тачки”, “В поисках Немо”, “Суперсемейка”, “Вверх” и “Рататуй”. К сожалению десятые годы ознаменовались куда меньшим количеством действительно прорывных лент. В основном студия занималась сиквелами и триквелами прошлых лент, но иногда создавала и что-то по-настоящему поразительное, вроде “Головоломки”, которая сумела принести создателям почти два с половиной миллиарда сборов за две серии. Такие финансовые показатели позволили студии закрепиться в апмлуа абсолютного рекордсмена по сборам за всю историю существования мульткинематографа. Но, начиная с эпохи пандемии, развитие “Пиксар” резко затормозилось.

Приблизительно с конца нулевых, большая часть выходящей из студии продукции - совершенно новые авторские мультфильмы, не привязанные к первоисточникам. Однако, наблюдая статистику, становится понятно, что почти все они практически ничего не собирают в мировом прокате и редко когда преодолевают оценку в 7,5 баллов, в основном оставаясь в диапозоне между шестеркой и семеркой. Но, учитывая колоссальный авторитет студии и уважение к десяткам ее проектов, от каждого нового мультфильма “Пиксаров” все равно ждешь как минимум чего-то выше среднего, а в лучшем случае нового откровения в жанре. И судя по представленному трейлеру, чего-то подобное можно было лицезреть в “Прыгунах”.

Что нужно отметить в первую очередь, так это отличную задумку фильма, которая открывала перед создателями доселе невиданные возможности. Казалось бы с простого, если не элементарного сюжетного захода, они смогли вторгнуться в богатейший и неисчерпаемый мир природы со всеми ее животными и растительными царствами. Мифология природы уходит корнями в древность и покрывает собой наверное не меньше девяноста процентов всех сказок, мифов и легенд. Говорящие звери - это основа основ для любой культуры всех времен и народов. В “прыгунах” это таинство причащения к природе осуществляется с помощью современных технологий перемещения сознания в роботизированных зверей. Достаточно оригинальная задумка, которая могла бы, в теории, получить продолжение.

В целом, удивительный мир природы в фильме выглядит безупречно, выдерживает любую критику и буквально тащит на себе весь остальной сюжет. Безусловно, зритель, искушенный гениальностью “Зверополисов”, возразит, что всегда можно сделать лучше, но в данном случае, у флоры и фауны “Прыгунов” есть какой-то внутренний стержень, своеобразная легкость восприятия, которые делают их уникальными и совершенно непохожими на другие звериные миры. Пожалуй, именно тут сполна проявилось творческое видение создателей. сумевших привнести в животный мир какую-то свою иерархию, сюрреалистичность и немного инфантильности, которой все же было куда меньше в зверополисе. Тут царства хищников, млекопитающих, птиц, рыб и паукообразных существуют в какой-то более-менее близкой к реальной целокупности, и каждый знает свое место в пищевой цепочке. Буквально все персонажи выписаны практически идеально, каждый обладает своей уникальной характеристикой и надолго запечатывается в память.

Однако, если про второстепенных героев можно сказать только хорошее, то вот протагонистка и ее мотивация оставляют смутные ощущения чего-то не совсем адекватного. Главная героиня - бунтарка девятнадцати лет, которая очевидно выросла в неполной семье (по крайне мере нам не показывают ее отца) и, ввиду дефицита внимания со стороны родителей, сильно привязалась к своей бабушке, которая научила ее смирять свое негодование через созерцание природы в тихом пруду. Вскоре бабушка умирает и девочка с ужасом узнает, что ее любимое тихое место отведено под строительство высокоскоростной автомагистрали. Чтобы это предотвратить она в буквальном смысле становится частью живой природы в образе бобрихи и проникает в животный клан, чтобы поднять восстание.

К сожалению, конфликт героини вообще никак не прописан, также как и ее истинная мотивация. Из фильма остается совершенно непонятно - почему именно у нее образовался такой бунтарский и непоколебимый характер, и в чем конкретно заключается та психологическая травма, которую она по идее и должна вылечить в течение фильма. Возможно это способ привлечь к себе внимание, либо это отсутствие друзей или некий конфликт с родителями. Мы просто видим, что она подросток, как и большинство подростков, доходящая в своем бунтарстве практически до предела, хотя и из добрых побуждений. Но в то же время ей сложно сопереживать просто потому, что она не встроена ни в какую мотивационную схему. Как мы помним - в головоломке подобное бунтарство разбиралось практически до атомов - мы видели, как героиня хочет произвести впечатление, переживает за родителей, чувствует свою одиночество, боль и тревогу за будущее. К сожалению, ничего этого в “Прыгунах” нет, несмотря на тот факт, что экспозиции уделено очень большое количество экранного времени - за это время практически ничего не происходит и ничего не объясняется, что, в конечном счете, приводит к абсолютной просадке в части эмпатии к главной героине и ее дальнейшим приключениям.

Однако ближе к середине фильма совершенно неожиданно появляется своеобразная и почти буддистская идеология, которую исповедует король млекопитающих - бобер. Несмотря на кажущуюся простоту, его идея действительно интересна. Он утверждает, что все животные царства - это части одного целого, даже люди - часть животной семьи, что все происходит с достаточной необходимость и настолько тесно со всем связано, что напрасные беспокойства - просто бессмыслица, что каждый день и каждый миг нужно проживать сполна, а также искать во всех существах и ситуациях, какими бы они ни были, только позитивные стороны. Эта идеология из уст достойного и интересного персонажа (которому полностью сопереживаешь) действительно очень весома, и, насколько можно судить, именно этой морали и должна была научиться главная героиня, чтобы в конце концов почувствовать какое-то утраченное “единение” и обрести покой. Но, к концу фильма не чувствуется, чтобы нечто подобное происходило. Нравственной и эмоциональной трансформации, увы, не случается.

Что же касается прорисовки героев - в большинстве случаев, она действительно хороша, за исключением некоторых моментов, кажется опоздавших с появлением лет на двадцать. В фильме попадаются действительно смешные шутки, хотя их значительно меньше, чем в том же “Зверополисе”.

Подводя итог, можно сказать, что “Пиксар” не показал чего-то революционного или открывающего новые горизонты. Можно даже смело утверждать, что по уровню “Прыгуны” не допрыгивают даже до отметки хотя бы выдающихся проектов, не говоря уже о легендарных. Несмотря на отличную задумку и запоминающихся второстепенных героев, учитывая оценки и сборы, вряд ли стоит ожидать появление сиквела. Но, это все еще достойный кинопродукт, на который можно потратить крупицу своего времени.

В команде с природой
Pixar выпустила огромное количество замечательных мультфильмов. За годы существования эта компания внесла неоценимый вклад не только в развитие компьютерной графики, она доказала, что в коммерции, идущей об руку с творчеством нет ничего плохого, к тому же именно такой подход некогда вдохновил прочих крупных игроков и навсегда изменил индустрию. Конечно, в этом благородном деле были свои взлёты и падения. Некоторые проекты не оправдали зрительских ожиданий и просто померкли рядом с ранними шедеврами, кассовые провалы и холодные отзывы критиков на оригинальные истории побудили продюсеров сосредоточиться на уже проверенных франшизах, что гарантированно принесут прибыль, и всё-таки изначально намеченный курс остался тем же. Сегодня мы разберём новую анимационную ленту, как нельзя лучше подтверждающую приверженность студии принципам, кои и прославили её. Давайте поподробнее:

Персонажи:

Мейбл Танака, Король Джордж и остальные:

Нас переносят в вымышленный город Бобртаун, где живёт бойкая и очень чувствительная, касательно темы окружающей среды и животных Мейбл Танака. Её чрезмерный энтузиазм в любом другом сценарии мог бы показаться навязчивым и утомительным, однако тут он выступает в виде полноценной арки протагонистки и определяет всё дальнейшее повествование. Помимо этого, её поступки имеют весьма серьёзные последствия. А всё начинается с пруда, куда Мейбл любила приходить с бабушкой и продолжает это делать и после её кончины пока однажды мэр Джерри Генераццо в рамках своей очередной предвыборной кампании не решает построить кольцевую автостраду, пролегающую, как раз через этот зелёный участок. Ища выход из ситуации, Мейбл в стенах родного университета случайно обнаруживает тайную лабораторию, в которой её преподаватели во главе с доктором Самантой Э. Фэйрфакс разрабатывают технологию переноса сознания в роботизированных животных. Недолго думая о нюансах и целях научного эксперимента, отчаявшаяся в попытках спасти хрупкую экосистему от человеческого вмешательства, главная героиня крадёт робо-бобра и сбегает в лес. Прямо сказать, не самая увлекательная завязка, вдохновлённая «Аватарами» (2009, 2022, 2025,. ..) Джеймса Кэмерона перерастает в потрясающий и совершенно непредсказуемый сюжет. Попадая к братьям нашим меньшим, Мейбл встречает целую ораву занимательных второстепенных персонажей. Король Джордж при первом появлении производит впечатление легкомысленного и беззаботного правителя, чья основная задача будет сводиться к зачитыванию экспозиции, но вскоре мы узнаём, что он лишь часть обширного строя со своими правилами и законами и по мере того, как происходящее подкрепляется деталями, и сам Джордж становится полноправным участником этих событий. Совет остальных монархов, властвующих над земноводными, насекомыми, птицами, пресмыкающимися и рыбами придаёт мультфильму оттенок внезапного безумия. Даже злодей поддерживает это настроение. В его резкой мотивации (без контекста!) и безрассудном поведении есть некая карикатурная прелесть, которая тут точно к месту.

Визуальная составляющая. Когда трёхмерную анимацию только-только ввели в обиход, её использовали для правильного отображения светотени и выстраивания перспективы. Вспомните хоть «Оловянную игрушку» (1988) от того же Pixar. Сейчас её визуал может и выглядит примитивно, но подобный уровень изображения объектов в кадре сорок лет назад считался прорывным. Это направление так же продвинули и кудесники из Blue Sky со своими ранними рендерами авторской технологии дисперсии света. И тем не менее во всех последующих проектах аниматоры придерживались определённого стиля, будь то первая «История игрушек» (1995) или «Ледниковый период» (2002), пока одни из них не ударились в излишний реализм, а все остальные не подхватили этот тренд. И моя придирка здесь относится именно к Pixar. Своего апогея данная стратегия достигла в «Хорошем динозавре» (2015) с его сверхфотореалистичными фонами, кои делали блеклыми даже мультяшные дизайны персонажей. «Прыгуны» не могут похвастаться такой же детализацией и не стремятся к ней и посему ощущаются более яркими и пластичными.

Атмосфера:

При создании художественного произведения автор всегда ставит перед собой конкретную цель. Если он ориентируется в жанре, понимает его каноны и знает пожелания аудитории, у него может выйти нечто годное. Но есть ли правила или вернее сказать, ограничения при выборе направления для реализации своей идеи? Как по мне, нет. Коль мы говорим о семейном кино, по-настоящему захватывающим его просмотр бывает в том случае, если происходящее на экране интересно всем. Умение грамотно жонглировать приёмами из разных жанров – это целое искусство. Когда рейтинг PG присваивали более смелым и не стесняющимся собственной зрелищности фильмам, студии охотнее развлекали все возраста, пришедшие на сеанс. Например, «Звёздные войны» Джорджа Лукаса или приключения «Индианы Джонса» от Стивена Спилберга, кои кроме экшена и юмора могли себе позволить и умеренную жестокость. Дэниэл Чонг, к его чести, прибегает к этому, будто давно забытому методу, превращая отдельные эпизоды своего творения в чистейший хоррор с действительно жуткими сценами, способными порадовать взрослого и вызвать нужный эмоциональный отклик у ребёнка.

Итог: В «Прыгунах» почти идеально сбалансирована драма, хороший посыл и веселье. К чему все эти высокопарные эпитеты о восстановлении репутации, когда можно просто похвалить конечный продукт за его качество? Я так же не вижу особого смысла в его обсуждении с заглядыванием на будущие анонсы и запланированные Питом Доктером сиквелы, ведь что из всего этого получится покажет только время.

9 из 10