Паприка

Идеальная экранизация полного курса психотерапии под маской сюрреалистического приключения
Данное аниме открывается фразой «Величайшее в мире представление начинается» и первый раз его даже не стоит пытаться смотреть как-то по-другому, т. к. не имея представления о глобальной архитектуре истории понять на что конкретно, зачем и почему тут происходит невозможно.

Лично я после просмотра всегда пытаюсь сформулировать смысл увиденного, а для этого в первую очередь требуется определить главного героя истории. Тут как ни крутил фрагменты, так ничего толком не вышло. Казалось, что единственно возможный смысл формулирует официальный слоган «This is your brain on anime», что можно перевести как «Это твой мозг в аниме», однако такой ответ, учитывая его статус, звучит крайне сомнительно, поэтому зайдя в тупик решил пересмотреть по горячим следам.

Повторный просмотр дал понять, что без знания глобальной архитектуры истории, невозможно не то что разобраться в происходящем, а банально нет возможности выделить действительно важные для сюжета элементы, без которых уловить в происходящем логику и смысл невозможно.

Фильм начинается со сцены психотерапии и по сути является курсом этой самой терапии, первичная цель которой определить проблему, далее разобраться в структуре проблемы, после чего перейти к активной фазе терапии, которая позволит полностью пересобрать травмированный фрагмент сознания.

В данном случае только один персонаж проходит полный путь и все происходящее это условная карта его сознания, которое претерпевает метаморфозы.

Завязка истории является своего рода диагностическим этапом, развитие действия является первым этапом терапии, на котором пересобирается основа личности, далее в развязке эта центральная личность примиряется со своими демонами, что позволяет окончательно отпустить травмирующее событие.

Возможно суперпрофессиональный зритель с завязкой и развязкой действия сможет разобраться с ходу, но понять что происходит в развязке возможно только при повторном просмотре. Дело в том, что в кульминации зритель получает информацию о том, «что произошло?», но история маскирует ответ на «почему это произошло?», из-за чего невозможно правильно интерпретировать кем на самом деле являются персонажи и как следствие ускользает понимание логики их взаимодействия. Ключом к пониманию происходящего является закрывающая сцена аниме, правильно интерпретировав которую можно сформулировать первопричину травмирующего события, что позволит понять фрагментами каких призраков прошлого являются персонажи и по какому принципу они взаимодействуют.

В результате второй просмотр подарил совершенно уникальный опыт. Первый раз смотря два раза подряд увидел две совершенно разные истории и что самое интересно, и что не менее занятно - во второй раз вероятно удалось разглядеть только верхушку айсберга, для просто осознания существования которого требуется большой опыт. Лично мне для формулирования концепции, если брать только фильмы, то, как минимум, пригодились механики из: «Вспомнить всё» (1990), Истинная грусть (1998), «Адаптация» (2002), «Девять» (2009), «Начало» (2010) и «Головоломка» (2015). Даже без одного из вышеперечисленного не уверен, что получилось бы сформулировать что-то внятное, из-за чего даже интересно как будет выглядеть история лет этак через пять.

10 из 10

Сугубо мое мнение
Всё я досмотрел!

Фильм мне безумно понравился ?

Мне трудно поверить, что этот фильм был снят 18 лет назад?, ведь он кажется очень современным и актуальным. Работа художников и аниматоров заслуживает отдельное

Саундтрек к фильму заслуживает особого внимания. Он создаёт неповторимую атмосферу и подчёркивает глубину и эмоциональность происходящего на экране. Музыкальное сопровождение идеально дополняет визуальный ряд и помогает зрителю глубже погрузиться в мир снов и фантазий.

Если внимательно посмотреть фильм, то можно заметить интересные сюжетные и визуальные приёмы, которые используются в современных фильмах. Например, концепция путешествия во снах, которая была впервые представлена в фильме «Паприка», позже была использована в фильме «Начало» Кристофера Нолана. Это говорит о том, что идеи, заложенные в «Паприке», продолжают вдохновлять современных режиссёров и сценаристов.

В целом, я считаю, что «Паприка» — это шедевр японской анимации, который заслуживает внимания всех любителей интеллектуального кино. Этот фильм заставляет задуматься о природе реальности, сознания и подсознания, а также о том, как технологии могут влиять на нашу жизнь. Я рекомендую его к просмотру всем, кто хочет получить удовольствие от просмотра качественного и глубокого фильма.

Посмотрел в 2006, все еще пересматриваю в 2024
Сила, с которой неожиданные вещи входят в нашу жизнь, часто удивляет нас. В моем случае, это было возвращение к аниме после многолетнего перерыва. Произведение, которое я случайно открыл для себя в 2006 году, оказалось чем-то невероятным. Началось все с некоторой скептической ноты (ох уж эти предрассудки об анимэ!), но постепенно оно стало неотъемлемой частью моего внутреннего мира. И вот в 2024 году я решил пересмотреть фильм снова.

Эта яркая картина авторства Сатоши Кона пробудила во мне много вопросов, на которые я отвечаю до сих пор: Кто мы? Во что верим? Можем ли мы верить образам, если они являются Снами? В чем разница между Сном и Реальностью, если опыт, проживаемый в этих слоях - неотличим?

Произведение наполняет сознание яркими красками и метафорическими философскими смыслами. Сложное полотно образов и ассоциаций, представленное в фильме, оказалось глубоко проникновенным и неустанно вызывающим новые эмоции и идеи. Я бы сказал, что это фильм-калейдоскоп, в котором одни и те же образы и детали приобретают новый смысл в зависимости от оптики.

Нельзя назвать этот фильм просто анимацией: он обладает глубиной и многогранным сюжетом, который поражает и заставляет задуматься. Второй раз, когда я пересматривал этот фильм, я открывал для себя новые детали и интерпретации, которые ранее ускользали от моего внимания. Это, безусловно, шедевр, который сохраняет свою актуальность и интерес даже спустя столько лет после релиза.

Такие фильмы напоминают нам, что наше понимание мира постоянно меняется и расширяется, и что даже в мире искусства мы всегда можем открывать новые грани и перспективы.

10 из 10

пересмотрю снова через 18 лет, уверен, что и тогда открою для себя что-то новое.

Аниме-фильм «Паприка» стала одной из первых картин, который я посмотрел ещё подростком. Тогда, я не придал значению посылу, что заложил режиссёр, а вот и зря. Только посмотрев фильм ещё раз спустя более деяти лет, картина стала понятной для меня.

Этот фильм я бы советовал не каждому, кто хотел бы познакомиться с миром аниме-фильмов и сериалов. Так как повествование может оказаться сложным и очень странным для зрителя-новичка, что может оттолкнуть его от дальнейшего знакомства.

Пересматривая фильм в наше время, я был рад увидеть, что в фильме имеется отсылка на «Римские каникулы» с Одри Хепбёрн, не только в виде афиши, но и сценой перерисованный с персонажами «Паприки». Тогда, я не понимал этой отсылки, ибо находил такие вещи скучными. Плюс, имеются афиши картин Сатоси Кона, которые были созданы до этого.

Сама Паприка очень милая. Чего стоит в одной из сцен её взгляд снизу вверху в камеру, на зрителя. Но её внешность и то, как она заигрывает здесь не главное. Режиссёр показывает нам то, как она взаимодействует с реальным миром. Это очень выглядит очень оригинально. Она сливается с тенями, отражениями, светом. Она появляется из кукол и рекламных щитов, облаков. От трещин и складок. Как будто существует список всех возможностей, который исчерпывается.

Фильм довольно хороший, как анимация, так и музыкальное сопровождение. Картину сложно описать, лучший способ узнать о нём, это просто посмотреть его.

Фильм советую к обязательному просмотру.