Модильяни

«Сегодня я прошёл по мосту. По мосту, которого нет. Мои карманы доверху наполнены любовью, которую не с кем делить. И тогда я вспомнил обо всех вас!»
Пожалуй, в этой фразе, которую бросает Амадео Модильяни публике прославленного парижского кафе «Ротонда», кроется весь трагизм жизни итальянского художника… Он не вел дневники, не имел ни с кем долгих переписок и вообще мало заботился о том, чтобы оставить какое-то эпистолярное наследие после себя. Возможно, поэтому многие позволяют себе некоторые вольности, интерпретируя события его жизни и внося в них свой смысл.

Итак, 1919 год, Париж, богемная «тусовка», которая позже станет культурным феноменом. Можете ли вы себе представить сцену, которая, к слову, всецело соответствует реальности: за одним столом в кафе сидят Пабло Пикассо, Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амадео Модильяни. Для любого неравнодушного к искусству такая концентрация талантов в одном месте – мечта. И в рамках этой исторической эпохи проживаются жизни – удивительно сложные, поражающие переплетениями и неожиданными поворотами, полные драматизма и от этого невозможно притягательные.

Каким показывает режиссер художника Модильяни? Дерзкий, гордый, независимый, выказывающий презрение к заказчику, абсолютно не прагматичный и ведущий практически нищенское существование. И в то же время с полной силой отдающийся чувствам. Как высоким, так и низменным. Алкоголь, гашиш, бесконечные кутежи, женщины, которые его содержали – это одна сторона жизни Амадео. Другая – его творчество, в процессе которого он приближался к Богу, любовь к Жанне Эбютерн и детские воспоминания, которые гармонично вставлены в канву фильма. Сильное впечатление производит сцена, где Модильяни-ребенок держит за руку мать, испытывающую родовые схватки, а в этот же момент судебные приставы описывают имущество семьи… Или когда Модильяни-взрослый встречается с собой же – еврейским мальчиком Иедидией, который, обличая его образ жизни, плачет: «Твое пьянство убьет нас!»

Энди Гарсия великолепно сыграл своего персонажа. Возможно, режиссер излишне романтизировал его образ, противопоставляя всем остальным, но это только добавило фильму эстетики. Танец у роденовского памятника Бальзаку, снег, падающий в ладошку, Моди и Жанна, танцующие на мостовой и даже сцена драки снята завораживающе-замедленно, а окровавленная голова преподносится как произведение искусства (по аналогии с тушей быка, которую Сутин выписывал для конкурса).

Отдельно стоит сказать о противостоянии Модильяни и Пикассо. Были ли они врагами на самом деле? Безусловно, как и между любыми профи в своем деле, между ними была конкуренция, что абсолютно нормально и даже закономерно. Завидовал ли Модильяни Пабло? Возможно. В фильме же мы наблюдаем абсолютную непримиримость двух художников, что, скорее всего, преувеличено. Ведь при всей неприязни друг к другу, Пикассо не раз приходит на помощь коллеге: позволяет выиграть соревнование в художественном конкурсе нуждающемуся в деньгах Модильяни и даже создает его портрет, талантливо вписывая лицо в треугольники и квадраты, играя цветом и светом. И здесь опять же по-детски незрелая позиция обиженного Амадео, который не умеет решать вопросы, топая ножкой и все обесценивая. С точки зрения правдивости образа испанского художника – иранский актер Омид Джалили был, скорее всего, не лучшим внешним воплощением этой роли. Напыщенный, сластолюбивый, где-то пошловатый и купающийся в лучах славы, вряд ли он мог завидовать Модильяни, картины которого при жизни никто не покупал.

А теперь о любви… В начале фильма появляется Жанна с монологом: «Вы знаете, что такое любовь? Настоящая любовь? Любили ли вы так неистово, что готовы были шагнуть в пламя преисподней? Я — да...»

Так что это – любовь или болезненная зависимость? Христианское всепрощение или «стокгольмский синдром», заставляющий жертву испытывать сильную привязанность и симпатию к тому, кто постоянно причиняет боль? Можно по-разному интерпретировать эти отношения, но никто не знает, что на самом деле творилось в душах этих двоих. Эльза Зильберштейн справилась со своей ролью на все сто. Именно такой – кроткой, нежной, похожей на голубку – мы видим Жанну на портретах Амадео.

И несмотря на то, что у фильма нет громких номинаций и премий, посмотреть его стоит как минимум для того, чтобы окунуться в атмосферу «золотых» 20-х и узнать немного больше о тех, чьими работами вы любуетесь в музеях и альбомах по искусству.

Олдскульные рецензии Zombiona!
Такая странная жизнь.
Такая нелепая смерть…

Модильяни

Давно хотел посмотреть этот фильм, но все никак не мог. А вчера вечером взял и стал его наконец-то смотреть. Получил огромное удовольствие. Я незнаком с творчеством режиссера и сценариста Майкла Дэвиса, а актера Энди Гарсию знаю только по фильмам “11 друзей Оушена” и “Розовая пантера 2”, но был восхищен их работой. Дэвис снял очень странный и очень сильный фильм, а Гарсия просто заслуживает почетную награду за такую тяжелую роль.

Перед нами байопик про художника Амедео Модильяни. Многие биографические фильмы можно советовать всем подряд, но только не этот. Почему? Просто проблема этого фильма заключается в том, что он не понравится профессиональным критикам и людям, которые не привыкли прощать некоторые недочеты режиссерам. Ведь режиссер Майкл Дэвис снял фильм, который он хотел снять. Поэтому в нем есть минусы и разные исторические неточности.

Лично я старался не лезть в историю, хотя я знаю, что Амедео относился очень плохо к Жан, хотя в фильме их отношения показаны лучше, чем в реальной жизни. Да и откровенно говоря, современная музыка является минусом фильма, а не его плюсом. Но все равно Дэвис снял очень интересный и очень красивый фильм. Модильяни был странным человеком. Хотя все люди от искусства были странными людьми, судить его я просто не могу. А вот Жан действительно было жалко, но зато она любила очень сильно…

Мне кажется лучше умереть рано от любви, чем жить долго без любви. Я настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм всем тем, кто любит красивый кинематограф и волшебный кинематограф. Будьте немного снисходительней к фильму. И в самом конце я скажу вам, что досматривал этот фильм со слезами на глазах, а это дорогого стоит. Моя отдельная благодарность актрисе Эльзе Зильберштейн. Она прекрасна.

Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…
Вы знаете что такое любовь? Настоящая любовь? Любили ли вы так неистово, что готовы были шагнуть в пламя преисподней? Я — да.

Наверно этот фильм один из самых сложных, что мне удалось посмотреть, но такие фильмы нужны, чтобы ощутить боль гениев, которые оставили свой след в искусстве.

Про Амедео Модильяни я не знал ничего абсолютно до просмотра фильма. Для меня- это совершенно новое имя в искусстве и я рад, что фильм для меня стал интересен не только с позиций эмоций, но и ради просвещения.

Фильм снова показывает, что быть гением- это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Гении творят, их признают, но в глубине души они несчастные люди, они обречены на страдания и боль. Многое из этого я увидел в этом фильме.

Не буду делать акценты как было на самом деле, но как художественное произведение фильм проникает в душу и сердце, концовка просто на разрыв.

Это действительно страшный фильм, ты не пугаешься, но осознаешь какие чувства были у Модильяни к Жан. Заслужили ли они счастья? Да, заслужили. Могло быть всё иначе? Могло. Но это было бы не так красочно и не так трагично. Именно этот трагизм и придаёт фильму особенную романтику. Особенную составляющую. В эту любовь веришь, ты подавлен и ощущаешь себя разбитым. Словно это случилось с тобой. Безупречно.

Музыка - это ещё один момент на что хотелось бы обратить внимание. Она красивая, как и творчество Модильяни. Вызывает много эмоций.

Майкл Дэвис снял достаточно сложное произведение, которое не так уж легко смотрится, но если проявить терпение, то концовка тебя и шокирует и даст те эмоции в которых ты нуждался. Это прекрасное творение для души и сердца.

Ну а то как Модильяни издевался над величайшим Пабло Пикассо- это просто отдельный вид искусства, сложно вычеркнуть из головы.

Энди Гарсиа, по мне он переиграл самого себя и это пошло фильму на пользу. Максимальное погружение в образ. Показал всю сложность своего персонажа, а в концовке просто на разрыв. Его отношение к Жан- это действительно сильно, искренне и блестяще.

Эльза Зильберштейн, не менее сильная роль. То как она на него смотрела, как любила его достойно восхищения. На неё смотришь с большим уважением, ей через многое пришлось пройти. Жить с Модельяни - это очень непросто. Она показала всю боль своей героини. Все чувства её отражаются в её глазах.

Модильяни - это не самый простой фильм про великого художника и сложного человека. Фильм не каждый поймёт, он для особого зрителя, своего я бы сказал. Но концовка разрывает сердце на маленькие кусочки, заставляет переживать боль вновь и вновь и всё под потрясающую музыку Гая Фарли. Фильм гнетущий, но и при этом нужный, чтобы ощутить, что такое настоящая любовь, настоящие чувства и отдавать всего себя ради того кого любишь. Безупречно.

9 из 10

Жизнь в цвете
XX век во многом изменил представление людей о величии творца, поставив его рядом с их творениями, а иногда и возвысив над ними. Так в Англии интересуются личной жизнью Оскара Уайльда больше, нежели его произведениями.

Именно в XX веке мемуаристика приобрела немыслимое и колоссальное развитие. И если прежде биографии были редки, то именно атомный век ввёл биографию в разряд одного из литературных (а позже - кинематографических) жанров.

Одной из картин, наглядно иллюстрирующих мысль Марины Цветаевой о том, что «творению предпочитают творца», может служить этот фильм.

Мы видим главного героя в конце его жизни, когда богема, понимая дар и талант художника, мучительно выбирала кому из гениев стоит покланяться - Пикассо или Модильяни. Сам художник, не мучимый терзаниями признания социума, коллег или женщин, продолжает вести привычный образ жизни: пьёт, соблазняет красавиц, плюёт на условности буржуазного послевоенного общества. И ввиду белой горячки, часто разговаривает то ли с собою в детстве, то ли с ангелом.

Личность Модильяни должно быть и в самом деле была близка той манере игры, которая подкупает в Энди Гарсии с его мужской статью и обаянием. Но с исторической точки зрения фильм не выдерживает критики.

Так при внешнем соблюдении стиля рубежа 1910-1920-х годов, художник танцует со своей возлюбленной под песню, написанную спустя два-три десятка лет, и исполненную той самой Эдит Пиаф, нежно звучащей с экрана, под которую Модильяни ссорится со своей возлюбленной, что снижает пафос и накал эмоций в данной сцене. Но большее невежество - это эпизод ареста имущества обедневшего еврейского семейства, когда в 1892 году, оное (имущество) описывается именем Итальянской республики, появившейся лишь в 1946 году, т.е. спустя 54 года. Да и перевод, мягко говоря, хромает. Например, трамвай (streetcar) назван автобусом (car).

Впрочем, это частности, которые вряд ли отвлекут внимание любителей мелодрам.

И если сравнивать, к примеру, «Фриду» (2002) и «Модильяни» (речь идёт по сути об одном круге художников), то я бы предпочёл «Фриду», ибо кроме личной жизни на экране виден и сам художник, которому не нашлось места в «Модильяни».