Илья Муромец

Живет на земле русской богатырь Илья Муромец, которому суждено стать главному ее защитнику.

В основу сюжета легли былины славянского эпоса, поэтому не будем обращать внимания на его огрехи и историческое соответствие. Для фильмов такого рода важно передать именно тот русский дух, который присутствует в народных сказаниях. И создатели фильма, истинный мастер своего дела, Александр Птушко выполнил поставленную перед ним непростую задачу так, что по прошествии более, чем полувека, никто не смог превзойти его шедевр, а учитывая какой сейчас бездарный кинематограф, так и подавно. Блестящий актерский состав во главе с настоящим русским богатырем Борисом Андреевым, который просто сошел с полотна знаменитой картины, воплотил былинные образы, разговаривая той устаревшей прекрасной речью, которую услышишь только с экрана. Глядя на такого Илью, слушаешь его патриотические речи, причем искренние, а не те трескучие, которыми нас оглушали во время правления коммунистов, веришь, что Русь непобедима.

Прибавьте великолепную операторскую работу, показывающую русскую природу во всей красе и могучую музыку, которая под стать герою-богатырю.

Кто не смотрел — обязаны посмотреть!

10 из 10

Как же прекрасна настоящая русская быль-сказка! Смотришь, и душа радуется — никакой упоротости на поповщине, чистейший Русский колорит!

Очень эффектно смотрится, когда Илья и Сокольничек друг друга в землю вдавливают. Можно предположить, что этим эпизодом вдохновились при съёмке драки двух терминаторов в 2016-ом.

Интересно сравнить, каким показывали древний Киев в СССР и как это сделали в России («Викинг»). В первом случае — величественный город с высокими стенами, прекрасными дворцами, с людьми в красивой и богатой одежде, а в «Викинге» всё из криворуко сложенного дерева и дряни…

Раньше фильмы снимали намного качественнее, чем сейчас, историю свою не поганили. Надо таких фильмов, как «Илья Муромец», побольше, чтобы гордиться своими корнями.

«- Бегите, окаянные, по своим местам, да чините везде славу: Русь — земля не пуста стоит!» (с)

В середине 50-ых появился широкий экран, и в кино стало модным ставить грандиозные полотна — эпосы. В которых показывалась жизнь древнего мира, а на фоне исторического материала — частные героико — романтические приключения. Подобный поджанр исторического кино стали именовать «пеплумом». Конечно, снималось подобное кино в основном на Западе — в Голливуде, где были необходимые средства для их создания. Не остался в стороне и Советский Союз, к тому моменту уже оправившийся как после разрушительной, лёгший в основном на его плечи Второй Мировой… Советским кинематографистам конечно тоже хотелось освоить новый формат, и государство щедрой рукой выделило огромные ресурсы на создание народного эпоса, основанного на старинных славянских сказах и былинах. Такой материал был просто подарком для именитого советского режиссёра — сказочника Александра Птушко. Который ранее уже ставил нечто подобное, когда экранизировал сказ Бажова — «Каменный Цветок». Контрастная игра характеров плохих и хороших персонажей, резкое деление всё на белое и чёрное — столь ясный и простой посыл произведения старых русских сказок и народных песен, под его руководством ожил на экране.

Киевская Русь, до христианской эпохи. На русскую землю совершает частые разбойничьи нападения орда Калина царя, чьи тугары — хуже татар. Множество народа русского в полон увели, сожгли деревня и хозяйства крестьянские. А князю в Киеве послание с требованием дани за 12 лет вперёд отправили. Трусливые бояре и жадные богатеи — купцы хотят откупиться от врага золотом, а тот чуя слабость народную — усиливает гнёт и разбои свои. Но появляется на Руси грозный богатырь Илья Муромец — до того 33 года сидевший в селе своём Карачарове — по причине врождённой инвалидности, но волшебную силою Встань — Травы, отвар из которой дали испить ему калики перехожие — воспрял духом и окреп силою великую богатырь русский. Приехав поступать на службу к князю киевскому — Владимиру Красно Солнышко, Илья Муромец по дороге сражает в бою бедствие народное — Соловья — Разбойника. С этим боевым трофеем и прибывает в столицу русскую, где поначалу ссорится с молодым богатырём — Алёшей Поповичем, но после мирит их старый богатырь Добрыня Никитич. Стой поры — стало на Руси три могущих защитника. Которых не будучи в силах одолеть в сражении, враги — тугары, вместе с продажными боярами — изменниками, решают извести клеветой и интригами — рассорив с князем киевским…

Смотря этот зрелищный широкоэкранный фильм в детстве, на тот момент ещё можно сказать, что почти что советском — не перегруженным западными блокбастерами и мультипликационными «диснеевскими» фильмами — наслаждался размахом съёмок, колоритной игрой занятых в постановке артистов и конечно же с интересом отмечал постановку всех этих кино — трюков, сражений и массовых сцен. Всё было снято комбинированным способом, либо в гигантских павильонах «Мосфильма» — с огромными, рисованными задниками, либо на натуре — на фоне больших, специально построенных декораций. По слухам, в картине участвовало невероятное количество массовки — более 100 тысяч человек. Конечно, учитывая колоссальные возможности Советского Союза — это не кажется преувеличением. Ведь часто на помощь киношникам, при съёмках батальных сцен приходила армия — солдат можно было собрать сколько душе угодно, платить им не надо, а сняться в кино — даже тысячным статистом — кто ж из военнослужащих откажется?! Так же было большое количество коней, ведь богатыри и тугарские войны имели не одних лишь пеших воинов — но и всадников. Здорово поставлены все массовые, масштабные сцены фильма. До сих пор поражает своим размахом нашествие тугар, которые по приказу Калина — царя двинулись огромным войском к стенам Киев — града.

Но помимо большого количества массовки, фильм примечателен и сложными, комбинированными съёмками. Даже использованием огромных, управляемых сложными механизмами кукол. Таким страшным и громадным, показан здесь Змей — Горыныч — большой летающий дракон с тремя головами, из пастей которых извергается сжигающее всё вокруг пламя. Бой с Горынычем — ключевое сражение в фильме, потому он снят технически сложно и для своего времени потрясающе. Но не одни только битвы делают эту сказку чем то большим, чем просто хорошее детское кино. По большому счёту смотреть «Илью Муромца» могут не только дети, но и взрослые. Кино не снято для какой то определённой аудитории — недаром в своё время лента стала большим событием в отечественном кино и чемпионом проката. Моя ныне покойная уже бабушка, работавшая в те годы билетёршей в кинотеатре, рассказывала о том, что месяцами эта картина не сходила с экрана — а народ продолжал валить на неё толпами!

Хочется отметить и посыл, что авторы вложили в картину. Приехавшего с вестями для князя Муромца — по злому навету бояр — Владимир велит отправить в подвал, где сидеть ему должно на хлебе и воде. А уходя от князя с обидою, говорит богатырь, что пить — пировать во дворце есть кому, а придёт беда — защитить город станет некому — ещё сам князь, в ножки поклонишься. Что спустя какое то время и происходит, когда тугарское войско подступает к стенам Киева. Но не помнит обиды своей Илья Муромец и все рассорившиеся с князем и друг с дружкою богатыри русские — по первому же зову о беде подступающей к земле родной — как один встают на её защиту. Можно провести аналогию и с недавними, на момент создания картины событиями в стране. Когда переживший страшные годы сталинских репрессий и чисток народ в лихую годину начала Великой Отечественной, вопреки ожиданию врага не переметнулся на его сторону — забыв былые обиды и разногласия — объединился, встав грудью на защиту своей Родины…

Великое русское кино, с великими артистами. Которых уже нет давно, но созданные ими образа — будут вечно жить на экране. Борис Андреев — возможно стар для Ильи Муромца, но не вижу никого, кто мог бы воплотить в кино столь былинный и могучий образ! Это же касается и Георгия Дёмина и Сергея Столярова — исполнивших роли Добрыни Никитича и Алёши Поповича. Яркие, народные и живые образа создали Михаил Пуговкин несколько (мастер Разумей), Нинель Мышкова (Василиса) и Андрей Абрикосов (Владимир Красно — Солнышко). Гротескный образ злобного басурманского царя Калина у Шукура Бурханова. Величественный саундтрек и потрясающая своей красотой и некой «лубочностью» — операторская работа. Если вы не смотрели фильм, советую это сделать — ибо сейчас так уже не снимают!

Может ли заинтересовать современного зрителя фильм, на всём протяжении которого герои изъясняются исключительно языком былин наподобие «Ах ты волчья сыть, травяной мешок», а вступительная сцена с набегом кочевников на мирное поселение после «Конана-Варвара» и прочих «Волкодавов» успела превратиться в штамп?

Может. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть легендарную широкоформатную постановку Александра Птушко, в которой режиссёр, скомпоновав многочисленные былины об Илье Муромце в одну историю и снабдив её великолепной симфонической музыкой, первоклассными для середины 50-х спецэффектами и замечательными актерскими работами (попробуй сыграй, читая весь фильм былинный текст), сумел достойно передать эпический размах кипевших когда-то на просторах Руси кровопролитных битв и сражений русского народа (которого олицетворяет Муромец) с многочисленным и разноликим супостатом (половцы, печенеги или монголы, объединившиеся в одном собирательном образе тугар во главе с Калин-царем).

Уровень спецэффектов в фильме произвёл в своё время настоящий фурор как у нас, так и за рубежом. И хотя, оценивая спецэффекты, нельзя не сделать скидку на 50-е (Змей-Горыныч на веревочках, а также кукольные белки и барабанящие зайцы в наши дни способны лишь насмешить), сцены с Соловьем-разбойником и живым курганом вызывают уважение к их создателям даже сегодня. Кстати говоря, кадры с застилающей горизонт тугарской армией — вовсе не спецэффект с комбинированием ряда планов. Ведь в съёмках было задействовано 106 тысяч солдат! Если я не ошибаюсь, превзойти количество задействованных в массовке солдат удалось с тех пор только Сергею Бондарчуку с его «Войной и миром».

Но ещё большее уважение вызывает большое внимание создателей фильма к всевозможным деталям, из-за чего (не в последнюю очередь) его интересно смотреть до сих пор. Тут и великолепные декорации Киева и лагеря Калин-царя (настоящие, а не нарисованные на картоне), и тщательно проработанные костюмы (князя, богатырей, бояр, тугар), и включение в диалоги различных мало кому известных терминов и прозвищ из былин (а выбрось их режиссёр — кто бы заметил?), и даже пляска тугарской девушки, которая вроде бы и вовсе ни к селу ни к городу, но в настроение фильма ложится просто идеально.

Не сгубили окаянные красен Киев-град! Отстоял народ Русь-землю от погибели!

В начале просмотра язык былин воспринимать сложновато, но замечательные советские актеры оживляют его, наделяя всеми необходимыми интонациями, в результате чего уже через несколько минут его «слушаешь, как мед кушаешь». Эта дивная и богатая речь — исключительно «наш» язык, перевести который на другие просто-напросто невозможно (ну то есть в принципе возможно, но в этом случае герои английской, например, версии заговорили бы, условно говоря, на языке того же «Беовульфа», а в лучшем случае — на языке рыцарских романов, не став бы от этого английскому зрителю ближе). Именно поэтому дубляж фильма для проката в других странах не удался, и англоязычные зрители (в английском прокате фильм шел под названием «The Epic Hero and the Beast», а в американской перемонтированной версии и вовсе назывался «The Sword and the Dragon») отмечали это неоднократно.

Кстати говоря, то, что зрители из других стран оценили в своё время фильм по достоинству, косвенно подтверждает количество отзывов на сайте IMDB. Обычно у большинства наших фильмов, даже известных, отзывов достаточно мало (10—15 — уже хороший показатель). У «Муромца» же (заметьте — фильма 1956 года) их уже 22, причём практически ни одного отрицательного!

И я не исключаю, что по причине широкой известности «Муромца» многие сцены из него хорошо запомнились бывшими тогда детьми и подростками режиссерам, вернувшись впоследствии на экран в таких фильмах, как «Конан-Варвар», «300 спартанцев» и даже… «Звездные войны». Посмотрите фильм, и вы легко эти сцены обнаружите.

С учётом всего вышесказанного, фильм вполне заслуживает

9 из 10