Мольер

Французский фильм о небольшом периоде жизни великого писателя. За основу сюжета, как было и с Шекспиром, взяты сами произведения Мольера: Тартюф, Скупой, Мещанин во дворянстве, наверно, еще что-то. Пережив неудачи и трагедии в личной жизни, этот опыт потом обогащает сами пьесы.

История же фильма начинается с неудачи во время театрального представления труппы Мольера. Стражники арестовывают его за долги прямо на сцене. Из тюрьмы актера освобождает благодетельный купец мсье Жордэн, воспылавший страстью к юной графине и мечтающий произвести на нее впечатление стихоплетством. Вообще, как оказалось, этот господин не чурается искусства: берет в день два-три па у учителя танцев, пару мазков у художника, и, наконец, представляет на суд Мольера свою, с позволения сказать, любовную лирику, собственноручно написанную.

Мольер, поняв, на что он подписался (а подписал он контракт о том, что пьеса будет не только сыграна в салоне у графини, но дама еще и одарит исполнителя — Жордэна — знаками внимания) не оставляет попыток сбежать из хаоса чужой жизни, пока не влюбляется в супругу своего «благодетеля».

Прекрасно сыгранная жизнь писателя и одновременно разыгранные пьесы. Тонко, изящно, элегантно, на полутонах, с иронией и буфонадой, лицемерными масками и практически без смеха, но с внутренним задором. Французские актеры показали все грани трагикомедии, которую так настойчиво заставляла создать возлюбленная Мольера. Ромен Дюри — пылкий, увлеченный, самоуверенный Мольер, четко показал грань талантливого комедианта и бесталанного драматического актера, к которому стремился его персонаж. Простоватого и приземленного Жордэна, сыгранного Лучини Фабрисом, под конец фильма даже жаль: сцена в салоне у графини наполнена настоящим драматизмом. Сладкий и гадкий граф от красавчика Эдуарда Баэра пожалуй мог бы быть поярче, а Людвин Санье в роли роковой красавицы из салона злословий несколько молода, на мой взгляд, но в целом актерский состав справился с двойной задачей блестяще. Не слишком ли много эпитетов? Нет, это красивый костюмный фильм, с роскошными декорациями, забавными эпизодами, даже без любовных сцен, практически целомудренный. Французские фильмы… они такие французские… Надо обязательно смотреть. Тем, кому понравился «Влюбленный Шекспир», понравится и «Мольер».

8 из 10

Как абсолютно невозможно себе представить великую английскую классическую литературу без Уильяма Шекспира, Бернарда Шоу, Джона Мильтона, Чарльза Диккенса, Уильяма Теккерея и многих других выдающихся писателей, так же непостижимо нелепа мысль о французской классике без Жана Батиста Поклена.

Выдающий комедиограф Жан Батист Поклен прочно занял место в рядах негаснущих гениев мировой литературы. Его блестящие пьесы, которым благоволил сам король, и в наши дни неутомимо пополняют и без того несметную армию почитателей уникального таланта г-на Мольера. Тонкий знаток человеческой психологии, он как никто остроумно и умело мог высмеять недостатки и пороки, характерные для общества того времени. Как бы стремительно не мчалась стрелка часов вперед, ограждая поколение от поколения, эпоху от эпохи, мольеровские наблюдения остаются неизменно актуальными и в наше время. Оглянитесь, и вы поймете, что современное общество кишит прототипами героев пьес Жана Батиста.

Что же касается самого кино «Мольер» Лорана Тирара, то я осталась в полной мере удовлетворена искренне «мольеролюбивым» подходом режиссера к делу. Он, можно сказать, посредством аккуратного использования самых знаменитых героев пьес Жана Батиста, смешав их жизненные неурядицы и все те же высмеянные в произведениях недостатки, создал свою новую версию комедии, которая, вне всяких сомнений, вызвала бы приступ смеха даже у самого Людовика XIII, и снискала бы самые лестные оценки и отзывы. Кто бы мог подумать, что любимец публики немного глуповатый г-н Журден из пьесы «Мещанин во дворянстве» влюбится в острую на язычок красавицу Селимену из «Мизантропа», а сам Мольер, по прихоти режиссера, облачится в рясу святоши и при дворе г-на Журдена будет именовать себя не иначе как Тартюф. А его разоблачение, в сравнении с первоначальным текстом, будет так умело и интересно переделано сценаристами. Не зря Мольеру достается эта роль, т. к. пьеса «Тартюф» в свое время вызвала немало толков и споров, что в какой-то мере подкосило репутацию французского обличителя Мольера. Ему даже пришлось писать несколько прошений самодержцу, которые впоследствии были благосклонно приняты королем и один из великих обманщиков мировой литературы Тартюф был оправдан королевским словом. Режиссерская идея неразрывного сплетения жизни и творчества Жана Батиста Поклена, как по мне, более предпочтительна, чем картина, основанная на сухих биографических фактах.

Находка режиссера в лице Ромена Дюри просто великолепна, этот молодой человек красочно воплотил Мольера-актера, Мольера-писателя и просто Мольера-человека, не лишенного людских слабостей. Фабрис Лукини, сомневающийся принимать ли участие в съемках, все-таки сделал правильный выбор. Сложно себе представить более правдоподобного нелепого мещанина во дворянстве, чем нам его продемонстрировал Лукини. И, конечно же, не может остаться без внимания замечательная итальянка Лаура Моранте, так игриво изобразившая страстную и справедливую г-жу Журден.

Комедийное разоблачение людских пороков в пьесах Мольера по задумке самого автора вызывает никак не злые, лицемерные усмешки, а здоровый оптимизм и веру в светлое будущее общества, которое умеет смеяться над своими пороками и выносить из этого полезный урок.

«В анналах истории мирового театра пять лет — с 1664 по 1669, за которые были написаны «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Жорж Данден» и Скупой, — сопоставимы только с пятилетием создания «Гамлета», «Отелло» и «Короля Лира».

«И если мне придется огорчить кого-либо своей смертью, то сделайте так, чтобы в эту минуту закрылся занавес» — М. Светлов «Двадцать лет спустя».

Жан Батист Поклен, творивший под творческим псевдонимом Мольер, в моем понимании, практически человек-загадка. О его личной жизни известно очень мало. Хорошо помню, что когда, мне задали подготовить рассказ об этом драматурге в школе, мне практически нечего было сказать.

Возможно, именно поэтому фильм построен таким образом, что переплетает в себе две пьесы Мольера («Тартюф» и «Мещанин во дворянстве»), а так же некоторые факты его биографии.

Сборная солянка, как говорят. Запросто могло и не получится. Но вот получилось, и притом исключительно по-французски, оригинально и с шармом.

Иными словами, фильм можно охарактеризовать как «невероятную любовно-приключенческую историю».

Лента источает французскость из всех пор своего кинобытия.

История Мольера, рассказанная Триаром — смешна до очарования и трагично до слез. Персонажи фильма похожи на актеров старого театра эпохи Просвещения. Точнее, это современные киноактеры, претворяющиеся актерами восемнадцатого столетия, разыгрывающими пьесу о жизни великого драматурга. Примерно так или что-то вроде. По крайней мере, у меня сложилось такое впечатление.

Здесь все почти как в жизни, только более ярко, вычурно, театрализовано, а значит — лучше.

Ну, как там было…

Арабеска карнавального абсурда,
Платьев бархат, павлиний плюмаж.
Нет, пора уходить мне отсюда
Поутру и вперед шагом марш.

И в конце, как всегда, чтобы не заставлять зрителей печалится по поводу утраты героем прекрасной возлюбленной, ОПУСКАЕТСЯ ЗАНАВЕС.

«Молье» — вызывает восхищение, радость, в некоторых моментах комичность и что еще, грусть.

Тот, кто всю жизнь ставил замечательные пьесы, во время которых люди просто расслаблялись и от души хохотали. Мольер, человек который приносит надежду и радость в сердца людей, но что было в его собственном?

В некоторые моменты разочарование в самом себе, своем таланте и в своих творениях. Разочарование в непонятиии окружающих.

Мольер в душе, которого творится настоящая драма, вынужден развлекать людей своими комедиями. На сцене он надевает маску весельчака и прекрасно делает свое дело.

-Вы хотите, чтобы я играл комедию там, где не хочется? Такой комедии не существует.

-Так придумайте ее!

И он придумает, ведь в эпоху разочарования и потерь, кому нужна трагедия, итак присущая в жизни. Он становится заложником своего собственного таланта, своих творений.

Фильм собственно не о том, как мы становимся, зависимы от собственного выбора и чувств, а о том великом чувстве любви.