Небесные скитальцы

Пасмурное утро, сирена воздушной тревоги, боевой вылет, сбитые самолеты противника, возвращение на базу, мясной пирог, алкоголь, сигареты, секс, невысказанные мысли, отрешенное созерцание, сон, повторить…

После выхода Innocence Осия от переутомления и проблем со здоровьем хотел уже было завершить карьеру режиссера в анимации, но, к счастью, не завершил и мы с вами получили довольно интересный проект, нарочито упрощенный в одних деталях, но при этом максимально детализированный в других. Первое, что обращает на себя внимание – это маскимально простенькая рисовка и анимация большинства персонажей. Ладно, на самом деле это второе. Первое – это блестящая (в противовес изображению людей) техническая детализация воздушной техники и очень-очень качественная 3D-анимация воздушных боев. Но с точки зрения интриги второе куда интереснее. Всю первую половину фильма зрителя не покидает ощущение, что что-то не так. То есть да, понятно, футуристический мир победившей винтовой техники на ДВС, это само по себе оригинально, особенно по соседству с плоскими цветными телевизорами, но тем не менее, основная странность именно в героях, их поступках, действиях, взглядах, жестах. Главный герой Юити Каннами, которого переводят на новую воздушную базу по первому времени просто ходит и молча смотрит по сторонам, изредка задавая вопросы, на которые никто не отвечает прямо. И создатели фильма тоже не торопятся ничего объяснять зрителю. Кто такие «килдрены»? Почему летчики называют себя детьми? Куда делся предыдущий пилот самолета, на который пересадили Юити? Почему они все столько курят? Множество вопросов без ответов, но, главное, все это действительно хочется узнать. И чем ближе к концу фильма, тем чаще ты начинаешь думать, «ааа, вот оно что…». То, что сначала казалось футуристическим боевичком внезапно закручивается в лучших традициях Филиппа Дика и оказывается нехилой драмой.

На самом деле у этого аниме больше общего с предыдущими работами Осии во вселенной GitS, особенно с Innocence, чем кажется на первый взгляд. И я даже не про музыку Кавая. Периодически в фильме встречаются загадочные вставки с гигантским симфонионом (кажется, эта штука именно так называется) будто один в один перекочевавшим из особняка Кима. Фамилия главной героини Кусанаги. Безэмоциональные лица летчиков напоминают лица фарфоровых кукол-андроидов, особенно когда начинаешь понимать, что там к чему по сюжету, и уже не хочется ругать авторов за «лажовую лицевую анимацию», как в первые 20 минут. Это все приятно и интригует. Скажу честно, проект вышел весьма оригинальный и зайдет не для всех, но я, к своему собственному удивлению, пожалуй, получил от просмотра большое удовольствие.

Live. Die. Repeat.
Великолепная работа Мамору Осии! Он еще раз подтвердил для меня свой статус Культового режиссера и потрясающего, неординарного, выдающегося человека и создателя аниме! Жаль, что я лишь сейчас познакомился с этим фильмом, спустя 4 года с момента его выхода. Но это нисколько не умаляет великолепия сего творения. Даже спустя 15-20 лет это аниме останется актуальным.

На протяжении всего просмотра меня не покидало чувство глубокой тоски и ощущение трагичности и конечности жизни, предчувствие той черты, которая отделяет день сегодняшний и завтрашний. Именно тот день, который может не наступить. Эмоции, пробуждаемые этим фильмом, можно назвать грустными, если бы не одно 'но'. Эта лента вызывает желание жить и проживать каждый день так, как если бы он был нашим последним днем. Для меня это работа Мамору Осии останется в памяти на долгое время. Я с огромным удовольствием буду пересматривать это аниме еще ни один раз.

Что же касается рисовки, она действительно очень красивая и насыщенная. Здесь очень много деталей, на которые хочется обратить внимание. Нельзя не сказать и про великолепные сцены воздушных боев, заслуживающих отдельного слова. Динамика сражений на фоне неспешного и даже томного повествования на базе, словно завораживает своей реалистичностью и предчувствием неминуемой гибели. В то время, как сюжет преподносит все новые и новые части сложного, но такого знакомого пазла. Знакомого в хорошем смысле этого слова. Ты будто бы главный герой, проникаешься этим дежавю и стремишься понять его причину, даже догадываясь, что причина-то окажется из числа тех, о которых лучше не знать. Ко всему выше перечисленному добавлю потрясающий саундтрек, добавляющий легкий налет нуара на размеренное и неспешное действо, заранее обреченное на трагический финал. Но с другой стороны, все это закономерно и не вызывает негативных мыслей, особенно если вы знаете или хотя бы слышали о предыдущих работах Мамору Осии.

Потрясающая вещь, которая, несомненно - достойна вашего внимания, даже если вы мало знакомы с тематикой аниме и индустрии в целом.

Настоятельно рекомендую к просмотру!

21.08.2013

И что с того… ?
Для начала следует отметить, что я совершенно не знаком с произведениями Осии Мамору, не знаком с особенностями художественного повествования, характерными звукозрительными образами и проблематикой его творчества. Возможно именно поэтому просмотр фильма вызвал довольно противоречивые эмоции: от 'да какого черта здесь происходит?', до пробегания мурашек во время очередной паузы в диалоге персонажей. К слову, паузы в этом аниме едва ли не более содержательны, чем сами диалоги - Мамору удалось аккумулировать в них все то, что невозможно передать словами... или бессмысленно говорить.

Начнем с первоосновы фильма. Во время просмотра у меня сложилось впечатление о наличии мощного литературного первоисточника (он таковым действительно и оказался). Детально проработанный мир, который по капле, будто бы нехотя выдает суть происходящего на экране - это не авторский просчет, это осознанный художественный прием. Мамору рассказывает не о конкретном мире и не о конкретных персонажах, даже сюжет здесь имеет вторичное значение. Не озвученные вопросы, на которые нет ответа ни у автора, ни у кого из нас - вот та основа, которая образует художественный каркас фильма. И чем меньше конкретики мы находим в мотивах действий персонажей, в их диалогах и в самом сюжете, тем отчетливей и ярче становится содержание этих сакральных для каждого вопросов.

Всеобщая гнетущая апатия, царящая на территории авиабазы сменяется динамичными догфайтами, которые, признаться, выглядят превосходно. Разящий переход наблюдается и в поведении пилотов - сонные подростки бродящие по авиабазе теперь полны энергией и принимают молниеносные решения в ходе воздушных боев. Неудивительно, ведь их создавали именно для этого. Все что они умеют это сражаться - а вот что делать все остальное время их не научили. Понимая, что чего-то лишены одни замыкаются в себе, другие одевают маски благополучия, а третьи в поиске хотя бы какой-то реальности вступают в эрзац-отношения с коллегами. Яма Кёку - единственный герой, который пытается выбраться из болота безысходности, окружена вакуумом, созданным остальными закрывшимися в свей скорлупе персонажами, что лишь подчеркивает атмосферу тщетности всего происходящего.

Это аниме не для всех, но для каждого.

8 из 10

Смертельная игра авиации или небесные скитальцы
Перед нами волнующий, драматический, анимационный фильм режиссера Мамору Осии, который финансировала американская, гигантская кинокомпания Warner Bros. Pictures. Аниме получилось тонкое и глубокое, холодное и с двойным дном. Его история весьма необычна, и смотрится все в небольшом гипнотическом состоянии.

Мир в котором живут герои из этой истории жесток и амбициозен. Бизнес стали делать на войне в небе. Происходят невероятные смертельные игры авиации, и за всем этим следит весь мир. Пока военные убивают друг друга в небе, это все транслируется телевидением, и гражданские жители за всем этим напряженно следят. История разворачивается возле нового, молодого пилота по имени Юйти. Сам герой является генетическим модифицированным человеком и никогда не постареет. Прибыв на базу, он знакомится с холодной начальницей. Связь с ней откроет ему шокирующие тайны…

Аниме создано в такой спокойной, умиротворенной атмосфере. История тянется медленно, но заставляя зрителя думать, все анализировать, ведь сюжет непростой и здесь много тайн и скелетов в шкафу, в которых придется разобраться. Даже сами главные герои не сразу открываются зрителю. Они далеки и непоколебимы, но в процессе становятся зрителю ясны. Мне очень запомнились полеты в небе, все было нарисовано шикарно и смотрелось заворожено. Что интересно, так это то, что в этом аниме, одни создатели отвечали за горизонт и весь антураж, другие за персонажей, а третьи за нарисовку персонажей. Все детально продуманно, и за это спасибо.

Это именно то аниме, в котором сюжет, а главное концовку предугадать нельзя. Все слишком закручено, все выскользнет из рук зрителя и не понятно, что будет в конце. Именно это мне и понравилось. Хочу обратить внимание на финал, он был крайне удачным, таким задумчивым и неожиданным. Просто идеально.

«Небесные тихоходы» - интересный и незаурядный, анимационный фильм 2008 года. Он полон тайн и свежей истории в мире аниме. Мультфильм серьезный и амбициозный, холодный в хорошем смысле слова и интересный. Я оцениваю его положительно. Спасибо!

- Я вернусь…

8 из 10