Мы всем чужие

Барьеры, которые мы выстраиваем
Этот фильм лишь ОСНОВАН на романе Таити Ямады 'Незнакомцы'. Этот фильм НЕ повторяет сюжет картины в точности, как было в книге. А потому, если вы читали книгу, и сейчас решили посмотреть экранизацию, вы можете быть немного разочарованы увиденным.

Но это так, просто информация, чтобы вы понимали, что ожидание и действительность могут отличаться.

Итак, Адам (Эндрю Скотт) живет в большом многоквартирном доме, в котором пока не так много жильцов. Среди таковых - Гарри (Пол Мескал). Между ребятами завязывается нечто большее, чем просто дружба (КХМ, думаю, вы понимаете какая именно дружба), а еще Адам часто ездит к своим родителям домой. Но только родителей нет.

Почему именно так происходит - вы узнаете из просмотра.

Фильм Эндрю Хейга - многогранен. Он рассказывает о многих элементах современного общества, о том, с какими барьерами приходится сталкиваться. Причем барьеры эти имеют совершенно разный характер. Какие-то выстраиваются годами, появляясь вследствие очень сильной связи между родителями и детьми. Другие человек выстраивает сам, либо намеренно, либо вынужденно отстраняясь от общения с другими. Третьи барьеры вырастают не по воле такого человека, но по воле других людей. Ну то есть одни люди не принимают других и первые становятся своего рода изгоями.

Как уже было написано выше, фильм основан на романе 'Незнакомцы', но Хейг использовал лишь незначительную толику романа. Ту, что связывает главного героя с родителями. Нужно уметь отпускать и жить дальше. Жизнь одна и ее нужно проживать настоящим, а не прошлым. Воспоминания - это естественно хорошо и даже важно для каждого из нас. Но нужно уметь отпускать и идти дальше.

Посыл что в книге, что в фильме понятен. Равно как и понятны душевные мучения Адама, который остался один слишком рано. Ему не удалось пообщаться по душам с отцом, ему не удалось пооткровенничать с мамой, ему не удалось вкусить в полной мере радости семейных праздников.

Возвращение в родительский дом для Адама - это возможность 'получить' то, чего он был лишен на протяжении многих лет. Что так и не получил, и что повлияло на его взрослую жизнь.

Про родителей - это то, что было взято из романа. Остальное очень похоже если не на исповедь самого режиссера, то может на отображение его собственной жизни, какого-то жизненного опыта либо его самого, либо кого-то из его близких.

Эндрю Хейг является геем или как выражались персонажа этой картины - квиром (о, как популярно называть вещи не своими именами, а вычурными словечками, чтобы либо подменять понятия, либо вводить в заблуждение).

Показанные в фильме события - это своего рода стремление выжать слезу у зрителя за счет демонстрации того, какими могут быть одинокими и несчастными люди нетрадиционной ориентации. С какими проблемами они могут столкнуться (что можно уяснить из беседы Адама с мамой), как они могут страдать.

На мой взгляд режиссер намеренно делает акцент на сексуальной ориентации, осознанно делает именно такой выбор, чтобы именно на этом примере показать несовершенство современного мира в отношении квиров.

Хотя о том, что этот мир несовершенен для них - можно поспорить, верно? Но ведь одинокими, несчастными, не находящим поддержки и понимания в обществе могут быть и люди традиционной ориентации, верно?!

Но выбор пал на квиров. Опять же, не берусь утверждать, что режиссер преследовал ту цель, о которой сказано выше, это лишь мое предположение. И наверное не случайно сценарист и режиссер Эндрю Хэйг, не только поставивший фильм, но и написавший к нему сценарий, назвал его 'своим самым личным фильмом'.

Бескрайне одинокими могут быть не только квиры, но и те, кто познал горечь неудачных отношений (может даже неоднократно), что может привести к тому, что такой человек попросту не захочет более никого впускать в свою жизнь. И такую позицию понять можно. Такие одиночки как раз и представлены в этой картине.

Два мужчины в почти пустом доме, в большом городе, виды на который открываются из окон (кстати весь фильм снимали в павильоне и виды за окном - это экраны). Кажется, что одиночество кричит дурниной, ломится из душевной клетки, которая стала для него постоянным домом.

И такой человек-одиночка намеренно и добровольно заточил одиночество в самом себе. Потому что ему так комфортно. Ему так нравится. Быть одиночкой. Одиночество поселилось в таком человеке на фоне пережитого. А этим пережитым может быть многое: утрата близких, непринятие в обществе, творческий кризис, наконец - голые стены квартиры, находящейся словно на другой планете, хоть и в мегаполисе. В случае с Адамом - у него накопилось много факторов одиночества.

ВНИМАНИЕ!

В этой картине есть несколько весьма откровенных сцен между мужчинами. Здесь конечно нет обнаженных гениталий, однако в какой-то степени эти сцены можно назвать шокирующими (вспоминаем 'самый личный фильм' режиссёра). Не факт, что вам подобные эпизоды понравятся.

Если честно, я их не осилил полностью и перематывал дальше, ибо видеть двух обнаженных мужчин в обнимку - лично для меня - такое себе удовольствие.

***

Фильм сам по себе хорош. На самом деле. Тот факт, что главные герои - квиры - не особо понравился. Но в целом - фильм хорош.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Осязаемое одиночество
С самого начала фильма, казалось бы, все «карты раскрыты» и тот факт, что Адам (Эндрю Скотт) регулярно ездит в дом детства к своим родителям, которые, по его же собственным словам, погибли в автокатастрофе, когда он был ребёнком, вызывает некий шок. Непонимание самой этой ситуации постепенно сходит на «нет», потому что начинаешь погружать всё своё внимание и заинтересованность в долгие крупные планы Скотта и Мескала, заслушиваться чувственными диалогами Адама со своими родителями, которые, как ни в одном из всех просмотренных мной фильмов, не раскрывают настолько сильно и эмоционально тоску и боль от потери родителей.

Весь фильм окутан теплотой и нежностью, грустью, недосказанностью между ребенком и родителями, которая уходит только лишь потому, что произошло самое страшное – их смерть. И других шансов на раскаяния и признания больше нет.

Фильм откровенный своими сексуальными сценами, признаниями своей гомосексуальности, и, в то же время, душераздирающий своими диалогами между Адамом и Гарри, между Адамом и его родителями. Невероятные глаза Эндрю Скотта, кажется, могут выразить любую эмоцию, но в этом фильме я видела в его глазах исключительно боль, тоску и одиночество.

Этот фильм «в лоб» говорит о смерти, о гомосексуальности, об одиночестве, но раскрывает это в пронзительных взглядах и монологах главных героев.

И в одной из финальных сцен прозвучала фраза героя Пола Мескала, которая однозначно разбила мне сердце: «Почему меня никто не искал? Где мои папа и мама?»

Однозначно к просмотру!

Боль, которой нет конца
Я знал, что в основе фильма, рассказывающего о телесценаристе Адаме, который начинает посещать дом детства и беседовать в видениях с погибшими родителями, заодно налаживая контакт с разбитным соседом Гарри, лежит роман японского писателя Таити Ямады «Незнакомцы». Он уже был экранизирован режиссером Нобухико Обаяси в 1988 году под названием «Лето с призраками», но я решил начать просмотр именно с версии Эндрю Хэя, некогда подарившего нам чудесную «возрастную» драму «45 лет», чтобы взглянуть на события с его точки зрения незамутненным сравнениями глазом. В итоге я получил сокрушительно печальное, горькое и необъяснимо опустошающее кино о подлинной трагедии одиночества и невозможности повернуть время вспять.

Как сценарист, Хэй отлично адаптировал книгу под европейские реалии и сохранил при этом пронзительную ноту отчаяния, охватывающего человека, что создает себе фантомов, которые призваны хотя бы немного ослабить боль незаживающей раны. Хэй по обыкновению соблюдает важный баланс между глубиной и легкостью, откровенностью и деликатностью, без труда проникая в потаенные уголки чужой души. Пол Мескал после «Солнце мое» вновь поражает феноменальной тонкостью в изображении глубоко запрятанного трагизма, но меня просто поразил великолепный Эндрю Скотт, сумевший не просто заставить сопереживать своему Адаму, но и испытать какой-то собственный внутренний катарсис. Благодаря его чуткой, эмоциональной игре он позволил осознать, насколько травмирующий опыт может ждать многих из нас в будущем, особенно тех, кто не успел провести с близкими как можно больше времени или побоялся впустить в свою жизнь нового человека из страха близости. Ведь даже если найдутся защитные способы проработать травмы прошлого, найти подобие мира с самим собой и проститься с призраками, безжалостная мысль о том, что все могло быть иначе, будет вонзаться в сознание острым ножом, раз за разом вырезающим на сердце только два слова — слишком поздно.

О ПТСР и детских травмах, влияющих на взрослую жизнь
После просмотра авторской драмы Эндрю Хэя сложилось впечатление, что я ознакомился с автобиографией режиссера в формате полнометражного фильма. Наверняка в этом есть некий бэкграунд, понятный узкому кругу лиц, и поэтому стоит оценивать сие произведение разве что 'само в себе'. На деле - вполне увлекательное, отчасти фэнтезийное высказывание о современном представителе квир-движения, страдающего от ПТСР и пытающимся закрыть свои 'детские Гештальты'.

Да, для кого-то подобный синопсис, а так же сценарий в целом, может оттолкнуть, но авторский сегмент на то и авторский, что радикальные и репрезентативные мнения тут приветствуются. Лично мне не было дискомфортно, а отчасти даже интересно, что будет дальше по сюжету. Камерное действо в рамках полу-пустого небоскреба, рефлексия по детским травмам, одиночеству, а так же рассуждения на тему отпускания прошлого, даже если это эмоционально и психологически невозможно. Захватывающая история на глубоко интимную тему, которая в итоге оказывается меланхоличной и грустной на финальных титрах.

Актерские работы отличные: Эндрю Скотт и Пол Мескал - прекрасный дуэт, который всячески двигает историю вперед. Джейми Белл и Клэр Фой - персонажи третьего плана - здорово разбавляют историю и добавляют 'сайд'-ветку с личной потерей, которое остается всегда с тобой. Операторская работа и монтаж хорошие: плавные проезды камерой, подавляющее большинство крупных планов, чтобы мы могли видеть весь лицедейский перформанс как можно пристальнее. Саунд-дизайн и пост-продакшен ок.

'Мы всем чужие' идет в ногу со временем и без пиджаков 'вещает' со своей 'республиканской колокольни' на тему однополых отношений, а так же о современных представителях ЛГБТК+ движения и их месте в современном английском обществе. Изобилуя ритмичным сценарием, хорошим 'кастом' в кадре, а так же общим горьковато-тоскливым настроением, картина способна подарить вам хорошее времяпрепровождение на без малого два часа. В полку 'Горбатой горы' пополнение, и это не может не радовать.

8 из 10