Большие глаза

Иногда совершенно недостаточно иметь огромный талант, чтобы получить всеобщее признание и уважение. Слишком строптивым и недальновидным порой бывает наше общество, а порой подвоха можно ждать даже от близких людей, которые за улыбкой и добротой скрывают самую настоящую алчность. Известно, что истинное признание пришло лишь после смерти к Винсенту Ван Гогу, одному из самых значимых художников за всю историю человечества. Не сумел дождаться подлинной славы при жизни и знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По, проживший тяжелые, неоднозначные годы и оставивший по себе немало произведений, впоследствии ставших классическим. Гораздо больше в этом плане повезло Маргарет Кин, урожденной Пегги Дорис Хокинс, одной из самых популярных художниц 20 века, которой тем не менее пришлось пройти немало испытаний и через суд добиваться права признания за ней авторства собственных работ. Наиболее отличительной чертой творчества Маргарет является рисовка детей, женщин и животных с большими глазами, словно олицетворяющими саму душу. Как говорила некогда сама художница, на ее стиль и вдохновения во многом повлияли родная бабушка и увлечение религиозными мотивами, наполнившими ее душу светом и положительными эмоциями. И тем не менее американское общество середины прошлого века не спешило признавать достояние женщин, как творцов достойных полотен, от чего Маргарет пришлось положиться в плане распространения своих картин на мужа, приписавшего все заслуги себе. Естественно, все тайное стало явным, и тем не менее история с признанием авторства оказалась настолько интригующей, что сама Маргарет Кин написала по ее мотивам автобиографию, которая в конце концов оказалась в руках режиссера Тима Бертона, задумавшего снять по ее мотивам картину «Большие глаза». И хотя от постановщика громких блокбастеров и претенциозных драм никто не ожидал увидеть скромный, спокойный и можно даже сказать тихий проект, но он не подвел и подарил нам целую россыпь переживаний.

Итак, сюжет фильма переносит нас в самый конец 50-х готов и знакомит с молодой художницей Маргарет (Эми Адамс), которая откровенно несчастлива в своем браке. Не имея возможности отыскать общий язык с мужем, героиня решает кардинально изменить свою жизнь, уйти из дома вместе с маленькой дочерью и возможно именно так добиться положительных перемен. Понимая, что начинать все с чистого листа будет непросто, Маргарет тем не менее решается на переезд в Сан-Франциско, однако на первых порах все выходит далеко не так, как задумывалось. Большой город живет по своим правилам и не спешит принимать с распростертыми объятиями художницу, мечтающую о нормальной работе и уютном доме. Перепробовав несколько вариантов трудоустройства, Маргарет уже было разочаровалась в собственных силах, как вдруг в ее жизни внезапно оказывается некто Уолтер Кин (Кристоф Вальц), увлеченный художник-любитель, которому никак не везет достичь популярности и доказать критикам, что у него несмотря на множественные огрехи, все-таки имеется талант. Заприметив картины Маргарет, герои которых имели очень большие, непропорциональные глаза, Уолтер осознал, что в них таится самая настоящая золотая жила, да и сама художница пускай и имеет ребенка, но очень мила и добродушна. Не в силах расстаться с ней, мистер Кин сделал все возможное, чтобы соединить себя с Маргарет узами брака, после чего у него открываются все дороги для того, чтобы перенести искусство больших глаз в массы. Но в виду того, что общество продолжает с подозрением смотреть на женщин-художниц, Уолтер выдает себя за истинного автора, собирая аншлаги и купаясь в лучах долгожданной славы, пускай и пришедшей обманным путем. И в какой-то момент уже самой Маргарет это жутко надоедает и она решает показать, кто здесь истинный творец.

Фильм отличается от предыдущих работ Тима Бертона, он не такой острый и неистовый, его стиль купается в светлых, ярких тонах наподобие «Крупной рыбы», однако при всех отличиях и направлении повествования, необходимо признать, что постановщик справился со своей работой, подарив нам спокойное, немного предсказуемое, и вместе с тем приятное кино, вместе с которым время пролетает незаметно. Для Бертона уже давно стал в диковинку бюджет в размере 10 миллионов долларов, но он сознательно пошел на эксперимент, чтобы создать игровое произведение без лишней мишуры и с акцентом на самом главном. То бишь характерах заглавных персонажей, общем ненавязчивом антураже конца 50-х — начала 60-х, а также эмоциональности, которая порой выплескивается едва ли не через край, но все равно старается держать себя в рамках. Раскрывая перед нашими глазами историю Маргарет Кин, которая долгое время добивалась правды, Бертон словно делает легкий кивок в свое собственное прошлое, ведь не секрет, что когда-то давно он работал на студии Disney художником, и многие его работы были либо отбракованы, либо ушли в производство без обозначения автора. Так что в некотором роде режиссер делает аллюзии на самого себя, но это не влияет на крен сюжета в сторону самого Бертона, ведь в центре его внимания находится Маргарет Кин и он относится к ней со всем уважением. Она звезда этой картины, ей удалось сотворить исторический судебный прецедент и вместе с тем повлиять на развитие живописи второй половины столетия. И при всех своих регалиях она все равно остается мирным, понимающим человеком, готовым бороться за себя, но и в тоже время не отказывать близким людям в поддержке. Вот во всем этом и есть наша Маргарет Кин.

Эми Адамс не в первой играть исторических персонажей с глубокой драматургией, и в «Больших глазах» она в который раз продемонстрировала свой истинной потенциал, заслуживающий самых громких профессиональных наград. Может быть образ Маргарет Кин оказался не самым пронизывающим, спорным и броским, но Адамс смогла показать художницу с привлекательной, душевной стороны. Когда она находится в кадре, то ощущается некое умиротворение, спокойствие. Даже в самые напряженные моменты она излучает свет, а это удается отнюдь не каждой актрисе, так что Эми Адамс стоит отдать должное. Что же касается Кристофа Вальца, то он пребывает в своей родной отрицательной стихии, немного переигрывает, но при этом совершенно не раздражает. Именно Вальц во многом привносит в эту историю элемент комичности, и вместе с тем он оставляет для себя частичку трогательности, ведь он всегда верил в искусство, переживал из-за собственных неудач, словно ребенок и просто-напросто хотел признания, даже ценой тайных успехов собственной жены.

В итоге хочу сказать, что «Большие глаза» получились интересным, довольно милым и вместе с тем увлекательным фильмом, который рассказывает далеко не самую сложную историю, но интересную историю, с которой стоит познакомиться. так что желаю вам исключительно приятного просмотра.

8 из 10

Введение

Фильм, предложенный для анализа, содержит немалое количество зашитых внутри противостояний. Справедливо сказать о том, что конфликт и борьба (не всегда активная) — основной лейтмотив произведения Тима Бертона «Большие глаза».

В качестве конфликтов стоит выделить следующие:

1) Конфликт архаичного мировоззрения с прогрессивным (гендерные стереотипы)

2) Конфликт творца и цензора (первоначальные неудачи художников и эмоциональная сухость и безучастие галеристов)

3) Конфликт вечного и преходящего (объектов искусства и житейских благ)

4) Конфликт правды и лжи (правда, сказанная в интервью против выдуманной легенды Уолтера)

5) Конфликт бизнеса и творчества (Уолтер: «Ты что? хочешь вернуть им деньги за картины?»)

6) Конфликт настоящего и показного (мастерство художника против «театральности» реплик мистера Кина)

Для удобства навигации предлагается разделить эссе на три структурные части, названные по соответствующим репликам из фильма:

1) «Женские картины не покупают» (общее представление об окружающей обстановке — фундамент фильма).

2) «Эти картины — часть меня» (проблемы, связанные с творческим поиском).

3) «(Уолтер): — Простите за всплеск эмоций, ведь я художник.

(Судья): — Может быть.» (роль права в фильме).

«Женские картины не покупают»

Режиссер Тим Бертон виртуозно помещает зрителя в атмосферу гендерного неравенства, царившего в США 50-х годов двадцатого века. Патриархальный семейный уклад, разросшийся до патриархального уклада социальной жизни в целом — фундамент рассматриваемого фильма.

Эпизодические напоминания о мужчине-лидере, ловко вворачиваемые режиссером, не дают забыть о контексте, в котором вынуждены существовать некоторые герои. Такие напоминания выполняют важную роль, ведь современному мировоззрению жителей развитых стран чуждо столь явное разделение ролей по половому признаку.

Бессмысленность патриархального образа жизни, не выдержавшего испытания временем и модернизацией — это один из посылов режиссера. Стоит заметить, что данный мотив не столь яркий как остальные, однако он позволяет существовать дальнейшим сюжетным линиям.

Гендерное неравенство способно объяснить, почему Маргарет Кин соглашается с позицией ведомого при продаже картин, у зрителя не возникает сомнений в неорганичности сюжета при виде социально не адаптированной главной героини, не способной наладить маркетинговый процесс и взаимосвязь со средствами массовой информации.

Погруженный в архаичный, но романтизированный контекст (Сан-Франциско, Майами, яркая колористика), зритель готов к пониманию иных посылов, оставленных Тимом Бертоном.

«Эти картины — часть меня»

На мой взгляд, фильм «Большие глаза» Тима Бертона — это еще и попытка ответить на вопрос, что же такое настоящее искусство.

А точнее — что же такое «настоящее».

Маргарет Кин — интроверт, замечает детали и видит большое в малом. Она вызывает жалость, но в тоже время не нуждается в ней.

Уолтер Кин тратит все силы на то, чтобы соответствовать ролевым ожиданиям (мажет красками одежду перед фотосессией). Однако первого успеха добивается случайно, не представая перед нами классическим антагонистом.

Уолтер в начале — умело замаскированный простак, не испытывающий (не испытывавший) глубокого духовного голода. Муж Маргарет не строит связь между собой и творчеством («Издалека ты как будто художник, а внутри — пустое место), негативно выделяясь на фоне фанатичного излияния внутреннего мира самой Маргарет («Эти картины — часть меня»). Так и есть, Маргарет проецирует свое мироощущение, ведь ее душа легко ранима и нуждается в заботе.

Предпринимательские цели толкают Уолтера на ложь, и прежний простак становится спекулянтом основных социальных ценностей (дети, война, ностальгия, благотворительность). Нарастание зла в душе Уолтера Кина — безупречный прием кинематографического мастерства режиссера, позволяющий глубже раскрыть эмоции Маргарет Кин, ведь главная героиня — единственная, с кем откровенен ее муж. А Уолтер — единственный, с кем может быть откровенна художница.

Гениальный прием Тима Бертона — описание героем своего состояния через автопортрет. Это не попытка изменить стиль ради того, чтобы выйти в свет в качестве способной к творчеству жены. Не спящая всю ночь Маргарет проецирует себя со сжавшимся от тоски внутренним миром, проявляющимся в узких глазных яблоках женщины, смотрящей на мастера с холста.

«Фальшивый» Уолтер отличается от своей жены тем, что не обращает внимания на непреходящие ценности — любовь (показное приглашение дочери от первого брака), честность (открытая ложь в интервью перед сострадающими слушательницами) и дружба (смена социального окружения вскоре после покупки презентабельного дома).

Уолтер Кин бежит за контекстом, стремясь выгадать пользу на трендах внутри общества, в то время как его жена рисует картины и любит дочь. Маргарет неуютно чувствует себя на светских мероприятиях (незапланированная забавная лекция по нумерологии перед картиной), не кичится богатством, выступает против самозванства мужа.

Картины и дочь — это единственное, что сопровождает главную героиню в фильме, показывая ее склонность к настоящему — то есть незыблемому и органическому.

Наиболее ярко вышеописанное различие отразилось в сцене с критикой картины, выставленной на всемирной ярмарке в Нью-Йорке. Анонсировав картину (лишив Маргарет вдохновения и оставив жене механическую часть работы), Уолтер терпит поражение от лагеря критиков, не увидевших ничего кроме пустоты и гротеска.

Таким образом, Тим Бертон выносит на обсуждение тезис о созидательной, а не обслуживающей роли искусства.

В дополнение к этому, режиссер показывает безвольность массового потребителя искусства, не способного сформировать собственное мнение (рост продаж картин происходит после скандальных статей в бульварной прессе, хотя картины были на виду и до этого)

Режиссер не обходит вниманием проблему коммерциализации искусства, сравнивая его с супермаркетом, в который зашла главная героиня (интересно, что сцена в супермаркете происходит рядом со стеллажом, на котором размещены банки с супом Кэмпбелл — явная аллюзия на основоположника «поп-арта» Энди Уорхола). Растиражированные картины Маргарет повергают ее в смятение, и художественные приемы героини (трогательные глубокие глаза) при выходе на массовый рынок становятся пугающими (элементы хоррора при съемке якобы увеличенных глаз посетителей супермаркета).

Интересным становится процесс роста образа героини, сопровождающийся повышением ее самооценки после встречи с единомышленниками в Майами. Постепенное увеличение уверенности в себе художника приводит к нравственной победе над прошлым с помощью правды, рассказанной в местечковом интервью.

В то же время режиссер оставляет поле для рассуждений утилитаристам, ведь первоначальные порывы Уолтера были свободны от жажды наживы, и он искренне хотел процветания всей семье. Также небезосновательной является суждение о главенствующей роли активности супруга в последующей известности Маргарет.

(Уолтер): — Простите за всплеск эмоций, ведь я художник.

(Судья): — Может быть.

Пожалуй, правосудие во вселенной Бертона — это ликвидатор ненастоящего. Выступление Уолтера Кина в судебном заседании похоже на карикатуру с судебных сериалов, ранее просматриваемых им же. Но «безудержные фантасмагории» разбиваются об объективный разум судьи, устоявшим перед показным обаянием Уолтера (интересно, что присяжные заседатели все-таки начали поддаваться приторным репликам мистера Кина, но вряд ли умаление института присяжных заседателей входило в планы режиссера). Честность, обнажающая правду — это необходимый метод права, стоящего выше социокультурных атавизмов о заведомо виновном (приниженном) положении женщины.

Эксперимент, предложенный судьей, — это способ установления истины без оглядки на подготовленные доказательства. Беспристрастность и критичное отношение к пустословию — это необходимые атрибуты истинного правосудия.

Общее впечатление: Байопики всегда пленили мое сердце, а все почему? Потому что интересно, как отобразит режиссер чужую жизнь, кто сыграет главные роли и какие подводные камни были на пути героев?

В центре сюжета Маргарет Кин (Эми Адамс) талантливая художница, отличительной чертой ее картин является необыкновенно большие глаза детей, женщин. В этих огромных очах скрыта тоска, взгляд пронизывает насквозь, каждая картина будто смотрит в душу! Невероятно талантливые работы! Но что если я вам скажу, что в 60-х все работы Маргарет присвоил себе ее муж Уолтер Кин (Кристоф Вальц). Происходящее не просто поражало, по сюжету мы узнаем, что Маргарет живет в непростое время для женщины, царит патриархатный порядок. Ну что может сделать женщина и кто она вообще такая без мужчины?! Уйдя от первого мужа, она встречает художника Уолтера. Такой добрый, элегантный, с манерами, это волк в овечье шкуре, но быстрый роман и вот они муж и жена. Но что-то картины Уолтера никак не продаются, он рисует улочки Парижа, ни одна галерия не хочет браться за его работы. Но вот картины Маргарет другое дело… Исхитрившись, Уолтер решает заработать себе имя. А что неплохо устроился, талант у жены, а на вопрос: «Почему вы рисуете большие глаза?» Уолтер разводит руками, но умело врет, да так, что весь мир верит.

История художницы очень интересна, кино не провисает ни на минуту. За время динамичного повествования случается масса вещей. Героине переживаешь, по женски желаешь ей счастья, удивляешься хамскому поведению Уолтера. Есть в этом рассказе драматичность, но так же жизненности достаточно. Сколько таких вот «Уолтеров» живут на свете, не важно в женском или мужском обличье, которые готовы ради зеленой бумажки задавить партнера?

Прекрасная режиссура от Бертона, как ей не восторгаться?! Столько эмоций и капелька фантазии он автора. Чудесно! Обертка от конфеты получилась с налетом феминизма, увы, что поделать, сама история Маргарет и то, в какое время она жила диктует свои правила. Но яркие оттенки в визуальной составляющий филигранно описывают события, будь то печаль в сердце Маргарет или яркая, сочная начинающаяся любовь. «Если есть рай, то это Гавайи!»

Стоит отметить дует Кристофа и Эми. Они как два танцора скользят по залу, выдавая свои па. Кристоф в роли Уолтера очень многогранен, а Эми так очаровательна, что не хочется прощаться с ней в кадре ни на минуту!

Это не просто история от Тима Бертона о художнице. Здесь про то, как женщина смогла доказать кто она, о любви к себе и сохранении достоинства, о любви к мужчине, о правилах в обществе, о картинах, таких красивых, что хочется их разглядывать долго.

P.S. Быть художником мало, нужно иметь талант!

9 из 10

Про фильм «Большие глаза» я узнала из видео на YOUTUBE одного блогера, который рассказывала про оформление ежедневника. Посмотрев данную картину, она в своем блокноте оставила потрясающий рисунок на память об этом событии. Так что я решила тоже ознакомится с этим фильмом, тем более сюжет не оставил меня равнодушной.

1. История, построенная на реальных событиях.

В «Большие глаза» положена настоящая жизненная история художницы Маргарет Кин, которая не оставит вас равнодушными. Женщина со сложной судьбой, но обладающая необыкновенным талантом, будет близка каждому.

2. Настоящее искусство или рынок.

Можно ли на искусстве делать деньги? Достойно ли художнику продавать свои творения не для высоких целей, а для удовлетворения своих материальных благ? На протяжении всего фильмы вы будете постоянно задавать себе эти вопросы. Маргарет Кин ради блага своей дочери отказывается от всех друзей, от выхода в свет ради того, чтобы сохранить секрет, который позволяет ей жить в шикарном доме. Но Маргарет каждый день мучается, ведь она понимает настоящую ценность искусства, в отличие от своего мужа, настоящего вруна и торгаша. Как он говорил, что «женское искусство» плохо продается. А зачем его вообще продавать? Искусством нужно наслаждаться.

3. Безупречная картинка.

Визуализация фильма просто замечательная не только в плане шикарных картин Маргарет Кин с ее чудесными детками и их бездонными и большими глазами, но и сама обстановка Америки в 50-е и 60-е годы.

4. Отношение к суду.

В фильме есть сцена, где происходит судебное заседание по процессу между Маргарет и ее бывшим мужем. Так вот Уолтер Кин ведет себя в суде неподобающем образом: всячески кривляется, гримасничает и повторяет действия актеров из передачи про суд. Такие действия, с его точки зрения безобидные, являются проявлением неуважением к судье и суду в целом!

Фильм не даст вам заскучать: вы обязательно проникнитесь историей Маргарет Кин и разгадаете историю больших глаз.

9 из 10