В другой стране

Рейтинги, списки, фестивали, в которых так или иначе засвечен новый фильм корейца Хон Сан Су, впечатляют. Но еще больше впечатляют сравнения, уподобления его вершинам мирового кино. В частности, Юппер, сыгравшая триединство Анны в триптихе «В другой стране», не скупится на них: Хон Сан Су — это Бунюэль, он умеет думать и дышать в ритме «метафизического бурлеска», Хон Сан Су — это Эрик Ромер, такой же формалист, Хон Сан Су — это Ален Рене, так как мыслит «вариациями одной и той же темы»…

Для теоретиков кино, для дипломированных киноманов, возможно, все и так. А остальным, наверное, приходится пару раз, если не больше, на протяжении просмотра задавать себе вопрос: «А можно ли увлечь банальной реальностью, самым-самым простым, неприметным, ежедневно повторяемым в ней?» Ни большого смысла, ни большого события, ни большого героя, ни сколько-нибудь высокой постановки цели — «разумной, доброй, вечной». Все ни к чему, не для чего. Все то вокруг, то около. Ни рыба, ни мясо. Приблизительно и неправильно. Неточно и не всерьез. И весь мир, и любовь, и разлука, и измена, и одиночество, и сами люди словно не рождаются, а случайно случаются в невесомо-незначительных буднях. Словно всё и вся — от бутылки, лежащей на песке, до ненайденного маяка, от будничной болтовни о чае до уклончивых пророчеств монаха, от обманутой Анны до Анны обманывающей — Пустяки Пустяковичи Пустяковы из «Скучной истории».

Или нет?..

«Часть бесконечности является бесконечностью», — сказал мне Влад. Так естественно же тогда, что часть жизни, даже самая неприметная ее минута, нелепая, недотепистая, сконфуженная стыдом собственной же незначительности, — тоже Жизнь, в которой бытийное и бытовое смиксованы так плотно, что не отличить… Это очень живое чувство жизни и искусства, по-моему. Не вещающее смысл, не преподносящее его, а растворяющее его в воздухе, чтобы им можно было дышать… незаметно, непринужденно…

Помните пустую ладошку — настоящий подарок и ответ буддийского монаха третьей Анне? (Хотя чего их считать? Это «общая» Анна, живущая в каждом, кто когда-либо промахивался, не умел, попадал впросак, писал важное непонятным почерком и в поисках чего-то незабываемого открывал, что на самом деле «тут ничего нет». Кто не нашел маяк!!!). Так вот. Пустая эта монашеская ладошка или полная? Есть на ее розовом донышке смысл или нет? «Вам нужен смысл? Пожалуйста, берите». И взять/не взять, и увидеть/не увидеть можно только самому и только по-своему. Как и прожить (чаще вкривь и вкось и очень редко — прямо) жизнь.

Ромер, с которым сравнивают Хон Сан Су, говорил о фильмах Люмьеров: «Эти фильмы нас впечатляют тем, что они дали нам глянуть на мир другими глазами и восхититься, как говорит Паскаль, вещами, оригиналом которых мы восхищаться не умели. По улице проходят люди, играют дети, катятся поезда: ничего, кроме самого обыденного. Именно это для меня — важнейшее, эта первичная очарованность».

Уверена, Хон Сан Су тоже умеет очаровывать незаметным, привычным. И фильмы его разочаруют любого, кто ищет в искусстве что-то кроме жизни. Впрочем, как и фильмы братьев Люмьеров…

А еще вспомнились похожие рассуждения Адамовича о «Парижской ноте»: «Если поэзию нельзя сделать из материала элементарного, из «да» и «нет», из «белого» и «черного», из «стола» и «стула», без каких-либо украшений, то Бог с ней, обойдемся без поэзии». По его мысли, все основное — в ощущении, в ноте, которая звучит в стихах, а не в виньетках и красивых картинках…

Какова нота «В другой стране»? Отдых от всего, к чему был привязан и прикреплен (обязанностью, временем, семьей, работой, долгом…). Одиночество этого отдыха (наедине с собой — редчайшие минуты, дающие, если повезет, единение с собой — редчайшее состояние).

Каникулярная атмосфера да и само пребывание в чужой стране, отрывающие от всего, к чему могла быть привязана героиня; ироничная отстраненность режиссера, отрывающая создание от создателя; ниочемная болтовня большей части фильма, отрывающая слова от смысла, — все это делает «В другой стране» удивительно легким, летящим, невесомым. Никаких опор, зацепок, привычных подпорок, ничего постоянного, ровного, однозначного и решенного в мире Хон Сан Су нет. Зато точно есть человек «в поисках счастья», или хотя бы «чего-то незабываемого», и точно есть знание, что любой, кто их ищет, — «на пути к неизвестному». Как ребенок… Всегда как ребенок. Невозможно представить себе кого-то более неокончательного и неабсолютного, чем дитя. Анна такая же…

P.S. А «Вы изменились с тех пор, как были ребенком?»

Режиссер Хон Сан Су, взявший в этом проекте на себя еще и функции сценариста, провел интересный эксперимент, сведя в своей картине психологизм, минимализм, нашедший свое отражение прежде всего в достаточно ограниченном количестве локаций и относительном минимуме сюжетно-информационной нагрузки на зрителя — все три истории прописаны достаточно просто, без глубоких душевных самокопаний и отягчающих дополнительных деталей. Ну и наконец, все это подается в форме полудокументальной семейной хроники: такое ощущение, что за Анной неотрывно следует кто-то из родственников, решивший запечатлеть на пленку этот этап в ее жизни.

Если смотреть на фильм «В другой стране» как артхаусное произведение для специалистов и критиков, думаю эксперимент корейского режиссера удался, и люди сведущие, которые в теме, найдут в фильме немало вкусных моментов. Однако я, честно признаюсь, недостаточно искушен в высоком кинематографе и поэтому рассматривал картину Хон Сан Су как зрелище для банального домашнего просмотра, м вот с данной точки зрения воспринимать «В другой стране» уже куда труднее.

Определенный негативный отпечаток наложила та самая полудокументальная манера съемки. Герои как-то сухо проговаривают текст, обрушивая на зрителя поток подробностей, и даже в эмоциональные по статусу моменты им (героям) явно недостает экспрессии, даже просто сильного проявления чувств. Как результат, создается впечатление ирреальности происходящего, как будто ты смотришь на апатичных марионеток с одним раз и навсегда вырезанным выражением, а не на живых людей. Как ни странно, в большей мере это касается героини Изабель Юппер, хотя казалось бы, сильных эмоций в силу прописанного сценарием сюжета мы должны ждать в первую очередь от нее. Но Анна вышла слишком бесстрастно-созерцательной, как будто это и не она забралась на край света в поисках ответов на вставшие перед ней сложные вопросы. Гораздо живее и интереснее выглядит рядом с ней Ю Чжун Сан в роли спасателя на пляж, по сравнению с Юппер выдавший настоящую бурю эмоций. Кроме того, хорошее впечатление оставили своей игрой Чжон Ю Ми и особенно Мун Со Ри. Женские роли в фильме вообще удались, если не принимать во внимание небезупречный в плане актерской игры персонаж Юппер.

Их позитива выделю еще интересные психологические наблюдения, которыми ценна для меня главным образом картина Хон Сан Су. Старые как мир проблемы человеческих отношений у европейца и азиата, их общность и различие, взгляд на их природу и пути решения с разных сторон — вот главные посылы, информация к размышлению, которой, мне кажется, хотел прежде всего поделиться режиссер. А на кое-какие вопросы он дает… нет, не точные ответы, а скорее прозрачные намеки. Сводящиеся к тому, что ты можешь увезти свои проблемы на край света, постаравшись предать их забвению хотя бы ненадолго, ты можешь попросить людей с совершенно другим менталитетом, традициями и культурой взглянуть на них (проблемы) со своей точки зрения, ты можешь, наконец, сам увидеть, как они решают эти проблемы у себя, в своем доме, но окончательное решение о том, как поступить, ты должен принять самостоятельно, каким- бы трудным оно не было, руководствуясь своими принципами и убеждениями, а возможно, и просто интуицией. От ошибок ты не застрахован, но ты будешь знать, что этот шаг ты сделал сам. Проще говоря, как символически намекнули создатели фильма, каждый сам должен искать свой путь к маяку.

6 из 10

«В другой стране» — южно корейское кино, которое получилось весьма оригинальным, необычным и заманчивым. Мне данное кино понравилось тем, что оно исключительно и ни на что не похоже. Я бы назвал эту драму «другое кино». Этот фильм не для всех, но мне оно очень понравилось и хорошо запомнилось. Данная драма номинировалась на золотую пальмовую ветвь, и это достойно уважения. Душой и сердцем этого фильма является французская актриса Изабель Юппер, которая как всегда играет талантливо, и смотрится в главной роли достойно.

Мы видим одну актрису, которая играет трех разных женщин, с разными характерными чертами и с разными убеждениями и мировоззрением. Три истории, три женщины, три финала, три исхода событий. Сюжет оригинален, а атмосфера получилась интригующей и манящей. Что-то есть в этом фильме интригующее и загадочное, что делает его таким необычным и оригинальным.

Изабель Юппер интересная и сильная актриса, которая часто играет сложные, противоречивые роли, и в этой драме мы видим, как она интересно играет трех разных женщин, которые имеют разные мечты и жизненную историю. Юппер смотрелась в главной роли достойно, и мне понравилась ее игра в этой драме. Кино носит странный характер, и как будто гипнотизирует зрителя своей историей. Фильм получился как одни большой сон, в котором три истории. Мне понравилась режиссерская работа Хон Сан Су, раньше я не был знаком с его творчеством. Считаю, что фильм получился интересным, а главное необычным, и внимания зрителей и положительной оценки он заслуживает. «Da-reun na-ra-e-seo» — кино, которое уносит в интригующие истории, каждая из которых имеет в себе смысл и жизненную ценность, мы видим похожие события, но разных героинь, которых так умело и талантливо играла непревзойденная французская актриса. Думаю, что любителям «другого кино», этот фильм должен понравится.

8 из 10

Вон Чжу, юная сценаристка, от нечего делать, занимается написанием сценариев. Пишет она сразу и на месте, а события и герои, только что перекочевавшие из ее головы на бумагу, материализуются и на экране. Француженка Анна, знаменитый кинорежиссер, приезжает в Южную Корею к своему другу, который, кажется, в нее влюблен, несмотря на наличие беременной жены. Анна осматривает окрестности, ведет легкие разговоры со своими друзьями, знакомится с новыми людьми, например с немного неотесанным, но премилым спасателем в оранжевой футболке. Так проходит несколько минут, когда вдруг, все начинается сначала. Теперь, Анна уже жена оставленного ей дома француза, приехавшая в Азию, чтобы встретиться с любовником. Завязка истории отличается, но события остаются теми же, вплоть до маяка, которого так хочет найти героиня и спасателя, который, вместо того, чтобы ей помочь, пытается ее очаровать. И наконец третья история — теперь Анна это женщина с кучей внутренних проблем, которая пытается найти утешение в мудром совете местных жителей.

Таким образом, фильм Хон Сан Су «В другой Стране» — это своеобразный триптих в кино-формате. Три сюжета подведены под первый, с которого все и начинается, а также объединены общей стилистически единой картинкой и сюжетными повторами. Кроме того, несмотря на формальную разницу между происходящим в трех главах фильма, оно настолько едино в плане настроения, передаваемого режиссером, что сначала, задача разобраться в нем, может показаться куда сложней, чем она есть на самом деле. Но это лишь на первый взгляд. На деле же, «В другой стране» напоминает фильм «Трудности перевода» Софии Кополлы, только снятый в Корее, а не в Японии и переиначенный на более легкий и положительный лад. Каждая из трех историй, вписанных в разный контекст, в первую очередь фокусируется на разнице в менталитете между жительницей Европы и представителями загадочного Востока. Курьезные и забавные, необычные ситуации и мини-конфликты, рождаемые этой разницей и занимают большую часть этого фильма, тонкого и легкого по своей сути, как материя из шелка. «В другой стране» снят преимущественно в светлых, приятных для глаза тонах и в первую очередь является просто красивой картинкой, приятным фильмом на один раз, который может помочь расслабиться и отдохнуть. Но к концовке становится ясно, что это все-таки нечто большее чем набор красивых кадров. Сюжетные линии изящно пересекаются, напоминая друг друга, как сестры-близнецы, между которыми есть только едва заметные для глаза тонкие различия, подмечать которые — одно удовольствие. И каждую из этих линий в итоге можно подвести под посыл, являющийся краеугольным камнем и во всем творчестве Хон Сан Су. Муки творческой личности, взаимоотношения между полами, замешанные на физическом влечении и курьезных диалогах — все это постановщик объединяет в традиционную философско-буддисткую форму, которую всегда так тонко чувствовал он и его соотечественники.