Коко-ди Коко-да

Если кто-нибудь у меня спросит о чем этот фильм, я не смогу ответить однозначно. Слово «ужасы» в жанре не должно остановить вас от просмотра, если вы не любите этот жанр и, совершенно точно, должно остановить от просмотра тех, кто привык «пугаться об пугалки» и хочет пощекотать себе нервы. Слишком много людей, которые не понимают, что ужасы — это не только страшные монстры, а, порой, простые вещи, которые каждого пугающе застают врасплох «в четыре часа вечера в обычный вторник». Ленте зря не добавляют в жанр «артхаус» (на большинстве ресурсов, по крайней мере), но и это могу понять. Наверное, для артхауса здесь слишком все… понятно, когда задумываешься. Да, в этом фильме придется смотреть внимательно и думать, осознавать что к чему и почему. Если вам такой процесс не близок — проходите мимо.

Не пытайтесь смотреть трейлер и делать выводы: он вам вообще ничего толком не покажет и не расскажет. Он вопиюще безобразный для такого фильма. В нем совершенно лишние фразочки про «самый страшный фильм» и «попробуйте уснуть». Надо было делать что-то без слов, только с музыкой и раскадровками, чтобы показать, что атмосфера в ленте будет гнетущей и заставляющей, порой, зябко ежиться от осознания почему и что тебе показывают. Шведский кинематограф вообще достаточно своеобразный. Пожалуй, только в шведских лентах я видела этот интересный прием, когда с тобой фильм разговаривает исключительно образами визуальными, почти полностью лишая аудио сопровождения, заменяя диалоги на тихое, приглушенное звучание саундтрека или намеренно не давая почти расслышать что говорят герои.

Образы, демонстрируемые в «Коко-ди Коко-да» — тревожные, непонятные, странные, гротескные. Я даже спорить не буду. Это сделано намеренно. По началу кажется, что это издевка и даже возникают неловкие смешки от непонимания «какого черта», но, поверьте, чем дальше смотришь, тем меньше хочется даже усмехнуться от происходящего.

Как человек эмоциональный, в паре моментов едва не заплакала. Все-таки тема, что затрагивается в «Коко-ди Коко-да»… это тема семьи. Того, как внутренняя трагедия влияет на семью, как она способна лишить чего-то важного и заставить забыть о том, что раньше было дорого. Как оно вообще было. Раньше.

«Драма». Да. Вот здесь в жанровой характеристике не прогадали.

10 из 10

Временная петля. Подобных фильмов существует уже достаточное количество: тут и Грань будущего, и Петля времени, и Треугольник, не говоря уже о всем известном Дне сурка. Так, Коко-ди Коко-да захотел встать в один ряд с этими фильмами. К сожалению, этому не суждено случиться.

Молодая семейная пара отправляется на отдых в лес. Это одна из их последних попыток помириться и начать жизнь с чистого листа после случившейся трагедии. Вот только никто не мог даже предположить, кого они встретят на этой мирной, казалось бы, полянке. Здесь им предстоит раз за разом умирать в попытках скрыться от жутких работников цирка. Неизвестно по какой причине, но мужчина запоминает все неудачные попытки бегства, тогда как его супруга вообще не понимает его странного поведения.

В хороших фильмах, использующих прием зацикливания времени, интересно наблюдать, как герои пытаются изменить нежелательный для них исход. Здесь изначально это тоже присутствует, но уж слишком медленно персонажи пытаются что-то изменить. К тому же, остается непонятным, почему их постоянно находят. А «объяснения» не то чтобы проливают свет на природу феномена, в центре которого оказались персонажи.

По большей части, режиссер «Коко-ди Коко-да» не понимает, как подать кино зрителю: как фильм ужасов, как сказку или как черную комедию. И это далеко не единственная его проблема. Герои не становятся сплоченнее, они практически не развиваются, лишь вызывают легкое раздражение. Не рекомендую данный фильм к просмотру. В этом поджанре и без того найдется, что посмотреть.

5 из 10

Мое давнее подсознательное тяготение к скандинавскому кинематографу, зашкаливающий рейтинг кинокритиков и котишка на постере — тут мое сердце растаяло, я поняла, что это нужно смотреть. Невозможно словами описать атмосферность скандинавских фильмов, граничащую с безумием, но я попробую. Несмотря на то, что к жанру артхаус я всегда была холоднее сибирской зимы. Нам многому стоило бы у них научиться.

К завязке сюжета не возникает вопросов — молодая пара, трагически потерявшая любимую дочь, спустя несколько лет отправляется на природу, чтобы развеять голову, в чем-то разобраться и, возможно, снова сблизиться. Очевидно, что результат их ждет прямо противоположный, об этом и пойдет речь.

До этого я видела некоторые отличные фильмы в стиле «тайм-луп», такие как колумбийский «Volver a Morir» (2011) или всем известный «Groundhog Day» («День сурка», 1993), концепция любопытная, но не избитая, имеющая огромный потенциал, и эта работа оставила после себя совершенно нетипичный отпечаток.

Из раза в раз мы натыкаемся на одни и те же грабли. Свои же ошибки не исправляем, но удваиваем. Ситуацию усугубляет отсутствие какого-либо диалога, контакта с причиной, или следствием этих проблем? Фильм заставляет задуматься, что же является источником той фатальной темноты, которая из маленькой точки (в нашем случае — белого котика) неминуемо превратится в черную дыру сознания, в которую провалится все, что ты имел, чем хотел гордиться, к чему стремился всю жизнь.

Черты характеров главных героев не раскрываются дословно, но становятся понятны без наигранных сюжетов, так просто и ненавязчиво, словно на экране ваши старые соседи. Думаю, не стоит акцентировать внимание на актерской игре, ведь к ней нет претензий, а если бы были — этот фильм был бы совсем другим фильмом. С этой точки зрения тут сделано все, чтобы зритель не отвлекался на действующих лиц, а в первую очередь смотрел в корень.

С первых кадров цепляет свойственная скандинавам утонченность и невероятная педантичность к деталям. Каждая ситуация проработана настолько грамотно, что дает больше ответов, чем зритель может задать вопросов. Идеально подобранные ракурсы, картинка, не позволяющая оторвать глаз от экрана, прекрасная музыка и настолько многозначительные образа, которые в итоге… пусть лучше зритель сам поймет, во что они обратятся.

Фильм о глубоком непонимании в семье. О трагедии, о судьбе, о людях, которые потерялись и не могут найти выход. Но, порой, ответ на тот вопрос, который мы ищем всю жизнь, оказывается ближе всего, что можно себе представить.

10 из 10

если бы могла, поставила бы больше.

Элин и Тобиас пережили страшную трагедию. С этого момента прошло три года, но горе только обозлило супругов и начало разрушать их брак: они постоянно ругаются по пустякам и не могут скрыть раздражение по отношению друг к другу. Однако пара решает отправиться в поход и разбивает палатку где-то в лесу, но их ссоры на природе внезапно прерывает гротескная троица, появившаяся из ниоткуда, и намерения у них явно недобрые. И это еще не самое странное — садистские игры психов, непременно заканчивающиеся убийством, на следующее утро запускаются вновь, заставляя Элин и Тобиаса снова и снова переживать этот жуткий «день сурка», явно принуждая понять одно: им срочно нужно найти способ вырваться из порочного круга.

Пару лет назад мы смотрели удачный штатовский комедийный хоррор «Счастливого дня смерти», в котором героиня была обречена раз за разом переживать собственную смерть от рук неведомого убийцы и «Коко-ди, коко-да» поначалу кажется его прямым наследником. Но Европа — это не Америка, и режиссёр Йоханнес Нюхольм хоть и использует знакомую схему, всё же строит на ней более самобытное и глубокое кино. Сюжетный каркас оригинальностью, правда, не блещет и ближе к середине картины постоянные и монотонные «репиты» злоключений Элин и Тобиаса начинают несколько утомлять. Но вот действие выруливает к катарсису — и фильм приобретает совершенно иное звучание.

Если глянцевый и яркий голливудский хит напирал на юмор и харизматичную главную героиню, Нюхольм ориентируется на сюрреализм пополам с творчеством фон Триера и Ханеке, переходя от драматических событий к садистскому триллеру и обратно, разбавляя действие отличными мини-спектаклями, разыгранными зайцами из театра теней и имеющими прямое отношение к символизму рассказываемой на экране истории. То, что семейная трагедия и связанная с ней депрессивность отлично ложатся в плоскость хоррора и добавляют мрачности к общей атмосфере, нам прекрасно доказал Ари Астер в «Реинкарнации» — так и в «Коко-ди Коко-да» тягостное ощущение разливается по всему кадру, где маниакальные причуды шизанутой троицы вовсе не являются самоцелью. Поскольку более тщательное изучение картины грозит спойлерством, достаточно лишь сказать, что за личиной сюрреалистической страшилки скрывается пускай шероховатое, но необычное и очень грустное кино о необходимости изживания горя и потери, одновременно простое и сложное, в котором режиссеру, правда, не стоило совсем уж явно намекать на генезис маньяков в самом начале — раскрытие карт только на финальных кадрах произвело бы куда более сильный эффект.

P. S. Кстати, «Коко-ди Коко-да» — это не только слова распеваемой в фильме песенки, но и обычная шведская ономатопея, равнозначная русскому «кукареку».