Принц Щелкунчик

«Время пришло для чудес, -
Времени зря не теряйте!
Время берите себе,
Время потом возвращайте…»
(Заклинание перед путешествием в чудо-замок, пер. С. Михалева)

-

… Повезло мне в 1992 году получить в подарок толстую раскраску «Щелкунчик» с очень изящно и нарядно прорисованными персонажами. Прямо-таки всеми, до единого. В каждого хотелось играть, каждого хотелось обнять (ну, почти, — Мышиного короля, пожалуй, нет). Особенно самого бравого Щелкунчика — и его дядю.

Я это к тому, что в «Принце Щелкунчике» — самый лучший, на мой взгляд, Дроссельмейер. По совпадению, очень похожий на того — со страниц раскраски, — разве что вместо гладкого зачёса на парике — пушистая чёлка, да сюртук не жёлтый, а коричневый. Настоящая прелесть, «большой ребёнок» с одним ясным глазом и яркой улыбкой, — и это при том, что у Гофмана он «некрасивый»! А как он старается показать, что внимательно слушает Клару или Фрица, обернувшись к ним прямо-таки всем собой; как буквально от всего сердца (из которого вырывается фейерверк магических искр) оделяет игрушки жизнью под Рождество! Пяти минут фильма не проходит, а уже кажется — он и твой крёстный тоже, и вы с ним век знакомы…

Как знакомы и с окраиной городка (возможно, Нюрнберга), где живёт семейство Штальбаум, и с их особняком: настолько у Lacewood Productions получилось придать уют всем фонам. «Каникульное», по выражению ещё одного комментатора, зимнее утро. Птичья кормушка на краю леска. Каретный навес, сосульку с которого Фриц тут же сбивает и превращает в отличное ружьё. Подоконник-кушетка в комнате Клары… На всё это не просто любуешься, — впечатление, что сам живёшь среди этой красоты из мелких милых деталей. Тебя пустили пожить в чудо. Которое, если подумать, всё-таки похоже на то, что видно из твоего окна зимой, — а потому даже после финальных титров ощущение чуда остаётся надолго. Даже голова чуть-чуть кружится — как у старого заводного полковника, которого омолодил водопад сказочной страны…

Немного досадно, правда, что из-за взятого за основу балетного сюжета потерялась часть «Сказки о твёрдом орехе». Было бы интересно посмотреть, как странствуют часовщик и звездочёт, как тоскуют по родному городу, да и как выглядел бы в стиле Lacewood кузен Дроссельмейера — Кристоф Захариус, у которого нашёлся и орех, и юноша, способный его расколоть. Но то, что есть, — выше всяких похвал.

10 из 10

Если кто-нибудь создаст идеальную экранизацию «Щелкунчика», то будет она пугающей, в красноватых тонах и с щемящим гротеском шемякинских картин, потому что они были созданы друг для друга — Шемякин и Гофман. И остаётся только сожалеть, что «Гофманиада» не только не закончена, но «Щелкунчик» даже не входит в планы этого сериала. Потому будем пока довольствоваться тем, что есть.

Первые же кадры «Принца Щелкунчика» просто кричат, что это не Уорнер Бразерс. В любом случае всегда приятнее смотреть занимательную и давно известную сказку не в исполнении Диснея с уже приевшимися комичными персонажами и потерявшими вкус как пятидневный кекс любовными линиями. Но не всегда идеально синхронизированные рисованные слои ясно дают понять, что Уорнеровские мультипликаторы не имеют отношения к проекту.

Так и есть. Уорнер Бразерс выступили исключительно релизерами, а фильм был создан на канадской студии Lacewood Productions, причём это было новым сотрудничеством продюсера Шелдона Вайсмана и режиссёра Пола Шибли со времён интересного, но недооценённого мультсериала «Еноты».

Если начать разбираться в фильмографии Шибли, то не может не броситься в глаза, что из пяти его работ три посвящены рождественской тематике. Можно ли верить человеку, который поставил на поток создание абсурдистской атмосферы самого популярного праздника?

Как и было сказано, первые кадры очаровывают и разочаровывают одновременно. Под музыку «танца фей драже» Фриц и Клара (да-да, героиню зовут Клара, а не Мари) в ранних зимних сумерках бегут по заснеженному городу. Рисовка очень простая, почти до примитивизма, но атмосфера при всём том создаётся за счёт очень красивых фонов — магазины с освещёнными витринами, старинные экипажи, взметающие тучи снежной пыли.

В начале оценка ленты постоянно колеблется. Порой кажется, что простота и линейность сюжета пришли прямиком из австралийской серии «Иллюстрированной классики» и придётся проскучать весь фильм. Сатирический эпизод, когда взрослые ценят сложность подаренного крёстным замка-механизма, а дети огорчаются, что не могут оживить его путём фантазии, как обычные игрушки, дан без каких-либо акцентов, в формате пересказа, из-за чего он теряет свой смысл. Но немало и тех слабозаметных факторов, которые обещают более занимательное зрелище. Прежде всего, это постоянная смена «точек зрения камеры»: мы то видим торжественную залу снизу, сопровождая гуляющего котёнка, то воспаряем к потолку, чтобы одним взглядом окинуть всех присутствующих. Это не даёт заскучать во время довольно длинного вступления. Несмотря на простоту рисовки, довольно скоро начинают вклиниваться сложные художественные приёмы, вроде смешавшихся нот и взлетевших голубей. А вместо гэгов, которыми бы наполнили фильм диснеевцы, есть немало реалистичных «деталек»: Клара достаёт из под стола испугавшегося большого количества людей котёнка, музыканты толкают флиртующих в дверях старшую сестру и её ухажёра.

По-настоящему фильм начинается в тот момент, когда крёстный Дрюссельмейер садится рассказывать детям сказку о принцессе Перлипат. Рисовка сменяется: из подражательной якобы реалистичной, она становится абсурдистской, с искажёнными линиями, с неверными пропорциями и прорисованными толстыми контурами вокруг персонажей. Возникает ощущение, что мультфильм создавался в хронологическом порядке и раскадровку делали по ходу продвижения сюжета. Возвращение в «реальность» знаменуется сменой ритма, более гэговыми эпизодиками и постоянным соединением смешного и пугающего во время войны кукол и мышей.

Мультфильм отличает очень хорошая проработка фонов. Есть смешные «пасхальные яйца» (во дворце принцессы Перлипат на одной из стен нарисован американский флаг). Красивые кадры и очень мягкая атмосфера. По сути последнее — и плюс, и минус. Недостаток остроты заставляет умиляться, но не заставляет переживать. Немного изменённый сюжет, где игрушечные солдаты остаются верными до конца, Клара вовсе не стремится остаться в стране игрушек со своим сказочным принцем, а король крыс выживает, чтобы нанести последний сокрушительный удар — не портит сказки, которая остаётся по-прежнему очень близкой к оригиналу. Но при этом оставляет ряд вопросов.

Наполненный в край музыкой Чайковского, мультфильм смог создать неповторимую гофмановскую атмосферу. Хотя… хотя всё-таки не столько атмосферу, сколько её отблеск. Созданный в 1990, он нёс на себе все плюсы и минусы неавторских мультфильмов 80-х. При всём волшебстве, мультфильмы, за которыми не стоял монументальный авторитет студии с Микки Маусом, чаще всего не решались добавить эмоциональности в повествование. Чуть повысить бы рейтинг, сделать мультфильм не для восьмилеток, а для двенадцатилетних, тогда бы мультфильм по праву занял место «лучшей экранизации Щелкунчика», благо возможностей в нём через край. А пока… А пока остаётся мечтать об идеальном, захватывающем дух мультфильме, который будет начинаться так же, как и сказка Гофмана — с тёмной комнаты, где сидят Фриц и Мари, ожидая, когда распахнуться двери, ведущие в зал с деревом, где исполняется странный старинный ритуал, открывающий людям дверь в сказку.

… Если бы темой урока был Чайковский? Если бы хотел, чтобы в сознании детей мелодии «Вальс цветов» или «Танец феи Драже» ассоциировались со Щелкунчиком? Я бы поставил им этот мультик!

Детишки могут не запомнить названий мелодий. Но звуки музыки на всю жизнь свяжут их с этим произведением.

Кроме того, настроение детства здесь передано просто превосходно. Кто из нас в детстве не скучал на взрослом празднике? Когда взрослые ходят туда-сюда, и единственное, что могут тебе сказать, это как быстро ты вырос.

И ночь убедительно показана (это в том моменте, когда играл «Танец феи драже»). Клара чудесно передала ощущение, пережитое в детстве — когда один ночью идёшь по тёмным комнатам.

И внутри по-новогоднему украшенной ёлки происходили интересные события. Ведь кому из нас это дерево не казалось в детстве волшебным? Под ёлкой просто потрясающе играть, и просто фантастические миры можно себе придумывать.

И утро за окном показывали такое морозное и такое… «каникульное», что сразу вспоминаются новогодние каникулы, когда никуда не надо идти, и можно просто смотреть в окно. Или на котёнка, который распугивает птиц.

Кульминация, может, не сильная, и не захватывающая. Но «Па-де-де» Чайковского заворожит и превратит любую сцену в кульминацию. Что бы герой не стал делать под эту музыку — обкидывать мышиного короля пирожными, бежать по заснеженным улицам в поисках разгадки — дух будет захватывать в любом случае.

В детстве я думал, почему такой волшебный мультик без знаменитой заставки Диснея? В действительности же, видно, что движения героев не такие убедительные. Это видно даже с самого первого кадра, когда Клара надевает капюшон. Или чуть позже, когда неестественно кружилась, демонстрируя новое платье, старшая сестра Клары. Но в любом случае, спасибо «Уорнер бразерс» за этот потрясающий фильм.

И что хочется сделать после этого мультика? Правильно, сходить в театр оперы и балета. Оценить это искусство.

Какие же чудеса к нам подступают в канун рождества. Тут вам и гнусный мышиный король, начисто лишенный доблести и морали. Его преданные и глупые войны, готовые растерзать все, на что повернется меч короля. Обаятельный дядя Дроссельмейер. Бравый щелкунчик, готовый отдать жизнь, за своих подданных. Огромное царство в полумраке звезд. И как же печально становится на душе, когда понимаешь что это всего-навсего сон…

Пожалую лучшая экранизация Щелкунчика, подкрепленная невероятно сказочно-мрачноватой атмосферой, и шедевральной музыкой Чайковского.

8 из 10