Франкенвини

Это всего лишь Спарки!

(примерно 19-ая минута фильма)

Франкенвини

Самодеятельность от Тима Бертона, начнете вы бурчать. На носу 1984 год, естественно у Бертона очень мало опыта. Фигушки вам с макаронами! Перед нами настоящий Бертон. Фильм идет тридцать минут, т. е. короткометражное кино. Сюжет своровал у Уэйла, т. е. у Мэри Шелли.

Почему настоящий Бертон? А какой еще? Только этот выдумщик мог посмотреть на Франкенштейна через собачку. Ходят слухи, что у самого Бертона умерла собака (в те годы), поэтому всю свою боль он перенес на экран (юмор присутствует, но черный).

Кстати, тогда данное произведение многим не понравилось. Продюсеры сказали — какого вообще лешего ты тут наснимал, а? У нас мультик «Пиноккио» идет, после него мы должны показывать твой фильм. Какие дети будут это смотреть?

Бертон еще спрашивал, что нужно переделать, я переделаю. Все, а-ха-ха. Реально, никто не ожидал, короткометражка получилась мрачноватой. Положа руку на сердце — да она просто стильная.

Бальзам на душу — я обожаю черно-белое кино. Мне все понравилось. Собачка — обалденная. Парнишка, который играл Виктора — справился со своей ролью (Бесконечная история, все-таки — намек понятен?). Про страшненькую дочку Копполы — говорить не будем. Трудности перевода.

Всем фанатам Тима — смотреть обязательно! Остальные могут смело проходить мимо. Специфика на лицо. Если сравнивать с мультиком, который Тим снимет по этому фильму, то он будет хуже (давным-давно писал об этом), субъективно.

P.S.

А вам не кажется, что отец Виктора очень сильно похож на бандита из картины «Один дома», а-ха-ха — теперь мы липкие бандиты, липкие…

8 из 10

Творчество Тима Бертона справедливо считается одним из феноменов современного Голливуда. Необычайный кудесник, воспевающий потусторонний мрак и пугающую мистику языком семейного кинематографа, подарил нам немало истинных шедевров кинематографа, и хотя в его карьере периодически намечаются разломы, он все равно продолжает творить, радуя поклонников необычайным творческим видением, исповедующим вечные человеческие ценности в необыкновенной форме. Свой творческий путь Бертон начал отнюдь не с постановки полнометражных картин с большими бюджетами и сплошными звездами на ведущих ролях, а с работы на оплот семейного кино в лице студии Уолта Диснея. С малых лет испытывая непреодолимую тягу к рисовке, которая позволяла юному Тиму воссоздавать на бумаге самые смелые мечты, будущий создатель «Эдварда, руки-ножницы» и «Большой рыбы» оттачивал свое мастерство, попутно вырабатывая уникальный стиль, аналогов которому не сыскать. Нарочито удлиненные тела, огромные головы, подчеркнутая бледность персонажей в компании с жуткими пейзажами, словно позаимствованные из самых страшных сказок захватили все воображение художника, отказывающегося изменять самому себе. И даже поступив в распоряжении Disney, Бертон продолжал совершенствовать свои наработки, из-за чего у него периодически возникали проблемы с руководством, придерживающимся более традиционных взглядов на работу.

Однако при том, что видение Бертона было излишне радикальным для семейной аудитории, ему все-таки позволили вести работу над рядом сольным проектов, выходящих в качестве дополнения к масштабным студийным проектам. Одним из первых короткометражных мультфильмов мастера стал выдающийся «Винсент», послуживший своеобразной данью уважения классическим фильмам ужасов прошлого. Не оценить талант молодого дарования было просто невозможно, и тем не менее творческие надзиратели Бертона отнеслись к его задумке без энтузиазма. Откровенно хмурые, пугающие тона мультфильма шли в разрез с политикой Disney, не спешащей идти на компромисс я яркими независимыми творцами, попавшими в ее лоно. И тем не менее несмотря на недовольные взгляды старшего окружения, Бертон с особой рьяностью принялся за работу над дальнейшими проектами, одним из которых стал «Франкенвини». На этот раз талантливому аниматору захотелось проявить свои силы в игровом кино и он начал соответствующие подготовительные процессы, требующие немалых денежных вложений и сил. К своему немалому удивлению, Бертон получил необходимое финансирование и доверие, однако слишком длинный язык в конце концов сыграл с ним злую шутку. Сняв картину так, как он считал нужным, режиссер позволил себе не дипломатичные высказывания в адрес Disney, от чего снятая в 1984 году история отправилась на полку, дабы пробыть там вплоть до 1992 года, когда отношения студии и Бертона потеплели, а сам мастер, прославившийся на весь мир вместе с «Бэтменом», вместе с Генри Селиком поставил культовую мистическую феерию «Кошмар перед Рождеством».

Мир впервые увидел «Франкенвини» не на больших экранах кинотеатров, а в сегменте домашнего видео в несколько урезанном виде. Продюсеры посчитали, что откровенно готический, пугающий настрой Бертона не пойдет на пользу юной аудитории, в связи с чем самые спорные моменты пришлось убрать на стадии монтажа, однако справедливости ради стоит отметить, что даже укороченная версия «Франкенвини» внушает немалый интерес. Итак, сюжет фильма знакомит нас со школьником Виктором Франкенштейном (Бэррэт Оливер), увлеченным съемками собственного любительского фильма. С головой уйдя в процесс, мальчик вложил в картину все, что у него было и очень гордился проделанной работой. Но совсем скоро все его мысли будут прикованы к любимому псу по кличке Спарки, который по неосторожности попал под машину, после чего погиб самой жуткой смертью. Состоявшиеся похороны не усмирили горе Виктора, так как он совершенно не хотел прощаться с лучшим другом. Вспомнив ключевые моменты школьных уроков, герой решился на проведение невиданного эксперимента и таки сумел воскресить своего пса, тем самым показав, что наука способна победить саму смерть. Только вот соседи и знакомые Виктора не углядели в его открытии ничего хорошего, объявив Спарки самую настоящую травлю. И тогда школьнику и его любимцу придется столкнуться с еще большим вызовом, последствия которого невозможно предвидеть.

Само название мультфильма, «Франкенвини», отсылает нас к классическому роману Мери Шелли и ее не менее известной адаптации, снятой в первой трети 20 века. Тим Бертон никогда не отказывался от реверансов в сторону столь значимых произведений и посчитал, что детишкам будет не лишним узнать историю победы над смертью в приглаженных тонах. Конечно, некоторые творческие решения режиссера вызывают мурашки по коже даже у взрослой аудитории, однако при этом стоит признать, что «Франкенвини» в действительности ориентирован на семейный просмотр и способен пояснить многие непростые вопросы вполне прилежными, удобоваримыми приемами. История Виктора Франкеншетейна показывает детям, что такое смерть с самой что ни на есть эмоциональной стороны. Никто из нас не застрахован от нее, неизбежное рано или поздно наступит, однако необходимо вовремя объяснить человеку естественный ход вещей и если необходимо, то оказать ему душевную поддержку. Слезы и боль не обошли «Франкенвини» стороной. Они стали одной из важнейших составляющих фильма, однако Бертон имеет в своем арсенале чистосердечные улыбки, смех и радость от того, что из любой ситуации найдется выход. И для этого совершенно необязательно проводить эксперименты на грани жизни и смерти. Важно вовремя оценить ситуацию, обнять ближнего, сказать ему пару теплых слов, и тогда есть шанс изменить все к лучшему.

Что касается стилистики «Франкенвини», то она исполнена в лучших традициях ретро. Так как основа мультфильма была взята из «Франкенштейна» старой доброй эпохи, не стоит удивляться тому, что некоторые моменты фильма выглядят совершенно неправдоподобно и гротескно. Сюжет выглядит сказочно и вместе с тем невероятно эмоционально. В кадре появляются эксцентричные, колоритные персонажи, а сам Виктор Франкенштейн старается находиться где-то между обыденной прилежностью и ученым безумием, которое там нравится Тиму Бертону. И при всех специфических нюансах, спорных моральных эпизодах и периодически заглядывающем в сюжет фирменным режиссерским сумасшествием, «Франкенвини» является взаправду настоящей семейной картиной, которую необходимо рекомендовать к просмотру. Руководители Disney смекнули это, пускай и с небольшой задержкой. Главное же то, что заветы Бертона обрели творческий вес и стали восприниматься именно так, как заслуживает их автор. Наконец-то странности перестали отпугивать аудиторию, став для нее манящим ориентиром.

В итоге хочу сказать, что «Франкенвини», это необычайная и примечательная история, на которой зиждется фундамент нынешней популярности Тима Бертона. И мне не остается сказать ничего иного, кроме как самого приятного, душевного и выразительного вам просмотра!

10 из 10

Второй короткометражный проект Бертона на студии «Дисней», являющийся вольным переложением «Франкенштейна» 1931 года Джеймся Уэйла, может похвастаться интересной историей, выполненной в непривычном для детских фильмов черно-белой манере. Но будучи ребенком ты можешь и не обратить своё внимание на глупость сюжета, который, возможно, основательно подпортить впечатление. И если тебя не возмутит концовка с пуделихой, то только по той же причине или потому, что ты знаешь, что это отсылка к продолжению Уэйловского «Франкенштейна» 1935 года. Но как показал опыт, и детям история не приглянулась, за что Бертон и был уволен со студии под предлогом «Пустая трата рабочей силы и денег». Позже режиссер переснимет этот фильм в мультипликационном формате, который будет более успешен среди детей и критиков.

6,0 из 10

Все когда-нибудь начинают с чего то. Если нынче большинство режиссеров дебютируют уже полнометражными и порой даже высоко бюджетными лентами, то было время, когда всем нынче известные пионеры режиссуры начинали именно с такого рода короткометражных проектов, а учитывая то, что режиссером данной работы выступил Тим Бёртон, посмотреть её стало еще интересней. Ведь меня всегда удивляло то, как режиссер с таким готическим и мрачным видением проектов, мог столько времени работать аниматором на «детскую» студию Уолта Диснея ?

Похоже ответа на свой вопрос я никогда не получу. Так как на экране проявляется классический Бёртон. Таким каким мы его знали и знаем. Ведь в большей степени работу тянет ставшая уже нарицательной с ним готическая, мрачная и немного своеобразная атмосфера на уровне ретро хороров и семейной сказки. Создавая нечто, что Бёртон пытался развить в относительно недавнем полнометражном ремейке, но испортил в угоду коммерческой составляющей. Да и откровенно говоря, данная работа смотрится куда лучше, чем этот ремейк. Не смотря на то, что бюджет был увеличен и техника пошла далеко впёрёд. Пожалуй тут в лучшей степени отражается поговорка, что «Краткость — сестра таланта». Так как малый хронометраж проекта не только прибавляет всей ленте и истории динамики, но и еще больше усиливает интерес к происходящему.

Как бы многие зрители и критики не утверждали, фильм ни в коей то степени не является вольной интерпретацией «Кладбища Домашних Животных» Стивена Кинга. Скорее в достаточно стёбной форме копирует содержание классического хорора компании RKO «Франкенштейн» с Борисом Карлофым в главной роли. Что подправлено достаточно двояким содержанием. Ведь с одной стороны, на лицо определенный стёб по былым фильмам ужасов, которые давно вышли из моды по техническим причинам. С другой же стороны, сюжет картины можно смело воспринимать в качестве дани уважения подобным лентам.

Как бы там ни было, особо сильных расхождений в сюжете с вышеупомянутой лентой нет. Таким образом, эффект неожиданности отсутствует, но смотреть фильм действительно интересно. Не смотря на определенную наигранность в действиях и диалогах героев. Словно ты не знаком с историей вовсе. Вот уж точно, краткость сюжета сыграла картине на пользу. Когда как ремейк угробила затянутость сюжета, которая и создала ощущение «перегрузки» сюжета слишком большим количеством деталей.

Еще чертовски молодые Дэниел Стерн и Шелли Дюваль в картине просто очаровательны. Сыграли чертовски хорошо и наблюдать за ними столь молодыми было интересно. Особенно за Шелли Дюваль, наблюдая за которой я то и дело ждал, что сейчас из под угла вылезет Джек Николсон со своей классической улыбкой и топором прямиком из «Сияния» Стэнли Кубрика. Да и вообще. Все актеры создали ощущение настоящих людей, а не актеров и это можно считать редким достижением любой ленты.

Музыка композиторов ленты Майкла Конвертино и Дэвида Ньюмана стала идеальным фоном для происходящих на экране событий. Сложно представить кого либо другого на посту композитора, нежели неизменного композитора Бёртона Дэнни Эльфмана. Тем не менее, музыка Конвертино и Ньюмана понравилась мне даже больше, чем более грузная музыка Эльфмана из ремейка.

8 из 10

Очень атмосферная, интересная, действительно занятная и классическая работа Бёртона того образца, которым его многие любят и ценят. Однозначно куда лучше его полнометражного ремейка и та работа, посмотреть которую думаю должен каждый. Особенно если считает себя поклонником творчества готическая сказочника Тима Бёртона.