Опус

Дебютант против Цезаря
Удивительно, но мне понравилось. Фильм не шедевр, но лично меня ему удалось подкупить. Я люблю иронию, и «Опус» именно это – ироничная зарисовка о чистом листе Ариэль Эктон (Айо Эдебири), а не сатира глобального масштаба на зажравшуюся мегазвезду Альфреда Моретти (Джон Малкович). Видимо, удовлетворение от просмотра зависит от того, на кого ты смотришь. При всем уважении к Джону Малковичу, я очень внимательно следила за Айо Эдебири. И (повторюсь) мне понравилось.

Мне нравится, что Марк Энтони Грин, режиссер «Опуса», не скрывается и закладывает иронию уже в само название фильма. Опус – это и монумент, и что-то противоположное, произнесенное с насмешкой, возможно, и в собственный адрес. Мне нравится, что в настроении Грина нет злости, скорее в нем угадывается самоирония. Ведь он сам новичок, дебютант в шоу-бизнесе, поэтому, при всех симпатиях к героине Айо Эдебири с говорящим именем, особенно если вспомнить, что Русалочка вошла в культурное сознание благодаря своим шрамам, а не диснеевскому хэппи-энду, он не забывает от этом и, вместо постоянной прописки на Парнас, в финале он щелкает Ариэль по носу. Это достойно уважения.

Мне нравится, что Марк Энтони Грин пытается говорить символами. И даже создает с их помощью сложносочиненную метафору о шрамах и перлах, намекая, что песню о любви не написать без разбитого сердца, а талант не компенсирует того факта, что рассказчику (Ариэль) не о чем поведать этому миру. Именно такой описывает зрителям и самой Ариэль ее друг Кент (Янг Мазино), с которым они аппетитно уплетают суши – неопыленный цветок, выращенный в тепличных условиях, и Ариэль ничего не остается, как только согласиться с ним – ей нечем крыть.

Ее приключение в резиденции суперзвезды Альфреда Моретти вроде как восполняет ей нехватку личного опыта, она даже приобретает те самые фигуральные шрамы, когда перелезает через забор из рабицы, но все, что она может дать миру из этой истории в итоге будет лишь тенью, образуемой по прихоти творца. Она не самостоятельная величина, а часть плана. Это способно разочаровать. Поэтому мне нравится, что Марк Энтони Грин не скрывает своих симпатий в сторону героя Малковича. И видимо это так не понравилось критикам.

Хотя эту симпатию не назовешь фанатичной. Режиссер «Опуса» не сверкает глазами-звездочками (мне так нравится титровая заставка этого фильма – невероятно телесная и ироничная, мне сразу захотелось представить этих людей в их обычной жизни; думаю, такой и была задумка автора – показать для чего нужны рок-звезды, и поклонение здесь ни при чем – терапия важнее), художественный образ Альфреда Моретти тоже имеет одну символичную сцену. Когда в героя Мюррэя Бартлетта попадает стрела, выпущенная желторотым юнцом, воспитанником секты Моретти, чье учение настаивает на том, что в каждом можно отыскать Моцарта, если создать стимулирующие на творчество условия. В этом бытовом происшествии, чуть не закончившемся трагедией, угадывается насмешка режиссера над теоретизированием спятившей суперзвезды, и в этом кроется мое главное разочарование «Опусом» - Грин пасует, и никак не развивает свою мысль дальше, сводя психологическое противостояние к банальной резне (в свою очередь поклонники категоричности снова будут разочарованы, ведь жанр «ужасы» снова обман).

Но музыка в фильме замечательная. Малкович в космических костюмах сногсшибательно потентен, а у Айо Эдебири не только скулы Пэм Гриер, но и потрясающая фигура (спецовка в «Медведе» как-то мешала мне в этом убедиться). Несмотря на недовольство критиков, считаю, что у Грина получился хороший старт – умение посмотреть правде в глаза, что современная поп-культура невероятно систематична и туга на душевные откровения и глубокие раны, достойно уважения. Марку Энтони Грину осталось сделать всего ничего – обзавестись собственными шрамами и, возможно, в следующий раз рассказать нам уже совсем другую историю.