Мой единственный

Хороший фильм, от просмотра которого получил удовольствие и как у Пушкина: «И их пример и нам наука». Но позволю себе немного психологического анализа по данному фильму: «Мой единственный». Очень пытался увидеть в этом фильме положительные стороны главной героини, но не получилось. Где же она искала и нашла любовь, если на протяжении всего фильма она искала в мужчинах исключительно финансовый источник и потерпела в этом фиаско? И в конце фильма мы видим, что этот источник она нашла… в своем младшем сыне. Именно он становится её «мужчиной», т. к. может её обеспечивать. Почти классический пример Эдипова комплекса.

В чем мудрость Главной героини? Может в следовании своему Проекту (Миссии заложенной Бытием)? Но в чем он тогда? Половину фильма следя, как героиня подобно мотыльку из басни Крылова порхает от одного мужчины к другому и «лето красное пропела, оглянуться не успела…» я думал, а в чем ее истинное призвание. Пока не обратил свой взор на старшего сына, гомосексуального юношу, который вышивает и мечтает стать актером. Не секрет, что многие не реализованные родители сознательно или бессознательно стремиться реализоваться в своих детях, навязывая им свои мечты, увлечения и профессию — то чем они сами так и не стали. И моя версия в том, что это как раз тот случай. Она воспитала в своем сыне «женщину» своей мечты, который постоянно вышивает и занимается в театральных кружках. Но своим ли он занимался? Под конец фильма мы видим, что как актёр, старший сын никудышный. Его призвание — модельер. Но не она это призвание раскрыла, а случай и карьера его брата на киностудии. И как еще одно доказательство данной версии, в конце фильма мы видим ее вышивающей и снимающейся в ролях второго плана.

Если коротко — фильм потрясающий. В наш неспокойный век семейные ценности и феминизм кажутся понятиями противоположными, и каждое из них у многих вызывает презрительную гримасу. Но «Мой единственный» умудрился объединить эти понятия и взять из них обоих лучшее.

Но разумеется, этот фильм по стилю — далеко не общественно-политическое заявление. Это всего лишь история из жизни и о жизни, которая кажется фантастической по числу неожиданных поворотов судьбы. Но тем не менее, фильм основан на реальных событиях. Видимо, именно поэтому его концовка совершенно неожиданная — а какой еще может быть наша жизнь?

Раньше я была далеко не в восторге от Рене Зеллвегер, но тут она играет восхитительно. Ее героиня по духу, конечно же, очень близка образу Мэрилин Монро: яркая женственная блондинка, которая может казаться наивной только очень наивным людям. Энн не только умудряется выглядеть отлично при любых обстоятельствах и любой сумме в кошельке, но еще и оказывается решительным и целеустремленным человеком. Ее оптимизм зарядит даже последнего скептика, а ее выдержка поразит даже английского аристократа.

Но при этом Энн умудряется еще и быть заботливой и мудрой матерью. Что, конечно, не так очевидно ее младшему сыну Джорджу. В силу возраста он судит обо всем очень резко и говорит очень прямо, в его мире еще нет полутонов — только черное и белое. На противостоянии этих двух героев построена добрая половина фильма, и их диалоги — это то, что стоит услышать.

- Зачем мы туда едем, если ты так ее ненавидишь?
- Я люблю свою сестру, Джордж. Я ненавижу находиться рядом с ней.
- Все знают: если хочешь стать писателем — жить должен в Нью-Йорке.
- Здесь в Лос-Анджелесе слишком много солнца. Недостаточно депрессивно.

И мать с сыном по ходу фильма по-настоящему взрослеют и становятся истинно родственными душами. Вряд ли сильно взрослеет старший сын — Робби, но он весьма и колоритен и без этого. И, пожалуй, мудр — всю дорогу он умудряется поднимать настроение и оказывать поддержку и брату, и маме.

Остальные персонажи, особенно бывшие мужчины Энн, сильно проигрывают на фоне этой троицы. Нет в них какой-то чистоты и бескорыстности — странно, но Энн, претендующая поначалу на роль содержанки, действительно чище, бескорыстнее и независимее большинства персонажей. Разве что сосед-автомеханик оказывается способен повести себя, как джентльмен — но если бы он стал парой для главной героини, это было бы слишком банально.

Впрочем, в одну рецензию не уместить все красоты этого фильма. Самое главное, после него я первым делом написала своей маме, как люблю ее. После такой истории понимаешь по-настоящему, что мама у каждого из нас одна. И в большинстве случаев, что бы ни делали наши мамы, они поступают так, потому что любят нас и желают нам добра.

10 из 10

Британский режиссер Ричард Лонкрэйн снимает фильмы с 70-ых годов. Он несомненно вложил свой вклад в мировой кинематограф. Лично мне нравятся такие его картины, как «Замкнутый круг» с Мией Фэрроу, телевизионная лента «Мой дом в Умбрии»с Мэгги Смит, «Уимболдон» (одна из самых его известных картин с участием Кирстен Данст), а из последних работ очень порадовал весьма теплый и душевный фильм «5 Flights Up» с Дайан Китон и Морганом Фриманом.

Сейчас перед нами комедийная мелодрама этого режиссера под названием «Мой единственный». Этот фильм имеет ценность, ведь он основан на реальной истории. Картина повествует историю матери американского актера Джорджа Хэмилтона. Я люблю открывать для себя биографические фильмы. Мне кажется, именно такое кино и несет с собой ценность, что-то интересное, ведь это было на самом деле. А что может быть интереснее правды, настоящей истории?!

Встречайте Анн Деверо. Она уходит от мужа, который ей изменил и особо не пытался ее вернуть. Вместе с двумя совершенно разными сыновьями, Анн разъезжает по стране в поисках богатого, перспективного мужа. Женщину ждет череда успехов и поражений, взлетов и падений. Ее история рассказывается глазами одного из ее сыновей…

Фильм теплый и душевный, он показан со вкусом и с долей юмора. У этой картины есть некий шарм который и делает ее такой приятной. Сердцем всего увиденного было, естественно, Рене Зеллвегер. Эту актрису невозможно не любить. Она невероятно харизматична и талантлива. Данная роль была именно ее, и сыграла свою эксцентричную героиню Рене чудесно. Все самое важное в этой истории строилась на отношения ее героини с сыном, которого сыграл Логан Лерман. Вместе они сыграли трогательно, и их дуэт хорошо запомнился.

- Это искусственный щелк?

- Нет!

Данный момент и фраза рассмешили, принадлежащая герою, которого сыграл Марк Рендалл. На вторых ролях было куча известных актеров, таких, как Крис Нот, Кевин Бейкон, Ник Стал. Кино смотрелось с улыбкой, и вместе с героиней Рене зритель попадает в ироничную историю, полную приключений и жажды альтернативы.

«Мой единственный» — биографическая, комедийная мелодрама 2009 года. Картины со своим обаянием и с каким-то запахом свободы, какого-то чувства, что возможно все. Фильм милый, и актерская игра здесь была на высоте главного трио. Я отношусь к этой ленте нейтрально. Спасибо за внимание!

«Мой отец -лидер группы. Обычно на нем больше одежды. Его сценический псевдоним — Дэн Деверо. Возможно, вы о нем слышали. Хотя его настоящее имя — Дэн Хэмилтон. Он родом из Парижа, штат Техас, а не из французского Парижа. Заработал кучу денег, написав песню «Мой единственный». «Мой единственный» — ироничное название для шлягера. Мой отец — артист, со всеми вытекающими достоинствами и недостатками.»

Энн Деверо — миловидная блондинка с двумя сыновьями-подростками Робби и Джорджем — не склонна засиживаться на одном и том же месте. Гонимая всеми попутными ветрами меркантильных интересов по всему Восточному побережью Соединенных Штатов пятидесятых годов, Энн ищет «мужчину своей мечты» с тугим кошельком, пытаясь сменить бывшего мужа-гуляку на принципиально более адекватный вариант, да только с каждым новым поворотом градус адекватности на этой вашей Трансамерике радикально снижается и возникает ощущение езды по кругу, причём задним ходом и с минимальным запасом бензина и здравого смысла. И путешествие, которое продлится каких-то сущих полгода, многое переменит в жизни как самой попрыгуньи-стрекозы Энн, которая будто ведома лишь поиском личного блага, так и ее сыновей. А к худшему или к лучшему — как знать…

Основанный на воспоминаниях голливудского актера Джорджа Гамильтона о своей матери, фильм «Мой единственный» 2009 года режиссёра Ричарда Лонкрейна неизбежно воспринимается как очень личное произведение, как не лишенная синефильского обаяния Золотой Эры Голливуда история не столько воплощения пресловутой Американской Мечты — выйти замуж за богатого и жить ни о чем не думая или получив свои 15 славы, тут же приумножить их (если есть талант, конечно), сколь концентрированная в своей простоватой, линейной драматургии история взросления, причём далеко не Джорджа и его сводного брата Робби. Все события в ленте подаются со стороны пятнадцатилетнего Джорджа, который бывает и ироничен, и саркастичен в отношении своей матери, но чаще всего — честен и реалистичен в оценке ее импульсивных или просто не продуманных до внятного конца поступков. Так уж выходит, что именно сыновья показывают своей матери пример если не циничной рассудительности, то хотя бы той самой взрослости, которой ни в жисть нет ни у Энн, ни у всех ее мужчин, включая бывшего. Собственно, фильм задает один из наиболее важных вопросов современного человека: что из себя должен представлять настоящий мужчина? А кто такая на самом деле настоящая женщина? И можно ли ценой жертвы внимания собственным детям достичь столь желанного личного счастья? Ответ более чем однозначен, тем более что как раз Джордж на фоне всех остальных героев показывает верное мужское поведение даже в самых непростых ситуациях.

Британский режиссёр Ричард Лонкрейн применяет в картине академичный, даже несколько лишенный индивидуальности киноязык, сосредоточиваясь не на изощренных операторских приёмах и не на визуальном экспериментаторстве, а на предельной драматургической жизненности. При всей своей ламповой ностальгии по старой Америке, режиссёр преподчитает соблюдать баланс между исключительной художественностью и не самой привлекательной реальностью, в конце концов говоря о том, что добровольное бегство к некоей фиктивной лучшей жизни ни к чему положительному привести не может, тем паче что даже эту фикцию надо заслужить. Хотя в то же время нет ничего удивительного, что сюжет замыкается на Голливуде, и эскапистское road movie чуть ли не превращается в метакино. Не всегда все дороги ведут в рай, но часто — в Голливуд. Однако Лонкрейн подчеркивает мнимость и фальшь здешних мест, но тем понятнее становится желание семьи Деверо прекратить свое бегство. Ведь слишком часто Энн и сыновьям приходилось играть в чужеродные для себя роли, притворяться, но оставаясь самими собой, так что в насквозь лицемерном Голливуде им уже будет чуть проще: таковы законы игры, ведь по Лонкрейну смысл жизни все равно таится в простых и приземленных вещах, в ускользающей красоте заката, в первом поцелуе, в ожидании возвращения домой, а не в демонстративной декоративной иллюстративности заезженного мема «сперва добейся», который слишком часто дополняется»… а потом убейся». Где бы этот дом ни был. Наблюдая за метаниями персонажей, в режиссерских интонациях часто сквозит не то горечь, не то просто банальная констатация бесцельности и пустоты жизни Энн, которая слишком много убегала — от самой себя, конечно. Но не вечен осенний марафон и рано или поздно приходится признать, что все эти поиски неведомо кого были лишь тщетой, выброшенным в никуда временем. И только потом наступает инсайт…