Дневник полярной экспедиции

Очередная 'поразительная' киноэкспедиция
Внесём немного ясности Южный полюс недоступности — точка в Антарктиде, наиболее удалённая от побережья Южного океана. Точное местоположение этого полюса определить сложно, так как нет единого мнения о том, как понимать слово «побережье» применительно к этому региону.

2/3 фильма вынужденно возмущался по поводу членов экспедиции и её организации. Практически с самого начала член экспедиции заявляет другому 'Плевать, что сказал капитан!'. Разборки по поводу музыки (одному надо включить, чтобы сосредоточится, другому выключить, что бы выспаться) - наушники меломан не мог с собой взять раз уж взяли сигареты, игрушки, выпендрёжные зажигалки и тд?!

В очередной раз мучительные разборки продолжать ли экспедицию к поставленной цели, начать специальную операцию или вернуться? Психологическая совместимость команды?

Все эти вопросы, решаются до старта! Данная команда 'полярников' готова разве, что иглу поставить в поле зимой.

И много другого - лень писать, основное перечислил.

Чем хорош фильм (поэтому нейтральная рецензия) - психологизм пограничных состояний, которые могут возникнуть в экстремальных условиях.

Кстати Конюхов отмечал, слабость группы иностранных полярников с которыми пешком шли на Южный полюс (пренебрежительно о них писал).

Не буду оценивать фильм потому, что их не так много!

«ТЫ ДОЛЖЕН БЫЛ МЕНЯ ОСТАНОВИТЬ»
«Дневник полярной экспедиции» рекомендован к просмотру тем, кому понравился британский сериал «Фортитьюд», снятый в жанре арктического нуара. Тем не менее, лично у меня «Дневник полярной экспедиции» больше вызывает ассоциации с такими фильмами, как «Эверест», «Перевал Дятлова», а также другим южно-корейским фильмом «Гималаи».

«Дневник полярной экспедиции» - про одержимость. Действие в фильме развивается неспешно, как и само длинное путешествие героев к цели, которое находится в центре картины. Группа корейских полярных исследователей в составе шести человек неустанно движется по ледяным просторам к некоему загадочному Полюсу Недосягаемости. Однако, как оказывается впоследствии, достичь этого полюса – это все равно, что искать черную кошку в темной комнате. Причем, кошку, которой нет. Но есть категория людей, которых манят трудности и опасности. Они порой не могут объяснить свою мотивацию ни себе, ни другим. И в которой раз, как и в фильме «Эверест», хочется задать им такой простой и такой одновременно сложный вопрос: «Зачем вы туда идете?», на который никто из героев «Эвереста», например, не дает четкого и ясного ответа. Руководитель южно-корейской группы Чой До Хюн в исполнении известного корейского актера Сона Кан Хо объясняет это так (причем только к концу фильма): «Хочу дойти туда, где еще никто не бывал. Должно же быть на Земле такое место, где еще никто не бывал». Чой До Хюн очень хорошо вписывается в окружающую его антарктическую действительность – он такой же холодный и лишенный сантиментов, как и пронзительно, мертвенно холодная природа вокруг. Причем, Чой До Хюн осознает свою одержимость, и от этого, как и от безумного холода, который отмораживает лица и конечности, пробирает дрожь. «Ты должен был остановить меня», - говорит он другому члену группы, - «Почему ты меня не остановил?» То есть в глубине души одержимый все же понимает, что его одержимость ведет к губительным последствиям (и подавление воли других людей – лишь один малый пример таких последствий). Осознает, но не может остановиться. Сон Кан Хо уже не в первый раз снимается в роли бесноватых личностей. Достаточно вспомнить его участие в таких культовых фильмах корейского кинематографа, как «Сочувствие господину Месть» и «Жажда».

Хочется отметить потрясающе красивый видеоряд. Зрелище «полярного каравана», когда шестеро людей идут цепочкой и тянут за собой нагруженные сани на фоне ослепительного белого снега, просто завораживает. И музыкальная тема, звучащая в конце фильма (аудио ряд обеспечивали японцы) тоже завораживает. Наверное, такое воздействие оказывает на кобру игра факира на флейте.

По наличию в титрах новозеландцев могу предположить, что фильм могли снимать на территории, принадлежащей Новой Зеландии. Помню их знаменитый музей - Международный Антарктический Центр, где нас катали на настоящих снегоходах, в городе Christchurch, так и не оправившемся полностью от последствий землетрясения на тот момент, когда мы там были (в 2015 году).

Какое бы стойкое ощущение мистической составляющей ни присутствовало в «Дневнике полярной экспедиции», но, как и в «Перевале Дятлова», никакая мистика не сравнится с леденящей душу и плоть стихией, не знающей жалости и милости ни к кому.

8 из 10

Полюса недоступности не существует
Моя первая рецензия. И написать ее меня побудила незаслуженно низкая оценка этой картине.

Антарктическая пустыня, шестеро членов команды и дневник британской экспедиции восьмидесятилетней давности. Я еще вернусь к этому дневнику. Повествование начинается уже в пути и продолжается неспешно, почти медитативно за счет спокойных очень художественных диалогов и монологов и в то же время довольно стремительно. Члены команды производят впечатление вполне адекватных людей, может быть, чуть более отчаянных, чем прочие. Их мотивация, возможности и способности обрисованы.

Невзирая на логичность сюжета (с некоторыми мистическими допущениями) и по-корейски жесткую натуралистичность съемок, мне фильм показался аллегоричным, иносказательным и даже местами сюрреалистичным. Было бы ожидаемым в ситуации борьбы человека с природой увидеть всполошенных людей, обвиняющих друг друга и в особенности вожака во всех бедах. Здесь же – практически полное отсутствие паники, лишь слепая вера и безмолвное следование за своим капитаном, за отцом, потерявшим сына. В фильме не один раз повторяются слова об отце и его детях. И тогда мне вдруг подумалось: это Бог, капитан – это аллегория на Бога. И все встало на свои места. Аллегории болезней, стихий, люди с разными взглядами и разной степенью веры, и бунт против Бога присутствует, нечеловеческие условия Антарктики как среда развития сюжета, говорящая о том, что жить, в общем-то, непросто. Ну и полюс недоступности как олицетворение рая. В эпилоге – попытка ответа на вопросы кто такой Бог и что такое рай и есть ли он вообще.

Но причем здесь британская экспедиция со своим дневником? Об этом я думала уже после титров и придумала, что это мог быть обобщенный образ западной культуры. В таком контексте даже приятно, что дневник был не советский.

Да, я это увидела. Нет, у меня нет шизофрении. Впрочем, справки у меня тоже нет. Но ведь искусство для того и существует, чтобы каждый видел в нем, что хочет.

Не могу не похвалить актерскую игру. Что Сон Кан-хо (капитан) и Пак Хи-сун (лейтенант) прекрасные актеры, я знала и раньше. Остальные также на своих местах, особенно Ю Джи-тхэ (самый молодой член команды). Операторская работа на высоте. Холодный зимний антураж интересен сам по себе, его сложно испортить ракурсом, а здесь картинка еще и очень хороша композиционно: горизонтали, вертикали, крупные и дальние планы, движение камеры. Ну и, конечно, сценаристы и режиссер. Честно говоря, не думаю, что они вкладывали в фильм тот смысл, который я увидела, но вызвать лавину чувств и привести зрителя к подобным мыслям – это в любом случае мастерство. Идеальный симбиоз всех компонентов, включая звук, и каждая деталь усиливает впечатление от каждой другой детали. Удивительно цельная картина, глядя на которую страшно дышать, вдруг что-то упустишь.

Заявленные жанры оправданны. Не увидела только детектива как такового, хотя определенная загадка существует. Не единожды слышала, что фильм относят еще к жанру ужасов, и много споров по этому поводу. Что ж, если ждать от жанра обилия скримеров, то на самом деле сложно отнести сюда «Дневник полярной экспедиции». Если же думать, что ужас не в пугалках, ужас в головах, то «Дневник» действительно ужасающее кино.

«Дневник полярной экспедиции» – лучший фильм, который я посмотрела за последний год, и один из лучших, которые я смотрела в принципе.

10 из 10

Полюс Недоступности
Странно, но в последнее время я охотно сравниваю современный кинематограф с теми или иными заведениями общественного питания. Если мне хочется определенной еды, то я прекрасно знаю, где её готовят лучше всего и отправляюсь туда. Вот и в выборе определенного жанра, я всегда пытаюсь ориентироваться туда, где меня ни разу не подводили. Если раньше американское кино охотно лидировало во всех жанрах, то за последние лет 10-15 точно, корейский кинематограф лихо вырвался вперед в жанре фильмов ужасов, триллеров и детективов. Вот и данное творение режиссера Им Пхиль Сона явное тому доказательство. О фильме я был невероятно сильно наслышан. Так что и ожидания были достаточно не хилыми.

Удивительно, но даже не смотря на завышенную планку моих ожиданий относительно ленты, фильм меня ни сколечко не разочаровал, а скорее даже превзошел мои ожидания. Что не удивительно. Ведь сценаристом и консультантом ленты выступил Бон Джун Хо, который известен такими шедеврами как “Мать”, “Вспоминая Об Убийстве” и “Вторжение Динозавра”. Но это даже не так важно при просмотре ленты. Ведь в первую очередь фильм радует роскошным визуальным рядом. Я вообще люблю фильмы, действие которых развивается в снежных локациях. Со времен “Нечто” Карпентера это становится для меня источником некой напряженности, опустошения и безысходности, не смотря на достаточно прекрасные на первый взгляд снежные просторы. Вот и создатели ленты то и дело выдавали очередную порцию сочных кадров с горами полных снега.

Учитывая сложность натурных съемок и больших затрат, я прекрасно понимаю, что большая часть фильма снималась в локациях павильона. Вот только при просмотре ленты, это ничуть не заметно. Создаётся искреннее ощущение, что фильм снят в реальных локациях и это однозначно прибавляет парочку балов создателям ленты. Тем более, что в погоне за роскошной визуальной картинкой, создатели не забыли и об атмосферных явлениях картины в рамках определенного жанра. Учитывая то, что весь фильм выстроен в рамках мистического триллера, не удивительно, что фильм буквально “выливает” на зрителя мощный поток напряженной, жесткой, мрачной, таинственной и очень тяжелой атмосферы, которая настораживает и местами пугает сильнее, чем наглядное демонстрирование насилия на экране.

Тем более, что как таковой зрелищности и фонтанов крови в сценах смертей тут нет, а значит создателям удалось выдать весь жанровый потенциал без каких либо визуальных ухищрений. Что делает фильм намного качественней, чем большинство американской продукции. Где создатели то и дело пытаются “взять” зрителя лишь обилием насилия. Особенно в рамках франшизы “Пила”.

Если отбросить тот факт, что создатели таких роскошных лент как “Караульный Пост 506” и “Точка R” откровенно скопировали концепцию сюжета данной ленты и ознакомили меня с ней, сюжет мне лично показался более чем неожиданным и оригинальным. По крайней мере, других аналогичного рода картин я не могу вспомнить точно. Да и в таланте сценариста ленты Бона Джун Хо сомневаться нет смысла. Он не только безумно талантливый режиссер, но и не менее талантливый сценарист, который лишает свои фильмы тупых диалогов и банальных жанровых штампов. Отсюда и не удивительно, что “подкормленный” Голливудскими триллерами зритель сразу заметит тотальную расправу над всеми известными штампами. Что позволяет трезво расценивать сюжет с точки зрения полностью не предсказуемой ноты.

Сюжет развивается достаточно стремительно, динамично, напряженно и плотно держит завесу тайны по самый конец ленты. Где именно и раскрывается вся интрига. Тем более, что создатели намешали в данную картину всего понемногу. Начиная с исчезнувшей британской экспедиции и заканчивая призраком умершего сына одного из главных героев. Казалось бы, зачем так много лишних деталей, когда можно обойтись лишь парочкой ? Тут скорее создатели выдали такую же аналогию, что и Джо Карнахан в своей “Схватке”. Где всё это лишь обманки и отражения скелетов прошлого каждого из героев. Ведь где если не в столь изолированных и тяжелых условиях психика человека может сыграть с ним настолько суровую шутку, что он сам станет виновником собственной смерти и паранойи. Да и это нисколечко не важно в рамках общей концепции и морали ленты.

Не удивительно, что ближе к финалу стала часто мелькать фраза “Полюс недоступности не существует”. Что в принципе правда. Ведь в погоне за славой и желанием вписать своё имя в историю, человеческая гордыня способна не только пожертвовать жизнями других людей, но и готова на не менее ужасные события. Тем более, что сам факт твоих деяний не несет в себе определенного смысла. Ведь какой смысл может быть в том, что парочка храбрецов отправляется в богом забытое место на другом конце земли ? Никакого.

Лично для меня, главный герой ленты стал лучшим перфоменсом моего любимого актера Сона Кан Хо, что я когда либо видел. На лицо полное отсутствие какой либо игры и полное перевоплощение в своего персонажа. Словно Кан Хо проживал жизнь своего героя на экране и выдавал его безумие за ужасающую действительность. Очень даже не плох и Ю Джи Тэ, который никак не затерялся на фоне столь талантливого и маститного актера. Сыграна роль очень эмоционально и внешность у актера очень характерная. Остальные актеры в лице Ким Ён Ика, Пак Хве Суна, Юн Дже Муна и многих других справились со своей работой одинаково хорошо. Сыграли все достойно и выделять кого либо отдельно нет никакого смысла.

Главным достоинством картины можно по праву считать роскошный саундтрек от гениального Кэндзи Кавайя, который “съел собаку” в музыке для хороров еще со времен “Звонка”. Одна главная тема в начале ленты чего стоит. Роскошные снежные пейзажи сопровождаются достаточно таинственной и местами напряженной музыкой в духе работы Эннио Мариконне для “Нечто” Карпентера. В совокупности же, музыка хоть и оказалась лишенной привычных БУ моментов, но получилась настолько таинственной и мрачной, что эффект оказался практически одинаковым.

10 из 10

Очень мрачный, напряженный, таинственный, тяжелый и интригующий мистический триллер. Настоящий шедевр, чьи достоинства невозможно описать ни в каком объеме слов. Я в полном восторге и именно по этому, охотно рекомендую посмотреть данный фильм и вам.