Книга жизни

Пишу эту рецензию только потому, что надоело слушать интернет-стоны про то, что писксаровская «Тайна Коко» — это, якобы, плагиат КЖ. И что же между ними общего? То, что в обоих мультфильмах мексиканский День Мёртвых, волшебные скелеты и музыкант с гитарой?… Ой да, еще колокол и там и там упал… Вот уж действительно, сплошные заимствования. Теперь буду иметь в виду, что все фильмы, где есть Санта Клаус, эльфы и срубленная елка — это один сплошной плагиат у рекламы Кока-Колы.

А теперь по серьезному, если ли принципиальное сходство у ТК с КЖ?

Гг. В ТК главным героем был тщедушный юноша, который, несмотря на свалившиеся на него горести, жестокости и предательства, сумел не сломиться и сохранить доброе сердце. Будучи в бедственном положении, он сострадал, не держал зла и помогал ближнему.

В КЖ главную партию исполняет инфантильный, эгоистичный мамкин бунтарь, чье легкомысленное отношение к собственной жизни не может не возмущать. И главное, никаких последствий за свой глупый, кощунственный поступок он не несет и даже на словах не раскаивается.

Если говорить глобально, герой вообще никак не развивается, остается всё тем же маленьким мальчиком, о котором в мире живых усиленно заботятся батя с бабушкой, а в мире мертвых — мамочка с дедушкой. И это, как бы, нормально. Создатели не только не осуждают, но даже поддерживают главного героя, вознаграждая его в финале вообще непонятно за что. Что, по сути, он совершил? Начал «жить своей жизнью»? В чем же проявилась эта самостоятельность? Практически в самом начале фильма он решил, чем заниматься не хочет. Ну а чем хочет? Герой потенциально мог сделать этот выбор в процессе приключений, произошедших с ним по ходу истории. Однако создатели предпочли не грузить детушек такими «занудствами». Дескать, для того, чтобы считаться большим и самостоятельным, достаточно побунтовать перед родителями (в данном устроить пафосный скандал отцу).

Сюжет. Многие (и я в том числе) уличали ТК в предсказуемости некоторых сюжетных ходов. КЖ хвалят за нестандартность. Но в чем заключается эта «нестандартность» и чем она лучше той «предсказуемости»? В ТК все сюжетные ружья кропотливо развешиваются всю первую половину фильма, чтобы грамотно выстрелить под конец. А КЖ по своей структуре напоминает сказочку, которую полусонный родитель на ходу сочиняет для не желающего засыпать чада.

Двое скучающих божков решают принять активное участие в судьбах трех ничем не примечательных детей, предварительно устроив двоим из них «наичестейшее» испытание на свете. Действительно, кто скорее проявит щедрость и милосердие — сытый домашний ребенок, находящийся под бдительным присмотром заботливого папы, или полузаброшенный сирота, одиноко торчащий у могилы единственного родственника?! И на основании этого мы должны сделать о персонажах выводы?! Не логичнее ли было бы для испытания поместить героев в более-менее равные условия?

«Рамочная» история с детворой на экскурсии вообще лишняя.

Совершенно откуда ни возьмись, буквально под конец, берется главный злодей, против которого тут же начинается ну очень эпичная борьба.

В ТК злодей тоже появляется ближе к концу, но к его выходу на сцену нас готовят весь фильм, а когда мы наконец «встречаемся» с ним лично, нам, опять же, дают возможность приглядеться к этому субъекту, оценить его роскошное, но одинокое и пустое существование. Персонаж, хоть и мерзавец, но непростая личность. Поэтому его финальная судьбина вызывает довольно смешанные чувства.

А что разбойник из КЖ? Путем закадрового голоса нам разъясняют, что когда-то он тоже владел медалью божества Шибальбы и теперь решил вернуть ее назад. А как он ей тогда завладел, а почему лишился, а чего возвращать решил именно сейчас, когда артефакт уже лет десять находится совсем у другого человека? Все эти вопросы интересовать нас не должны, потому что, во-первых, злодей в КЖ только для финальной драки, где проблемы по волшебству решаются, все геройствуют и воссоединяются; во-вторых, злодей — просто огромная злая кукла, за которой элементарно нельзя заподозрить какое-либо подобие чувств и прочей мыслительной деятельности.

Образ смерти. Здесь КЖ вновь походит на упомянутого родителя, который так и не решил, хочет ли он повеселить чадушку, или поведать ему что-то чрезвычайно драматичное. Детский сад с воюющими хрюшками сменяется дикой и страшной сценой с колоколом… Хотя почему «страшной»? Ведь ради Гг божества уже нарушили правила, нарушили бы и еще раз. Смерть тут подается как нечто, что вообще гроша ломанного не стоит. Праздник же!

В ТК тоже был праздник. Но за праздничным фасадом умело прятались весьма глубинные переживания по поводу неумолимого хода времени, хрупкости человеческой жизни, предательства и любви что сильнее смерти. Юного зрителя не щадили, показывая ему нелицеприятную сцену гибели Гг. К смерти относились серьезно и уважительно.

Мораль. В КЖ отсутствует, потому что нет развития героев. Есть правда небольшое исключение в виде одного персонажа, который сделал-таки правильный выбор и изменился к лучшему. Но один он погоды не сделает. Это же не Гг, следовательно, красивую девушку и полцарства получит не он.

В итоге КЖ оказывается смысловой пустышкой… Вот в этом месте обязательно появляется доброхот, который заявляет: «Это ж для детей! Чего прикопалась?»

Да, для детей, и что? Детей, выходит, не надо учить думать и достаточно пичкать их пустопорожними словесными мотивациями, вроде «живи своей жизнью!», «иди за мечтой!», да «будь собой, наплюй на всё!», выдавая их за жизненную мудрость? Хорошее юношеское произведение тем и определяется, что не выдает готовых лозунгов, а показывает эмоции героев, их действия и результаты этих действий, мягко подводя к главной идее и позволяя зрителям самим уяснить мораль. Прочесть, так сказать, между строк. Именно так дело обстояло в ТК, «Красавице и чудовище» (1991), «Коралине в стране кошмаров» и других хороших детских фильмах.

В свете всего вышесказанного не могу присоединиться к примирительной фразе, что «оба фильма хорошие». ТК при имеющихся у нее недочетах — отличный анимационный фильм, интересный как детям, так и взрослым. А КЖ — к сожалению, однодневка на троечку с минусом, про существование которой и вспомнили-то только из-за выхода на экраны ТК.

Единственное, что мне действительно понравилось в КЖ — это симпатичная сценка с поцелуем, случившаяся прямо перед финальными титрами. За нее —

4 из 10

В наше время мир мультипликации переживает настоящий бум. Благодаря таким гигантам, как Pixar, DreamWorks и Walt Disney мультфильмы перестали быть просто развлечением, ориентированным на детскую аудиторию. Проекты этих студийных корпораций завоевали огромную популярность, во многом благодаря новаторскому подходу, когда посредством анимации авторы поднимают глубокие темы, а именно человеческие взаимоотношения, семейные ценности или важные политические, социальные и общественные проблемы. Однако помимо больших голливудских студий есть и своеобразные темные лошадки в данном направлении. Начинающий мексиканский режиссер — мультипликатор Хорхе Гутьеррес, заручившийся поддержкой именитого соотечественника Гильермо дель Торо создал очень смелый и оригинальный анимационный фильм.

Сюжет картины строится вокруг главного мексиканского праздника Дня мёртвых и тонко затрагивает далеко не детские вопросы смерти, однако делает это столь причудливым образом, что легко доносит информацию даже до самых маленьких зрителей. История соперничества двух лучших друзей за сердце главной красавицы маленького мексиканского городка, да ещё и под наблюдением богов загробного мира поражает буйством творческой фантазии. Перед нами удивительный сплав сентиментальной мелодрамы, мюзикла, приключенческой комедии и фэнтези. Самое главное, что это абсолютно авторское кино не ограниченное жанровыми границами.

Причудливый визуальный стиль выглядит очень оригинально, герои мультфильма, да и мир в котором они живут сделан в традициях сюрреализма. Такая необычная художественная форма немного режет глаз, но только на первых минутах. Далее атмосфера фильма полностью поглощает зрителя и оторваться от просмотра не представляется возможным. Картина позволяет познакомиться с мексиканским фольклором, его историями и народными традициями.

Картина рассказывает нам о вечных ценностях, таких как любовь, дружба, преданность и честь. Но самое главное история уникальным и даже ироничным образом рассказывает про смерть. Такая сложная тема подана невероятно легким стилем, это особенно важно для детской аудитории, которые не будут бояться, а наоборот смогут узнать важные для себя вещи. Конечно это относиться к детям постарше, но и более юным зрителям придётся по душе нагромождение причудливых образов и фантазий.

Помимо экзотической анимации здесь присутствует прекрасное музыкальное сопровождение, оно позволяет проникнуться духом сказочного приключения. Циничные шутки понравятся взрослым зрителям, а располагающие к себе персонажи не оставят равнодушными детей. Это действительно поучительная история найдёт путь к зрителям любых возрастов. Здесь есть и социальный подтекст, и актуальная для современного общества тема гуманизма.

Книга жизни это нетривиальная и причудливая история любви, происходящая на границе мира живых и мира мертвых. Добрый и душевный фильм, который говорит на сложные темы жизни и смерти ироничным и простым языком. Картина очаровывает своей теплой атмосферой и сентиментальностью, оставляя исключительно положительный эмоции и послевкусие. Безусловно рекомендую.

9 из 10

Обычная история Любви. Триада Любви. Поданная в невыразимом Буйстве красок, иногда даже трудно смотреть (художники, чтобы дать отдых глазам, половину работы свалили на программистов, думаю, ибо нарисовать вот это всё от руки немыслимо — сломаешь глаза). По большей части — фолково открытых, но вкупе создающих фантастический patch-винегрет. Правда, к середине глаза быстро привыкают к отбрасыванию смысла цвета, и наблюдению за техникой и сюжетом. И впитываешь только историю

Но работа Шикарнейшая. Можно смотреть — потом — с любого места, и скринить каждый кадр, чтобы рассмотреть его позже. Это некий вариант — на другом уровне конечно — Унесённых призраками, гле каждый кадр нстолько наполнен деталями и смыслом, что можно смотреть и смотреть.

Но я человек испорченный компанией ЛукасАрт, отуплённый, что ли.

Пототму что всегда, когда я сталкиваюсь с интерпретациями этой мифологии, у меня сразу возникает только она ассоциация — Грим Фанданго. И растерянность от того, как долго я снова не играл в неё.

И в этом Игра и Фильм схожи. И там и там есть своя Вселенная, в которую хочется попасть. Вот и всё.

9 из 10

Яркий мексиканский мультик с простым сюжетом, который точно понравится детям, однако и взрослые найдут в нем пищу для размышлений.

Двое мальчишек спорят за внимание красивой девочки. Пройдут годы, один из них станет певцом, другой — воином. Кто из двоих будет милее девичьему сердцу и полезнее для родного города? Ответ появится только в конце и не будет однозначным.

Сюжет навеян одним из главных мексиканских праздников — Днем мертвых, поэтому действие начинается на кладбище, а затем переносится сразу в два царства мертвых — незабытых и забытых. Казалось бы, слишком мрачно для детей, но ведь это Мексика, и это продюсер Гильермо дель Торо!

Нескончаемый карнавал, страшноватый, но всегда привлекательный, увлекает с первой минуты. Остроумие сквозит и в шутках, и в изобретательной анимации, и в подборе песен — подзабытые шлягеры звучат по-новому, а оригинальные песни оказываются им под стать.

По ходу действия начинаешь понимать, зачем мексиканцы празднуют День мертвых и выходят на улицы, нарядившись мертвецами и украсив себя скелетами. Страшноватый праздник — лишний повод для радости, это возможность вспомнить любимых, которых уже нет рядом, и почувствовать круговорот жизни, в которой смерть — всего лишь один из этапов.