Цветы зла

«Цветы зла» — во всех смыслах оригинальное и необычное аниме. Перед зрителем раскрывается даже не история, а событие, меняющее жизнь подростка Касуга. Тонко чувствующий окружающий мир, но захлёбывающийся в своём внутреннем, юнец, любящий литературу, а в частности стихи Шарля Бодлера, уже практически сдался в тщетных попытках побороть свои комплексы. Он пытается вести тихую жизнь странного и очень скромного школьника, вечно уткнувшегося носом в книги. Есть ли какой-то смысл что-то доказывать ревущей толпе или лучше просто лечь под эту нарастающую волну? В качестве ответа на этот вопрос судьба сталкивает парня с двумя девушками — Накамурой и Саэки.

Основная сильная и весомая сторона адаптированной Хироси Нагахама манги — это атмосфера рассматриваемой работы. В один прекрасный момент приходит понимание того, что пульс зрителя синхронизируется с пульсом персонажей. Ты искренне переживаешь, ну или же ты откровенно раздражаешься, но это говорит лишь об одном — задумка успешно работает, «Цветы зла» вызывают эмоции. После одних изображённых поступков захочется принять душ, чтобы всё это смыть, после других будет желание смотреть дальше. И уж точно настанет необходимость в продолжении, когда закончится последний эпизод этого сериала (один из немногих минусов здесь, ведь второго сезона до сих пор нет).

Аниме «Цветы зла», которое позаимствовало своё название у одноимённого поэтического сборника Шарля Бодлера — само похоже на искренний стих, бьющий своей болью, словно молотом по наковальне. Это рефлексия. Причём порой персонажи здесь бросаются из крайности в крайность: там, где следовало бы молчать, там кричат во всю глотку, там же, где требуется противоположное действие, там мы едва ли дождёмся даже шёпота. И всё это задаёт необходимую выдержку настроения, которое режиссеру Нагахама удалось перенести на экраны прямиком из первоисточника. И это самая сложная задача, что была реализована.

Какова цена ошибки? Стоит ли отвечать за каждый свой поступок, а может, пронесет, да и никто этого не заметит? Однажды Касуга, поддавшись весьма тёплым чувствам к своей однокласснице, ворует её спортивную форму. Сам не осознавая, что это и для чего это, парень своим действием запускает отчет. К чему? К порокам? К человеческой гнили? К тёмной стороне? Дороги назад нет, зато есть случайная свидетельница этого события. Повествование сразу же погружается во тьму, просвет которой различить будет очень тяжело. Краски подчёркиваются за счёт техники, в которой выполнено это повествование — в наличии не всем привычная анимешная прорисовка, а ротоскопинг, который отпугнёт любителей «Сейлор Мун», но привлечёт, к примеру, симпатизирующих авторскому кино личностей. А в симбиозе с драматической, местами даже пугающей, музыкой, получается завораживающее зрелище.

И что же, мы следуем по пятам за персонажами, не сумев очнуться от этих странных ощущений. Мы свыкаемся с ребятами, мы им желаем самой лучшей доли, переживаем за них, принимаем их. Но принимают ли они самих себя? Да, это очень хороший вопрос.

Ротоскопия как технический прием меня завораживает своей глубиной и двусмысленностью. Все почти такое настоящее, что лучше настоящего. Все почти такое ненастоящее, что дает свободу говорить. Наверное, не зря ее используют для попыток глубокого погружения, не зря на ее фоне так хорошо расцветают психоделические краски.

Поэтому когда я увидела аниме с ротоскопированной картинкой и про внутренний мир, я села его смотреть, и даже досидела до конца, хоть это было и непросто. Главная причина — крайне унылое действие. Пока я боролась с дремотой и злостью, я поняла, что японцы умеют просто выбешивать своей манерой 90 процентов историй располагать на базе «про школьников», не начинать фразу, не назвав прежде имя персонажа, к которому она обращена, постоянно в тему и не в тему извиняться и тп

Была парочка неплохих серий во второй половине сезона, неожиданных, но в целом… Что интересного в том, что парень украл школьную форму полюбившейся ему девчонки и большую часть оставшегося времени изображает из себя Раскольникова, терзаясь душевными муками; а когда выясняется, что относится к этому поступку можно по-разному, абсолютно теряет ориентацию, превращаясь в аморфное ничто? Нет, конечно, можно развести психологию и глубокомысленность и на данном примере, вспомнить вечную отмазу. что речь о подростках, но у меня осталось чувство, что автор издевается. Как будто говорит: что бы я тут не наворотил, вы все равно найдете способ и придумать психическую травму. и подходящую мотивацию, а ваше воображение доделает остальное, добавив мрачности и извращенности.

Можно было бы сказать, что зато здесь множество красивых кадров, есть хорошая статика… но статика хороша, когда мы вдруг останавливаемся и замечаем то, что не видели на бегу, а тут, поверьте, если я скажу, что режиссер минут 20 заставит вас смотреть, как парень с девушкой, держась за руки, очень медленно, шаг за шагом идут по дорожке, я не преувеличу. Предполагается, что в это время зритель будет думать о том, что происходит между ними, и как их изменит эта близость, но зритель сидит и мечтает придушить автора. А так же каждый раз, когда в ушах снова навязает хныканье «цветов зла».

Тем не менее, я не могу сказать, что это совершенно плохая вещь. Нет, тут вполне прописанные персонажи (их всего-то трое), интересная идея — попытка искусственно вырастить из обычного тихого ботаника «извращенца», и, конечно, праздник естественно выглядящих эмоций и жестов, летящих волос, цветочков у дороги, такая скромная красота. Хотелось бы добавить, что, к последней серии, я настолько устала от просмотра сериала, что почти ничего не поняла из вороха промелькнувших спойлеров, если верить одному из предыдущих рецензентов, так что это не было для меня недостатком.

Прежде, чем приступить к собственно разбору аниме, должна сказать несколько слов в качестве вступления. Так уж случилось, что с мангой-первоисточником я познакомилась раньше сериала, и я не любитель дорам. Потому после первой серии со мной случилось то же самое, что со многими фанатами оригинального произведения — жуткое отторжение и неприятие продукта. К счастью, вовремя вспомнилось выражение — «не суди по одёжке» — и продолжила просмотр дальше. О чем теперь нисколько не жалею.

Aku no Hana в печатном и сериальном воплощении — это абсолютно разные вещи. Схожие в определённых чертах и аспектах и при этом различающиеся как небо и земля. Странная история Касуги в манге держалась в первую очередь на потрясающей психологической атмосфере, которую казалось невозможным перенести на экраны, особенно в наше время, когда в японской анимации явный дефицит на хорошо выраженные эмоции. Но тут пришёл Нагахама Хироси и сказал — «перенесу!». И перенёс. По-своему, но перенёс.

Ротоскопия вместо привычных милых анимешных глаз — весьма смелое решение, но зато давшее сразу понять — этот сериал далеко не для всех, тем самым отсеяв лишних лиц. Ясное дело, эта дерганая обрисовка с кучей статических сцен проигрывает вещам вроде «Лёд и пламя» или «Помутнение», но как говорится — первый блин комом. А статика порой оказывалась весьма удачно — немая сцена, как у Гоголя.

Аниме «Цветы зла» можно описать одним словом — омут. Все описываемые события — это омут, в котором постепенно тонет не только Касуга, но и зритель. Тебе могут быть противны поступки героев, их мысли — но что-то в происходящем тебя цепляет, будто показываемые внутренние проблемы героев проникают в тебя. И ты смотришь, как Касуга идёт рука об руку с Накамурой после очередного своего деяния, под непримечательную тихую музыку, без единой реплики, а когда, наконец, произносятся какие-то слова — ты выныриваешь из мира «Цветов» в реальный, понимаешь, что это продолжалось почти всю серию, а самое главное — такое чувство, что ты был рядом с героями от начала и до конца.

Всё — музыка, метод ротоскопии, временами неловкое, а временами естественное поведение актёров (стоит отметить, что для исполнителя роли Касуги это дебют), реалистичные фоны — всё это создаёт потрясающую атмосферу. Не резкую и острую, как в первоисточнике, а плавную, затягивающую тебя, как и Касугу, в этот странный, извращённый мир.

В конце всё же стоит отметить один минус. Собственно, это сама концовка, вернее, ход, сделанный в последней серии. Авторы просто взяли и показали нарезку на полсерии из событий в будущем, которые, по идее, должны составить второй сезон. На мой взгляд, лучше бы оставить зрителя в неведении, потому как получается весьма некрасиво. Появится ли продолжение — весьма спорный вопрос, даже не смотря на обнадёживающую фразу в конце. И выходит, что поклонникам манги это превью не имеет никакой ценности — они и так уже всё знают, а тем, кто с мангой не знаком — внушили надежду на продолжение и лишили стимула обратиться к первоисточнику.

Итог: Aku no Hana — далеко не для всех. Можно даже сказать, что это своеобразный аниме-артхаус, которого так не хватало современной индустрии японской анимации. Очень хочется надеяться, что будущее аниме за подобными проектами.

Оценка:

9,5 из 10

(подобная концовка всё же смазала впечатление). Остаётся верить, что второй сезон действительно будет, ибо дальше — самое интересное…

Очень необычное аниме. Скорее это художественный фильм, перерисованный в аниме. Видимо, персонажей играли реальные люди, которых перерисовали в мультипликационном стиле. Зачем это сделали? Основное содержание данного произведения составляют эмоции, чувства и переживания. В традиционном стиле аниме передать всю эту гамму без слов невозможно. Живая мимика человеческого лица здесь обязательна.

О содержании. Это — психологическая драма. Авторы аниме выворачивают наизнанку человеческую душу: пороки, самые потаенные желания, переживания, сомнения и т. д. Сеанс психоанализа выполнен мастерски. Если вам нравятся произведения подобного жанра, то «стоит ознакомиться».

Что может не понравиться? Если вы боитесь увидеть свои пороки со стороны, то лучше проходите мимо. Ощущения после просмотра будут совсем не радостные. Ибо тут заглядывают в такие глубины, которые в аниме встретить не ожидаешь. Рисовка с реальных японцев тоже может быть не по вкусу, из-за характерных восточных черт лица. Главный персонаж, Такао, может показаться откровенным слабаком, размазней.

О сюжете. См. описание на сайте. Расписывать дальше — будет явный спойлер. Скажу лишь, что сам «психоанализ» проводится по отнюдь не новой схеме: сначала падение на самое дно, затем своеобразное перерождение.

О техническом исполнении. О том, что персонажей играют реальные люди, и о причинах этого решения, сказал выше. К рисовке придраться невозможно, звуковое оформление может кому-то показаться бедноватым (например, редко используется прием выделения моментов кульминации с пом. специальных звуков или музыки, или, во всяком случае, мне это как-то не запомнилось), но впечатление от просмотра это нисколько не портит. Аниме изобилует длинными статическими сценами. Естественно, никакого экшена, кавая и т. д. Но и «пережевывания соплей» и выдавливания слез тоже нет. Весьма обильно присутствует ненормативная лексика, но тут уж без нее никуда. (Смотрел с японской озвучкой и русскими сабами. В них самые резкие слова написаны «со звездочкой». Как с этим дела обстоят в русской озвучке — не знаю). Насчет собственно хентая или извращений… Ну «постельных сцен» тут нет. И авторы не перешли тонкую грань между выворачиванием наружу человеческих пороков и непотребством на экране. Так что «хентай» тут в словах и на лицах, а не на экране.

Будет и продолжение!

10 из 10