Красота по-американски

«Красота по-американски» — это ни в коем случае не фильм о педофилии. Это кинокартина, которая живописует одного обыкновенного Джо, пытающегося обрести большое счастье.

Эта cатира о современной американской жизни среднего класса на голову выше других сатир по той же теме, потому что у неё есть сердце и понимание сложных характеров своих персонажей. Кевин Спейси, который играет разочарованного, немного циничного отца, ведущего себя отчужденно по отношению к своей жене и дочери, завоёвывает зрительскую симпатию даже когда его персонаж пытается нелепейшим образом вернуть себе молодость, слушая Led Zeppelin, покуривая травку и перекидывая гамбургеры в кафе быстрого питания. Но он понимает заранее все свои ходы, потому в случае неудачи не расстраивается, а оборачивает в свои духовные изменения.

Эмоционально возвышенное, кинематографически безупречное кино оборачивается сплошным приколом над американской (американизированной) действительностью и таким же совокупным продуктом (в том числе над современным искусством и его создателями), что особенно хорошо доходит в сцене с парящим мусорным мешком. Для многих персонажей важнее всего признание других, и эта вера либо разрушает их, либо делает их лучше. Именно так, одна из основных обсуждаемых тем фильма — слоган наиновейшего времени о превосходстве формы над содержанием: «Чтобы добиться успеха, нужно всегда создавать образ успеха».

Иронично обозреваемый кризис среднего возраста подводит вплотную разочарованного мужчинку, пытающегося покинуть крысиные бега, в которые он вовлечён, к вопросу жизни: можем ли мы наконец остановиться в своём материалистическом тщеславии и понюхать розы? И тут нелепая жизнь чувака в поисках своей собственной великой красоты внезапно так же нелепо оборвётся. А почему?

Только ответят на этот вопрос не американцы, а китайцы. Ведь их народная мудрость гласит: если ты нагнулся лишь для того, чтобы завязать шнурки, не стоит делать этого на огороде соседа. Потому что остальные ещё не видят за формой настоящего содержания событий.

Финал фильма нагляден в отражении справедливости этой древней истины.

Один из моих любимых фильмов, который притягивает многочисленными хитросплетениями конфликтов между героями, вызванных их глубокой неидеальностью.

Мне было очень интересно, как расходится интерпретация красоты у Рики (соседского парня) и Лестера (главного героя). Рики, в силу полученных психологических травм, видит красоту и там, где ей нет места — в смерти людей и там, где ее заметит только самый внимательный — в живописной игре ветра с пакетом в последние дни уходящей осени. Лестер же до конца видит красоту лишь в личной свободе и в красивой, но не блещущей интеллектом, подруге дочери. И только в самом конце фильма, он вспоминает о своем ребенке, которому никогда не уделяет внимания в угоду личным интересам.

Значительную изящность фильму добавляет потрясающий саундтрек Томаса Ньюмана, от которого смазывает ощущения не в меру позитивная песня во время титров, не оставляющая шансов насладиться послевкусием от развязки.

9 из 10

Красота сценария, замысла и саундтрека явно перевешивают некоторую неловкость и затянутость, которая появляется перед концовки.

Фильм вышел в 1999 году и красной нитью сквозь него пролегала мысль о том, что пора что-то менять в своей жизни и отказаться от системы. Ничего не напоминает? «Бойцовский клуб», вышедший в том же году и имевший такой же посыл. Вот только если «Красота» получила несколько «Оскаров», в том числе и «Лучший фильм», то один из моих самых любимых фильмов в свое время окрестили «праздником насилия, пропагандирующим фашизм и варварство». Такая игра на контрастах не означает, что «Красота по-американски» плохой фильм, просто… какими же чувствительными люди были 20 лет назад. Им не свойственно, когда правду о мире раскрывают в такой жесткой манере. Кстати, отголоски этой идеи можно было увидеть и в «Матрице» того же 1999 года, когда Нео был шокирован реальным положением вещей. И «Матрица» тоже призывала в духе песни Guano Apes «Open your eyes, open your mind».

Первая деталь, благодаря которой лично меня кинолента зацепила — тут нет нормальных персонажей. У каждого свой определенный сдвиг по фазе. Главный герой, Лестер Бёрнем (Кевин Спейси), переживает кризис среднего возраста. На работе никакого уважения, дочь ни во что не ставит, жена раздражает. Все меняется для Лестера, когда он приходит увидеть выступление дочери в роли чирлидера и видит в составе группы поддержки её одноклассницу Анджелу (Мена Сувари), в которую влюбляется.

И пока дядюшка Набоков на своей могиле отплясывает джигу, я играю на опережение — «Красота по-американски» — это не свежее прочтение «Лолиты». Хоть Лестер и считает Анджелу красивой, и та сцена с лепестками роз стала культовой, но его интерес к ней не является двигателем сюжета. Прорывом для Лестера стали несколько составляющих, где немаловажную роль играет новый сосед Рики Фиттс (Уэс Бэнтли). Когда Рики заявил боссу со спокойной душой, что увольняется, Лестер потрясен. А когда Анджела говорит Джейн (Тора Бёрч), что её папе не мешало бы подкачаться, то Бёрнем начинает путь к самосовершенствованию. Через саморазрушение, как может кому-то показаться.

Лестер увольняется с работы, выбивает себе выходное пособие в 60 000 долларов и устраивается в аналог Макдака. Сумасшедший ли он? Ни за что. Он обменивает семейную Тойоту на ярко-красный Pontiac Firebird 1970 года, потому что мечтал об этой машине. Он качается, бегает по утрам, затягивается косяками. Его жена Кэролайн (Аннетт Беннинг), если раньше просто считала его слова пустым звуком, сейчас в ярости, ведь им становится не так-то просто управлять. И в то же время, у жены и дочки свои любовные линии. Кэролайн изменяет Лестеру, а когда он узнает об этом, то ему все равно. Джейн тесно общается с тем самым Рики, который снимает на камеру все происходящее и обладает проницательным взглядом. Его направление взора пугает, но одновременно он может разглядеть красоту в простых вещах, как например, простой палет пакетика по ветру.

Все роли сыграны отлично. Тора Берч и Уэс Бентли — типичные подростки со своими проблемами. Персонаж Аннетты Беннинг, агент по недвижимости, равняет счастье с карьерным успехом. А Кевин Спейси творит безумные, по мнению других, поступки, но не испытывает по этому поводу никакого сожаления. Дебютная работа Сэма Мендеса посвящена людям, чья личная победа доказывает что-то важное. В этом фильме нет ничего плохого, просто общество создано таким образом, что они не могут быть собой. Возможно, Лестер многое потерял, но он точно не неудачник.

Очень долго откладывал просмотр этого фильма. Частично из-за камминг-аута Спейси, я не понимал, как с ним смотреть фильмы теперь, где он играет роли обычного работяги и семьянина. Но как же я был потрясен его игрой здесь.

Лестер Бернэм такой себе неудачник по-американским меркам: (тут нужно отличать их от наших мерок успешности) жена его не воспринимает как главу семьи и уважение отсутствует, работу свою он ненавидит, а дочь все больше отдаляется, в общем — живет не своей жизнью. Его кризис среднего возраста позиционируется как нежелание дальнейшего лицемерия. Для сохранения достигнутой карьеры, тем более для продолжения её, необходимо лицемерить на работе, а для «спокойствия» семейной жизни необходимо домашнее лицемерие. В состоянии необходимости лицемерить он прожил уже половину жизни, и это ему совсем не нравится. Появляется катализатор, девушка по имени Анджелла, которая не дает ему заснуть и заставляет Лестера поменяться и начать получать от жизни кайф. Родные его не узнают, с работы Лестер уходит с большим кушем, что еще больше повышает эго главного героя.

В это же время товарищ Сэм Мендес знакомит нас с другими персонажами фильма.

Весь смысл заложен в них, это кино — образец того, как нужно прописывать персонажи в фильмах. Мама Рики Фиттца появляется только в нескольких сценах, это заняло всего пару минут экранного времени. А я сопереживал ей так сильно, ведь как тонко она смогла передать тоску нам, зрителям.

Насколько жизненными кажутся главные герои, обычные люди со своими проблемами и особенностями, хотя в то же время они комичны и гротескны. Каждый персонаж имеет свои личные трудности, чем нас заинтересовывает, но так же и отталкивает своей отрицательностью. У режиссера получилось словить равновесие и создать действительно сильные, глубокие образы.

Сюжет движется очень стремительно, буквально с первой минуты создатели сажают нас в быстро движущийся экспресс с отличной музыкой и 2 часа пролетают незаметно. Кино смотрится на одном дыхании, в то же время проблематики тут целый вагон, можно целую ночь обсуждать затронутые режиссером проблемы. Тут тебе и проблемы отцов и детей, юношеский максимализм, кризис среднего возраста, предвзятое отношение к сексуальным меньшинствам, непринятие самого себя, проблемы становления в обществе, гендерная идентичность, вечный поиск смысла жизни. Тут каждый может отыскать важную тему для размышлений. Да и на фильм это не совсем похоже, скорей на театральное представление.

Режиссёр фильма говорит, что для него смысл кинокартины каждый раз раскрывался по-новому, когда он перечитывал сценарий.

«Чарующая повесть, калейдоскоп путешествий по американскому пригороду, серия любовных повествований речь шла о скованности свободы одиночестве красоте. Смешная история; в то же время рассказ о гневе, печали…»

Сэм Мендес отмечает, что его фильм также о человеческой скованности жизнью и о её преодолении. Однообразная жизнь Лестера складывается из его невыразительности, неблагодарной работы и безвкусного внешнего вида. В некоторых сценах главный герой сталкивается с препятствиями, повторяя действия, которые не совсем полезны для него. Вот например сцена, где он мастурбирует, принимая утренний душ. Одна из первых визуализаций того, что Лестер находится в заключении и такой себе прообраз тюремной камеры. Внимательные найдут еще несколько отсылок к этому.

А окончательное пробуждение главного персонажа происходит именно тогда, когда он и Анджела доходят до последней ступени взаимоотношений. После ее признания он больше не воспринимал ее как желанную женщину, скорее как дочь.

Мне очень понравился образ Рики Фиттца, в American Beauty он представлен неким провидцем и духовным индикатором. Рики видит красоту в каждой мелочи повседневной жизни и снимает все это на видео, потому что боится забыть или пропустить что-то. Он показывает Джейн самую прекрасную вещь, которую он когда-то снимал — полиэтиленовый пакетик, подбрасываемый ветром на фоне стены. Рики делится с Джейн тем, что осознал «полноту жизни за каждой из вещей» и почувствовал, что «иногда в мире столько красоты, что я чувствую неспособность вместить ее… и мое сердце вырывается наружу».

Большое внимание уделяется созданию цветовой гаммы, для поддержания нужной атмосферы в сценах. Фильм начинается с серых тонов и потом появляется красный, именно тогда Лестер начинает оживать. Постоянное присутствие красного затупляет наше восприятие и вызывает привыкание, следовательно, это оставляет зрителей неподготовленными к финальной сцене.

American Beauty — только одно название имеет множество смыслов и все они правдивы. Вопросы качества этого кино даже не ставятся, глубина смысловой нагрузки заставляет всех осознанных зрителей обдумывать все важные моменты для них. Это кино — показатель качества, возможно даже сам режиссер не понимал, что ему удалось создать. Cмотреть всем обязательно, пожалуйста, отложите все свои дела и отдайтесь этому фильму, он вас потом отблагодарит. Возможно, некоторым зрителям будет сложно понять, но для себя я окончательно осознал, что такое — American Beauty.

10 из 10