Комната сына

Спустя почти двадцать лет, можно позабыть про третьи лица и начать писать от себя. То, что когда-то смотрелось очень наивно и легко, сейчас выглядит бесконечно душевно и, самое главное, правильно. Нанни Моретти действительно нашёл даже не то, что правильные слова, а правильное положение.

Полная и счастливая итальянская семья. Отец Джованни, глава семьи, рассудительный и сдержанный добрый мужчина, которые работает психоаналитиком и ежедневно выслушивает своих дестабилизированных клиентов. Паола, любящая жена, и два любимых ребёнка: подростки Андреа и Ирэн, занимающиеся спортом и постепенно взрослеющие. Палящее итальянское солнце, прибрежные дороги, утренние пробежки и никаких забот. До единственного дня, когда погибает Андреа.

Нанни Моретти не обращается к социальным драмам, не впадает в истерики, не заливает картинку слезами и не приводит всё к гибельному концу. Трагедия щемящая, однако до самого своего финала придерживающаяся атмосферы светлости. Все переживания сдержаны и происходят внутри героев. В основном это касается самого героя Моретти, психолога Джованни, которые более не может работать с чужими душами, когда повреждена своя. Он не может абстрагироваться от мыслей о своём сыне, коря себя, постоянно прокручивая в голове последние моменты встречи с ним. Показательна и его уединённость в художественном плане. Он приходит на площадку с аттракционами, проверяя свои страх и насыщая собственные нервы. Постоянно воспроизводит на проигрывателе одну и ту же мелодию, пытаясь сроднить собственные воспоминания с нотным порядком. Ко всему, происходящему на экране, чувствуешь необходимое каждому зрителю родство, поскольку человек переживает точно такие же эмоции.

А после испытываешь ещё и уважение к отцу семейства. Прежде всего, за порядочность, за волевые качества, за правильность поступков и отношение к самой жизни. Вряд ли эта картина кого-то удивит и совершенно точно она не поднимет ни одного нового вопроса, но когда появится традиционная старинная присказка о «хороших светлых фильмах», то прежде всего её следует применить к данной картине Нанни Моретти. Между прочим, обладательнице золотой пальмовой ветви 2001 года.

2.6.2019

Знала об этом фильме давно, но посмотреть решилась только вчера. Тема сама по себе тяжелая, и ожидания того как это будет представлено в фильме, тоже были тревожными.

С одной стороны, фильм очень жизненный, так как подобная ситуация может произойти с каждой семьей, с другой стороны, угол зрения, данный режиссером — некая отстранённость. Отчасти это перекликается с профессией главного героя — психоаналитика. Каждый день он выслушивает своих пациентов, их проблемы, возможно нелепые и эгоистичные. Он честно работает, старается помочь, но при этом остаётся чувство, что он отстранён от их мира, мира — патологий и надуманности. И вот беда приходит в его мир. Мир, который показан идеальным, с точки зрения отношений: и между супругами, и между родителями и подростками-детьми.

И здесь приём отстраненности, используемый Нанни Моретти, только усиливает боль. Герой проходит через безнадежность, отчаяние. Показаны его попытки мысленно прокрутить и «вернуть» назад жизнь. И все это как бы со стороны, как бы на расстоянии. Семья попадает в кризис, то что казалось надежным и идеальным на грани разрушения. На грани разрушения и его место в профессии.

Но после апокалипсиса, маленький росточек жизни, очень тонко показанный режиссером, даёт понять, что несмотря на боль которая останется навсегда, жизнь все-таки возродится. Что было истинным, не умрет.

«Комната сына» — эта киноработа стала первым знакомством с режиссером Нанни Моретти и не думаю, что этой картиной мой интерес к его творчеству закончится. Признаться, многого ожидала от картины, была готова к самой что не наесть драме, которая не то чтобы перевернула бы мой угол зрения мира, а превратила его в точки соприкосновения. Но на выходе вышло иное: вроде что-то есть в этом, а вроде и нет…

С первых минут фильма мне понравилось, что все начинается непринужденно, легко. Нет никакого напряжения, показываются обычные бытовые сцены ничем не выделяющиеся. Словно, смотришь примитивную семейную бессюжетную хронику. И даже, после того как Джованни приехал от своего пациента воскресным утром и узнал о смерти сына, все как будто также продолжает идти обычной жизненной колеей. Сюжет плывет по течению реки вперед, спокойно и не изменяя своему направлению. И в конце фильма нам так ничего иного и не раскроется, кроме семьи, смиренно несущей свой крест потери близкого человека.

Но когда пошли титры, я подумала, а что если — это и есть жизнь. Нет никакой трагедии, нет внутреннего конфликта — это все наши выдумки и жизнь это обязательно поправит, унесет с собой по течению как ветхую брошенную вещь. И с пациентами Джованни все точно также — это просто казан проблем, которые они сварили себе сами, и неудивительно, что некоторые из них под конец фильма идут на улучшение. Это просто жизнь, где-то что-то уходит, где-то что-то прибывает. Даже захотелось сравнить нашу жизнь с обычными растениями, которые живут и не ведают о трагедии как внутренней, так и внешней, но зато умеют радоваться солнцу, теплому и безгранично красивому. Может быть, в этом и заключается вся соль драмы «Комната сына» научиться плыть по течению реки вперед, спокойно и ничего не выдумывая, научиться радоваться солнцу, теплому и бесконечно прекрасному, ведь большего наша душа ничего и не жаждет.

Моя мама не смотрела, не смотрит и не будет смотреть подобные фильмы.

Ей интереснее сериалы на первом и втором каналах, и еще биатлон. Еще она любит смотреть реалити шоу о преображениях и моделях. У меня замечательная мама, пусть не посвященная в качественное кино, но это не главное.

Я ждала этот фильм, у меня тогда еще не было интернета, даже компьютера не было, был канал Культура и программа на неделю. Не знаю откуда я узнала, что «Комната сына» то, что нужно увидеть, понятия не имею, но я выделила этот фильм маркером в газете и стала ждать его показа по телевизору. Так как и телевизор был у нас на всю семью тогда только один, моя мама «Комнату сына» смотрела вместе со мной.

Когда шли последние титры, мама рыдала, тихо так, про себя, но горько и тяжело. Я тоже рыдала, мы боялись посмотреть друг на друга, потому что надо было обязательно что-то сказать, а сказать было нечего…

Это фильм о боли, о потери самого важного — своего ребенка. Я не знаю кого я больше жалела — переживающую потерю семью или мальчишку, который умер так рано. Самое интересно, что никакой сложной трагической истории о жестоком мире и жестоких людях в фильме нет, никто не виноват, просто так получилось, такова судьба этой семьи. И самое страшное, что с этим им придется как то жить.

Нанни Моретти не стал выдумывать сложного сюжета, захватывающих сцен, а просто дал зрителю жизненную ситуацию, которая может коснуться каждого из нас. И эта простота вызывает бурю эмоций, каждый кадр как будто сделан только для того, чтобы еще раз показать нам, что Андреа был, он был жив, был рядом. И потом приходит понимание, что его больше нет.

Не простая тема для фильма. Нет действия, никаких секретов (кроме подружки), только эмоции. Я знаю много фильмов про потерю близкого человека, но в них в основном главный герой смертельно болен, и почти никогда не показывают, а что же дальше? После смерти героя.

В «Комнате сына» как раз показано, что дальше.

Мне кажется, это лучшая работа Нанни Моретти. Сложная, но в то же время банальная (а что плохого в банальности?), грустная и трогательная история одной семьи. Я чувствую, что ему близка эта тема, чувствую его искренность.

Конечно, «каждая семья не счастлива по своему» и подобные фильмы всегда будут интересны. «Комната сына» это что-то настолько земное, личное, еле уловимое, какая то легкая грусть о неизбежности, о жизни, о том, что она так хрупка…

Поэтому, все логично.

9 из 10