Хардкорное диско

Фильм не произвёл должного впечатления, слишком уж он пытался походить на осмысленный артхаус. Потуги эти выражались в откровенном копировании работ, отсылками всё же это сложно назвать, более маститых режиссёров, которое, в принципе, не были завуалировано, поэтому о краже идей и приёмов, или глупом подражательстве речи не может быть, это скорее жест признания и уважения.

Картина пыталась раскрыть наболевшую проблему поколений, но зашла с какой-то другой стороны, что, конечно, доказывает наличии авторского мнения, что уже приятно, пускай я категорически и не согласен. Все персонажи шли против течения, против главной мысли, как бы назло всем замыслам режиссёра. Ни одного из героев нет своей точки зрения, все картонные, границы разделяющие поколения размыты, конфликт исчерпан уже с первых кадров. Это весьма обескураживает, но и пробуждает любопытство…

Аннотация к фильму вводит в смысловое заблуждение зрителя и в тоже время даёт понять, что вся загвоздка будет в неком Марцине. Главный герой, молчаливый молодой человек, холодный, но на первый взгляд, «отмороженный», вот верное слово. Благодаря ему зритель не просто усидит у экрана, а с большим интересом. Вся атмосферность держится на его фигуре, но эта ноша ему явно по силам — таинственный, безумный, хладнокровный до отвращения, своими делами, да просто своим присутствием, он вдыхает в фильм новый жанр, вопреки всем усилиям режиссёра.

Фильм можно порекомендовать к просмотру, но не ждите заявленной драматургии, приготовьтесь к нечто совсем иному и получайте удовольствие от хорошей актёрской игры и атмосферности, которая имеет противоречивые свойства, как втягивать зрителя в происходящее, так и отталкивать, что, естественно, только накаляет интерес.

Кому-нибудь да пожелаю приятного просмотра!!!

Молодой человек — позже мы узнаем, что его зовут Марцин — одиноко бродит по заброшенному парку аттракционов, кидает в землю нож, с которым не расстается никогда, и раскачивает больших динозавров, поваленных на землю. Затем, в Варшаве, подходит к квартире, где живёт обеспеченная польская семья: отец — архитектор, мать — театральная актриса, дочь — бесшабашная молодая особа. Не застав родителей, он отправляется вместе с девушкой в алкогольно-наркотический ночной трип по барам, клубам и квартирам столицы, чтобы наутро, после животного и грубого секса с новой подругой, познакомиться с её родителями.

Дебютный фильм Кшиштофа Сконечного смотрится бодро, атмосфера тут как минимум прохладная, а то и могильно холодная. «Как бы ты предпочел умереть — сгореть или замерзнуть?», — спрашивает у него Ольга. «Сгореть», -отвечает Марцин. Сам он, похожий на большую ходящую ледяную глыбу, подтаивает только изредка. Все его действия хладнокровно расчётливы. Актер Марцин Ковальчик сыграл персонажа, от первого взгляда которого или на которого бросает в дрожь.

Камера показывает дорогу, по которой едет машина, под «Сарабанду» Генделя (не самый редкий гость в кинематографе — музыка композитора звучит в фильмах как Кубрика, так и Триера). Глава семейства заворачивает в лес, и Марцин его душит (сцена как будто передаёт привет польскому классику Кшиштофу Кеслёвскому и его «Короткому фильму об убийстве»). Затем, когда тот пробуждается, Марцин бросает архитектору в лицо, что сначала убьёт его, а потом и маму. Из повествования неясно, действительно ли главный герой их сын, или это какая-то навязчивая идея, но, пожалуй, это не столь важно.

Дебют Сконечного снят профессионально, и сценарий скроен ладно, не провисая почти нигде, да вот только белые нитки нет-нет, да и покажутся где-нибудь. Сама завязка — молодой неизвестный человек врывается в благополучную буржуазную семью и взрывает её изнутри — напоминает фильмы Михаэля Ханеке. Взять хотя бы его «Забавные игры». Или «Скрытое», в котором таких же респектабельных европейцев настигает прошлое. Саундтрек картины состоит из композиций современных польских музыкантов и может напомнить зрителю музыку из «Драйва» датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, а сам Марцин с его эдиповым комплексом — главного героя другой картины датчанина «Только Бог простит».

При желании можно найти и другие вольные или невольные заимствования из других картин, но фигурой Ханеке можно ограничиться. При этом говорить о том, что Сконечный полностью копирует именитого австрийца было бы в корне неверно. У польского режиссера история, полная насилия, превращается в притчу о блудном сыне. Или, если трактовать шире, о смене поколений.

Кажется, будто сам режиссер Кшиштоф Сконечный бросает своеобразный вызов старшему поколению. Имена польских классиков — Кшиштофа Кеслёвского, Анджея Вайды, Кшиштофа Занусси — давно и прочно вписаны в историю европейского кинематографа. Но классика — это явно не то, что по душе Сконечному. Неторопливому и размеренному стилю он предпочитает жёсткую и динамичную зрелищность. В «Хардкор диско» нет никакого национального колорита, его действие могло бы произойти в любой европейской столице. И в таком контексте песня Анны Герман «Варшава в розах» в финале звучит как определенное издевательство.

Конфликт отцов и детей разрешается не в пользу первых. Вот та молодая шпана, что сотрёт вас с лица Земли. Сбрасывая с корабля современности «стариков», Марцин молча уходит, оставляя в качестве послевкусия портрет племени младого, незнакомого. Настало время хардкора.