Импорт-экспорт

Две параллельно развивающиеся истории, две совершенно разные, но такие похожие жизни. Медсестра Ольга из украинской глубинки бросает свою семью с ребенком, матерью, и братом нахлебником, а заодно и свою копеечную работу в местной больнице, чтобы уехать на заработки в Австрию. Там она сталкивается с рядом трудностей, но, все же, находит работу уборщицей в доме престарелых, где у нее непросто складываются отношения с одной из коллег. Безработный охранник Пауль из Вены, который задолжал денег всем в округе, устраивается к своему отчиму на сбыт устаревших игровых автоматов в бедные страны Восточной Европы. Кривая дорожка судьбы заносит обоих мужчин через Словакию на Украину…

Поразительно, насколько при своем эпатаже и «претензиях на…» оказалась идейно бедна и попросту скучна лента «Собачья жара», которая скатывается в самую обыкновенную фестивальную чернуху… «Импорт-экспорт» вышел угнетающим, бескомпромиссным, и давяще безысходным исследованием культурного обмена Востока и Запада, но, по сравнению с предыдущей работой, парадоксально проносящим слабенький луч надежды сквозь задокументированную кромешную тьму. Ульрих Зайдль, славный на родине своими документальными фильмами, в сотрудничестве с известными операторами Эдвардом Лакменом («Вдали от рая», «Меня там нет») и Вольфгангом Талером (все фильмы Ульриха Зайдля), снял атмосферно-чернушную кинематографическую версию поговорки «хорошо там, где нас нет». Документальная или беспристрастно-наблюдательская манера съемки, холодно и реалистично запечатлевающая каждый миг суровой действительности, привносит тот самый эффект присутствия, не позволяя зрителю ни на секунду вынырнуть из мрачной и давящей атмосферы фильма, чтобы перевести дух. Но Зайдль не был бы Зайдлем, если бы не сгустил мрачные краски на холсте до состояния черной кляксы и не повозил зрителя носом по дну человеческой жизни в виде, как яркий пример, дома престарелых с доживающими свой век старичками, прикованными к койкам, со всеми физиологическими подробностями ухода за оными. В общем, надо так понимать, это ходящая под себя в маразме «старушка-Европа» по Ульриху Зайдлю, за которой ухаживают, провожая в последний путь, «молодые и развивающиеся» страны Восточной Европы.

Интерес во всем этом вызывают два ведущих персонажа каждой из линий — театральная актриса Екатерина Рак в образе Ольги Гусевой из Украины, и простой парень из Вены Пауль Хофманн, играющий самого себя, соответственно, из Австрии. Любопытно было наблюдать за непростыми взаимоотношениями молодого Пауля и его туповатого отчима Михаэля, у которого на уме нет ничего кроме наживы, секса и «телочек». Пусть жизненные пути Ольги и Пауля так и не пересекутся вопреки желанию зрителя, все-таки хочется верить, что эти двое, которых объединяет то, что у них есть человеческое лицо, доброе сердце, и не растерянные ценности, все-таки увидят свет в конце тоннеля. Ведь светлый образ медсестры Ольги, не потерявший лицо даже в столь нечеловеческих условиях, рано или поздно, будет щедро вознагражден, а безработный охранник Пауль… Впрочем, приходится додумывать эту историю с многозначительным многоточием по-разному. Но, так как кино хочется смотреть не у себя в голове, а на экране, там все происходящее, в итоге, ни к чему не ведет, подобно отрезку заброшенных рельс, ведущих в никуда и обрезанных с обеих сторон. В какой географической локации бы ты ни находился (будь то Украина или Австрия, как здесь), кругом бесперспективность, смерть и разложение, и от этого никуда не деться. Режиссер задает вопросы, и ни на один из них не находит ответа.

Как итог — типичный европейский арт-хаус 2000-х для заполнения программы Каннского кинофестиваля.

6 из 10

Очень тяжёлый фильм.

И, парадоксальным образом, гуманистический — хотя это, наверное, не так очевидно.

С самого начала меня поразил взгляд, которым режиссёр заставляет зрителя смотреть на происходящее, то есть те чувства, с которыми я смотрю — это странное сочетание отвращения и нежности. Омерзения и любви.

А потом меня ещё больше поразило осознание, что же это за взгляд -

— это взгляд, которым на нас смотрит Бог.

Предположим, конкретно вы — безгрешный человек, но мы как человечество в целом — разве по большей части всё не так, как здесь, бессмысленно, жестоко, тошнотворно? И вопрос на самом деле в том, достойно ли вообще человечество любви. Ответ фильма: нет, но любовь всё равно не перестаёт.

Полностью осознать это невозможно, невыносимо.

И не знаю, правильно ли пытаться это показать.

Всё-таки это ранит душу.

Измученная тяжелой жизнью украинская медсестра Ольга отправляется в Австрию, чтобы заработать денег и вырваться из удушающей и омерзительной провинции, в которой нет ни перспектив, ни, тем более, надежд. В то же время безработный австрийский охранник Пауль волей судьбы оказывается на Украине. Обоим героям придется столкнуться с жестокой жизненной реальностью и постичь, что не всегда бывает хорошо там, где нас нет.

Австрийский режиссер и сценарист Ульрих Зайдль с самого начала своей кинокарьеры был приверженцем реалистичного кинематографа. Сменив острокритические документальные очерки на не менее острые социальные художественные полотна, Зайдль заявил о себе громко как о новой интересной фигуре европейского авторского кино. Фильм «Импорт-экспорт» 2007 года стал одной из наиболее заметных работ скандального австрийца, в которой, как и в предыдущих фильмах Зайдля, имеется четкая социальная портретизация, только в этот раз не только Западной Европы, но и ее восточных окраин. Данный фильм не стремится быть нарочито приглаженным, в нем в резких, подчас омерзительно-реалистичных тонах показана безысходность жизни маленьких людей в маленьких городах, вечное стремление к лучшей жизни и столкновение с грязной реальной жизнью, в которой классовое и социальное разделение людей есть вещью неискоренимой. Два героя, Пауль и Ольга, на первый взгляд, совсем не схожи между собой, однако их жизненный путь кончается почти одинаково и становится ясно, что не суть важно, где ты живешь, трясина всеобщего неблагополучия все равно засосет тебя и расплатой за эскапизм в лучшую жизнь станет рабское существование и полная эксплуатация. Однако, несмотря на свою депрессивность, «Импорт-экспорт» остается фильмом гуманистического толка с сильнейшим обобщающим акцентом, причем термины, заявленные в названии картины, говорят об импорте и экспорте человеческих ресурсов как товара, который может быть и уценен впоследствии и жизнь такого «товара» гроша ломаного и не стоит.

Актерская игра в картине, безусловно, потрясает своей убедительностью и наиболее впечатляющий уровень драматического мастерства продемонстрировали в ленте Екатерина Рак, Пауль Хоффман, Мария Хофштаттер и Сюзанна Лотар.

Операторская работа Эдварда Лакмена и Вольфганга Талера давит на зрителя своей мрачностью, налетом чернушности, однако ни в одной сцене фильм не переходит грань и держится сугубо в рамках социально-драматургического кинематографа, показывая саму реальность, а не ее выжимку.

Всем ценителям европейского авторского кинематографа и просто думающим зрителям я рекомендую этот тяжелый, местами неприятный, но оттого не менее впечатляющий фильм.

10 из 10

Это выражение старо, как мир, но до сих пор актуально. Собственно, Ульрих Зайдль и доказывает это в своем фильме.

Все сюжетные линии — относительны и между ними существует воображаемая параллель, так как эти две линии не пересекаются. Понятно, что такой показ истории позволяет сравнить жизни двух людей за определенный промежуток времени. И только слепой не увидит, что в Украине все по-другому, чем в Австрии и наоборот. Весь фильм, весь сюжет это сплошная антитеза. Он и она. Она живет в малообеспеченной семье, где является единственным кормильцем, а он нигде не работает и лишь довольствуется всеми благами. Она — импорт, он — экспорт. Она все находит: работу, друзей и т. д., а он всё теряет. Она находит за границей возможности, а он нет. Работа, отношения, даже нищета в Австрии отличается от работы, отношений и нищеты в Украине.

И в конце, понаблюдав всё это какой можно сделать вывод? Да никакого. Здесь нет философии, рассуждений о бренности жизни здесь или за границей. Здесь лишь констатация факта, что где-то живется лучше, а где-то нет. Для кого-то это будет удивительно, но что-то предпринимать, задумываться над этим не стоит. Нужно только смириться с данным фактом.

Стоит ещё отметить стиль «Импорта…», т. к. фильм снят на документальную манеру. Хотя это не удивительно, ведь сам Зайдль на протяжении 20 лет снимал документальные фильмы и не мудрено, что он стал так снимать и художественные картины. На мой взгляд, фильмы снятые такой «документальной камерой» интереснее, чем «обычной». Такая камера хладнокровно фиксирует все, не акцентируя внимания на чём-то конкретном. В «Импорт-экспорт» камера фиксирует всю убогость жизни низших слоев, показывая все в натуральном свете. Также она снимает наготу и секс, не показывает его красивым, эротичным, как в Голливуде, а просто, как животное желание не более.

Интересно ещё и то, что Зайдль не пишет сценария к своим работам. Все делают актеры, говорят и делают, что хотят. Одна сцена может в корне изменить другую. Отсюда и скупые диалоги, не многозначность действий и происходящего. К тому же актеры говорят тихо, как бы ни стараются. Это, конечно, не добавляет фильму зрелищности, но сильно добавляет натуральности, чего и добивался талантливый режиссер.

Я ставлю

10 из 10