Оно: Добро пожаловать в Дерри

Дерри: Добро пожаловать в Оно
Ожиданий от сериала не было вообще, скорее присутствовало заранее сформированное недоверие. Но Оно в интерпретации Скарсгарда — это образ, который выстроен на тонком и почти извращенном контрасте между иррациональным страхом и откровенным, почти театральным безумством. В нем есть гротеск, есть гипнотическая эксцентрика, есть ощущение контролируемого хаоса, из-за которого персонаж ощущается как самостоятельное явление. Именно эта многослойность делала персонажа по-настоящему ярким и редким экранным образом. Его хотелось видеть дольше, глубже, без постоянных обрывов и компромиссов. И по сути решение смотреть сериал рождалось исключительно из этого желания.

Я начал смотреть сериал, когда вышли уже семь эпизодов, и поразительно, насколько точно это решение себя оправдало. Первая серия производит эффект оглушения. Она сразу же заходит с хаоса и безумства, демонстрируя такую концентрацию визуального дискомфорта, что в какой-то момент возникает ощущение, будто режиссер сознательно пошел во все тяжкие. При этом финал первого эпизода завершен предельно жестко и настолько смело, что появляется обманчивое чувство, будто сериал собирается и дальше двигаться в этом же направлении и не собирается снижать планку. Ну да, верь дальше в чудеса…

Начинаются мою любимые три серии, и здесь повествование внезапно выбирает самый странный маршрут из возможных. Сюжет вроде бы движется, но делает это зигзагами, петляя вокруг всего на свете, кроме того, ради чего этот сериал вообще существует. В какой-то момент ловишь себя на том, что смотришь то драму о подростковом взрослении, то мелодраматическое упражнение о социальной несправедливости, то пространные рассуждения о войне, и все это подается с таким видом, будто именно за этим зритель сюда и пришел. При этом история Пеннивайза, его происхождение и сама природа Оно остаются где-то на периферии, как необязательное приложение к бесконечным и откровенно инородным линиям.

Если бы эти эпизоды приходилось смотреть по одному каждую неделю, сериал, скорее всего, я бы просто забросил. Возможность проматывать сцены становится способом выживания, потому что большую часть хронометража занимает бесполезная драматургическая шелуха, за которой неинтересно наблюдать ни эмоционально, ни интеллектуально. Лишь изредка сериал подает признаки жизни, подкидывая сцену или эпизод, который действительно цепляет и напоминает, что где-то здесь вообще то должен быть кто-то страшный.

Если же сравнивать происходящее в сериале с фильмом «Оно» 2017 года, ощущение просто колоссального контраста. Фильм был фантастикой, но при этом держался на грани реальности, каждая сцена была продуманной, каждая эмоция органичной. В сериале же мы сталкиваемся с полным абсурдом и откровенным недоразумением.

Арка с военными в сериале выглядит как одна сплошная нелепость. Цели, мотивы и действия персонажей кажутся полностью абсурдными, словно сценаристы сознательно разрушили логику повествования. Да и, в принципе, многие сцены вызывают логические вопросы. Такое ощущение, что сценаристы и режиссёр забывали, что снимали минуту назад. Графика моментами выглядит на уровне треш-фильмов, и я искренне не понимаю как в одном кадре мы можете удивлять, а в другом совать в лицо пластмассового младенца. Может эти эпизоды доснимали в конце? Других объяснений у меня просто нет..

На протяжении каждой серии минимум пятнадцать минут важно уделить демонстрации тяжёлой жизни афроамериканцев, их страданиям и несправедливости с которой они сталкиваются. Тут это хотя бы выглядит органично, но этого искусственно много, и там, где и без слов понятно, нам обязательно это озвучат. В сериале нет ни одного положительного мужского персонажа европейской расы. Главные лица у нас либо афроамериканцы, либо представители женского пола, либо коренные жители Америки. Именно им отведены самые разумные решения, именно они проявляют лучшие качества. Я давно уже воспринимаю это как норму, но когда тебе однако прямые намёки на то, что «белые мужчины» выступают источником обвинений в адрес феминизма и движений за равенство в разрушении мирового порядка, я просто был, мягко говоря, шокирован. Это уже предел наглости.

Но что меня поразило до глубины души, так это сцена с персонажем, появившимся исключительно для одного монолога — утверждения, что именно его народ пережил уникальный по масштабу и глубине ужас, недоступный для понимания другими. Я искренне сочувствую каждому, кто когда-либо был вынужден столкнуться с жесткостью этого мира, однако подобные акценты, сделанные в явно декларативной форме и на фоне всего происходящего, вызывают чувство морального возмущения лицемерием.

Что спасает этот сюжет, так это актерская игра. Встречаются сцены, которые действительно впечатляют и могут вызвать мурашки. Среди актеров, чья работа по-настоящему впечатлила, особенно выделяется Крис Чок в роли Дика. Он держит персонажа на грани безумства и способен передать ощущение, что на экране происходит нечто действительно страшное.

Молодые актёры моментами справляются поразительно хорошо, а иногда и вовсе отлично. Когда им нужно плакать или бояться, они делают это убедительно, и в такие мгновения им веришь. Иногда проявление других эмоций немного недотягивает до эталона, но в целом их работа вызывает уважение и заслуживает похвалы. Единственный мисскаст — это выбор Блэка Джеймса на роль Уилла Хендлона. В тех сценах, где его показывают крупным планом, он пытается что-то из себя выжать, но когда его могут замаскировать в сцене с другими детьми — это настоящее бревно, лишённое энергии и выразительности. Просто обратите внимание на его лицо в кампании других актеров, после этого вы не сможете воспринимать сцены с ним всерьёз.

Ну и, конечно, главная центральная звезда и движущая сила всего этого — Билл Скарсгард. Каждое его появление на экране превращается в настоящее театральное завоевание. Когда он появлялся на экране, у меня возникает неподдельный детский фурор, он крадет каждую секунду экранного времени. Видно, что он не ограничивал себя ничем — мимика, жестикуляция, движения, харизма, голос — всё работает на то, чтобы превратить сцены с ним в магию, которая и держит сериал на плаву. Он просто в одиночку тащит этот мёртвый груз. Было бы гораздо интереснее наблюдать просто за самим Пеннивайзом, за тем, как он охотится, пугает и паясничает, как это сделано, например, в «Американской истории ужасов».

Но нет, мы получили обычный приквел, в котором мы знаем, что он не умрет, что главных героях мы больше не увидим, и который отдает дешёвой версией «Очень странных дел». Вся интрига и напряжение растворяются в пустой истории.

А что будет дальше?
Горячее впечатление после финала сезона — ещё горячее свежих пирожков.

Превью. На старте у меня были низкие ожидания. Несмотря на объём первоисточника, его уже экранизировали, и не совсем понятно, что вообще можно сделать в рамках 6+ часов в этой вселенной.

На раннем этапе производства было объявлено, что история будет происходить за 27 лет до основного сюжета, то есть в 1960-х, и сделает большой акцент на истории Оно как монстра.

Также режиссёр и сценаристы сериала Андрес Мускетти (он же занимался экранизациями «Оно») и Джейсон Фукс много говорили о том, что вдохновлялись именно оригинальной книгой. Они брали за основу предысторию Дерри, раскрывающуюся во флешбэках, а также историю происхождения монстра.

Что же вышло. Нам рассказывают о группе детей, которым предстоит столкнуться со страшным монстром, который чует их страх (всё по классике). Но помимо этой ветки есть одна большая дополнительная линия про военных, которые занимаются поисками и исследованием города Дерри. Также история касается индейцев, которые исторически находятся на этой территории и пытаются сохранить тайну, «похороненную» в этом городе.

Сериал смотрелся посерийно, раз в неделю, как приятный вечер с монстром, который впечатляет, и детьми, которым сопереживаешь. Каждую серию ждала. Повествование выстроено классно. После каждого эпизода оставалось предвкушение следующего, а иногда — и небольшой комок переживаний, который носишь с собой следующие семь дней.

Детская ветка классическая, очень банальная и понятная. Это история про столкновение со страхом, объединение ради спасения себя и своих друзей.

Ветка с военными… ну, можно допустить её существование, да и в целом она является движущимся механизмом для сюжета. Но к ней остаётся много вопросов — начиная от базовых нелогичностей и заканчивая отсутствием влияния на будущее вселенной.

Также из негативного. Я видела много комментариев, и с ними сложно не согласиться: авторы местами делают перегиб с акцентом на «повестку». К финалу становится заметен перекос в изображении взрослых положительных персонажей. Если не считать детей, все «хорошие» взрослые герои оказываются либо темнокожими, либо представителями коренных народов. Понятно, почему авторы к этому пришли — для выбранного исторического периода США тема борьбы за права и за территорию действительно важна. Но из-за такого перекоса мир сериала начинает казаться чуть менее живым и объёмным, чем хотелось бы.

Про персонажей детей. Мало того, что первая серия настраивает тебя на знакомство с одним набором детей, а потом резко меняет выбор — это уже вводит в небольшой шок. В остальном — классический набор: лузер, аутсайдерка, скромница, шут, лидер. Базовый набор архетипов легко считывается. Их взаимодействие выстроено нормально, любовные линии тоже сносные. Да, иногда есть подёргивание глаза от игры некоторых из них, но без критичности.

Взрослые — они и есть взрослые. Некоторые карикатурно плохие, некоторые карикатурно хорошие. Из важного — здесь есть родители, которые действительно переживают за своих детей. И это приятно удивляет.

Сам сюжет и его движение не угадываются с первых серий. Наблюдать за тем, как работает Пеннивайз, интересно. Также зрителю выдают много дополнительных вводных, которые касаются его истории и становления (как и обещали).

Билл Скарсгард прекрасен. Работа над гримом клоуна проделана колоссальная, и какой же у него голос! Каждый раз — мурашки. Не могу представить другого актёра на этом месте.

Отмечу, что в этом временном интервале истории есть ощущение, что Пеннивайз находится в своей праймовой версии, поэтому появляется много вещей, выходящих за рамки простых «галлюциногенных пугалок». В финальном эпизоде это даже немного с перегибом, но оправдано сюжетом.

Также появляются персонажи, которые связывают сериал с экранизациями и с «Сиянием». Это круто, потому что вселенная Кинга здесь ощущается цельной, и то, как с ней обходятся, радует.

Есть ли изобретательность в плане хоррора? Скорее нет, чем да. Большая часть фишек уже была показана в первой части 2017 года. Так как основной состав создателей не поменялся, приёмы остались прежними, но они всё ещё работают. Авторы используют как элементы боди-хоррора, так и классический саспенс.

И отдельно — заставка у сериала очень душевная. Сделать постерные жестокие иллюстрации под детскую песенку — отличная идея.

На старте выпуска авторы отмечали, что рассчитывают на три полноценных сезона, раскрывающих разные периоды работы Пеннивайза в Дерри. Позже появились слухи, которые почти подтвердились касательно следующих двух сезонов.

Авторы оставляют мощный задел на будущее. Но остаётся вопрос — оправдаются ли надежды. При громких заявлениях о полноценной трилогии не совсем ясно, как будут строить катарсисные финалы и не застрять в собственной концепции победы зла.

В целом, несмотря на отдельные шероховатости, сериал оставляет приятное впечатление. Сюжет увлекает, держит внимание, а сочетание классической детской истории с взрослыми линиями создаёт атмосферу, которая действительно интересно наблюдать.

Когда страх обретает форму...
Терпеливая, атмосферная и глубокая экранизация-приквел, которая оправдывает свое существование не прыжками из темноты, а медленным, необратимым погружением в сердце страха.

Адаптировать Стивена Кинга — всегда вызов. Адаптировать «Оно» — вызов двойной, ведь после культового мини-сериала 1990-х и успешной двухчастной экранизации 2017-2019 гг. кажется, что все возможные интерпретации исчерпаны. Однако сериал «Добро пожаловать в Дерри» (2025) находит свою уникальную нишу. Он не спешит, заставляя зрителя, как и его юных героев, почувствовать Дерри — этот город-шрам, дышащий тихим ужасом повседневности. Первые две серии — это неспешная, почти документальная хроника исчезновений и нарастающей паранойи. Они могут показаться затянутыми, но именно они закладывают фундамент: страх становится осязаемым еще до появления клоуна.

И вот с третьей серии, «А вот и я», происходит магический поворот. Сериал сбрасывает кожу предыстории и раскрывает свои истинные карты. Страх перестает быть абстракцией и начинает принимать причудливые, сюрреалистичные формы, уникальные для каждого ребенка. Это не просто монстр-перевертыш; это визуальная поэма о травме, где кошмар материализуется из семейных драм, школьной травли и религиозного фанатизма. Названия последующих серий — «Великий круговорот функций нашей планеты» или «Зимний огонь» — говорят сами за себя: создатели мыслят масштабно, соединяя интимные истории с мифологией космического ужаса.

Сильные стороны:

Атмосфера, а не скримеры. Главный «персонаж» — город Дерри. Его архитектура, его туманные улицы, его гнетущая тишина сняты с такой любовью к деталям, что каждый кадр дышит скрытой угрозой.

Глубина мифологии. Сериал исследует историю города, клуба «Неудачников» их родителей и само происхождение Пеннивайза, опираясь на самые темные и философские пассажи романа Кинга.

Блестящий каст. Юные актеры не просто копируют своих предшественников, а создают свежие, уязвимые портреты. Особое внимание приковывают образы взрослых — они здесь не фон, а активные проводники зла, часто более страшные, чем сверхъестественное.

Визуальная поэтика. Отсылки к Дэвиду Линчу и сериалу «Очень странные дела» (в его лучшие, первые сезоны) читаются в умных ракурсах, работе со светом и медленном, гипнотическом монтаже.

Для кого этот сериал?

Тем, кто ожидает динамичного хоррора в духе фильмов 2017 года, возможно, будет сложно. Это медленный 'бёрн', требующий терпения и готовности вглядываться в детали. Но именно эта неторопливость и делает финальные эпизоды вроде «Нейболт Стрит, 29» и «Во имя Отца» невыносимо напряженными. Страх, который ты прожил вместе с героями, бьет в десятки раз сильнее.

Вердикт:

«Оно: Добро пожаловать в Дерри» — это амбициозный и умный сериал, который удалось не просто «снять по Кингу», а осмыслить его. Он доказывает, что самый большой ужас — не в клоуне с шариками, а в том, как обычный город может стать соучастником зла, а детские страхи — его питательной средой. Если вы дадите ему время до третьей серии, Дерри вас не отпустит до самого финального титра.

8 из 10

Требует терпения, но щедро вознаграждает его глубиной и мастерским погружением в атмосферу вселенной Кинга.

P.S. Идеально для: ценителей атмосферного хоррора, фанатов первоисточника, желающих узнать больше о Дерри, и тех, кто верит, что лучший страх — это тот, что подкрадывается медленно и неотвратимо.

Мускетти - молодец, будь как Мускетти!
Сериал я ждал с того момента, как только объявили, что режиссером будет Мускетти. Его полный метр про Пеннивайза, в отличие от многих, мне зашел куда лучше старого фильма с Тимом Карри. Да, тот меня в детстве сильно пугал, и был одним из любимых, но испытания временем не выдержал – сейчас довольно уныленько смотрится, и весьма скучно (хотя клоун из Карри по-прежнему отличный).

В отличие от него фильм 2017 года пока еще смотрится бодренько, повествование в нем редко провисает, плюс атмосферу книги и того времени, на мой взгляд, Мускетти передал лучше, чем в старом.

И вот я дождался выхода сериала. С первой же серии я понял, что ждал не зря: колорит фильма 2017 года выдержан от и до. Подбор актеров не то, чтобы прям идеален, но образы хорошие, вписывающиеся в общий контекст романа. Опять же играть детей режиссер научил, и это очень радует: в 2/3 фильмов с участием детей-актеров эти самые дети то недоигрывают, то переигрывают, вызывая испанский стыд. Здесь – нет, все в порядке: умеет, значит, Мускетти с детьми работать.

Особенно момент с подростковой влюбленностью в шестой серии – там вообще дети на сто из ста отыграли, я прям умилился. Не буду спойлерить, но восклицание «Ничего круче в жизни не видел» побило в моих глазах самые знаменитые взрослые кинопризнания в любви.

Сюжет оригинальностью, разумеется, не блещет, но и зачем она здесь? Мы ж сюда не ради сюжета, а ради Пеннивайза и атмосферы пришли, правда ведь? Тем не менее, хоть и не оригинальный, а увлекает вполне. Даже довольно дурацкая и клюквенная линия с военными здесь к месту: я хоть и ругался на тупость задумки генерала поставить Пеннивайза в армейский строй (а разве это возможно без сержанта Хартмана?), но к 7 серии даже поверил, что подобные идиоты могут быть.

Клоун? Клоун крут. Даже предыстория довольно убедительная, а то все время мучал вопрос, почему это инопланетное Нечто решило именно в клоуна рядиться и откуда образ его придумало? А тут все ясно стало – удовлетворительно похлопал авторам. К тому же клоуна очень умело подали в принципе: первые серии – нагнетание, потом смутное мелькание фигуры, потом резкое, но короткое появление, а потом и во всей красе! В общем, все по законам драматургии, пять баллов.

Смотрю на рейтинги, и понимаю, что большинство фанов оценили примерно как я, а я поставил 8 баллов из 10! Впереди в моих глазах остались только «Сопрано» (9 баллов) и «Во все тяжкие» (безоговорочные 10). Так что ждем второго сезона, благо задел идеи позволяет хоть сто их снять: углубляйтесь в прошлые времена, вплоть до первых индейцев, которых Пеннивайз еще не будучи Пеннивайзом, драконил, и норм.

PS. Ах, да! Заставка вообще огонь! Прям шедевр. Я аж песенку эту «ми-ми-мишную» себе в плейлист загнал.