До свидания там, наверху

Общее впечатление: Последние дни Первой мировой войны. Капитан Прадель, негодяй, для которого человеческая жизнь — ничто, посылает на верную гибель двух рядовых — блестящего молодого художника, сына миллионера Эдуара Перико, и бывшего банковского работника Альбера Мэйлара. Эдуар спасает жизнь Альбера, но сам оказывается тяжело ранен. Его лицо чудовищно изуродовано, и таким он не хочет возвращаться в замок отца. Объявив себя погибшим и скрыв навсегда лицо под маской, Эдуар начинает писать потрясающие картины о войне. Альбер становится импресарио «человека без лица».

Военная драма хороша тем, что среди сентиментальных эпизодов с искалеченными судьбами, можно найти глубину жизни. Эдуар во время военных действий потерял половину лица, но не потерял тягу к искусству, несмотря на уродство, он находит силы в себе творить. Но так как его гордость не позволяет ему показаться в доме богача-отца, он скрывается за псевдонимом и масками. Творит много, усердно и необычно, и все же находятся люди, которые считают что творец наживается на теме войны.

Друг и товарищ боевых действий Альбер, помогает Эдуару чем может, не гнушается воровать лекарства у ветеранов, деньги у богатых, и немного привирает другу. Альбер хоть и отдает себе отчет в том, что многое делает неправильно, однако у них с Эдуаро есть отличный план, и если его придерживаться, получится уехать из страны, начать новую жизнь.

Помимо точного плана заработка денег, в этой истории есть свои нюансы: семейный проблемы. Эдуар ведь мог вернуться домой, но строгий отец никогда не был горд сыном, а его художества воспринимал как нечто невразумительное и ненужное, это сказалось в дальнейшем на их отношениях. И в картине возникает тема, которую не однократно любят мусолить как режиссеры, так и писатели — проблема отцов и детей. Раскрыта она достаточно хорошо, и если в начале зрителю лишь отдаленно указывают на этот нюанс, то ближе к финалу истории яро фокусируется на этой детали. Собственно становится ясно чего ждал Эдуар от отца, чего ждут и все дети.

Визуальное наполнение ленты особая часть картины, удивительные маски Эдуара, запоминаются надолго, собственно и фишка в этом. Но так же выделяется антураж того времени, работа художников на высоте, не зря картина получила премию «Сезар» за лучшие декорации и костюмы. К слову, туда же (премия «Сезар») отнесли и — лучшая режиссура, лучший адаптированный сценарий (фильм снят по роману-бестселлеру), лучшая работа оператора. Похвально! Действительно хорошее кино!

Есть в европейском кинематографе своя атмосфера! «До свидания там, наверху» — имеет много диалогов, глубокую драмы, раскрывающаяся постепенно, наплывом, герои передают свои эмоции через мимику, жесты. Фильм неспешен в своем повествовании, но увлекает с первых минут оригинальной историей. Такое кино хочется вкусить, погрузиться в просмотр, уверенна у вас это получится.

8 из 10

В итоге должен признать, что фильм хороший, хотя и не обнаружил в нем той целостности, которая, в чем я уверен, есть в книге. Книгу пока тоже не читал, но с Леметром знаком, дочитываю его «Темные кадры». Именно это помогло мне не пропустить данный фильм, потому что он не привлекал меня ни сюжетом, ни описаниями, ни манерой съемки.

Какой-то гротескный тон, заданный с самого начала, хотя речь шла о вещах вполне серьезных, довольно долго мне казался неудачным. Не уверен в нем и сейчас. Благо, «Темные кадры» дают прекрасное представление о писателе и уверенность в том, что все будет много раз меняться, не покидала. Писатель и режиссер — авторы сценария фильма.

Фильм начинается с Первой мировой войны, где парень из богатой семьи рисует свои художества в окопе. Он, его друг и уродливый лейтенант — это герои, которые останутся на протяжении всего времени, хотя сюжет повернет еще и в сторону, и назад, и будет прыгать буквой «г».

Маски, разные и порою дикие, которые носит герой по причине ранения лица, придают фильму нечто странное. Вообще, в фильме нагромождение деталей, над которым мне приходилось думать, не знаю, может кому-то проще придется. Меня же радовало понимание того, что тот или иной эпизод в книге, судя по всему, будет обыгран гениально. Наверное в фильме есть какая-то суетливость. но к этому привыкаешь. Все же фильм в основном французский, а режиссера такого я не знаю.

Леметр царит в деталях и его смыслом наполнен весь фильм — неоднозначно наживаться на памятниках погибшим воинам, хоронить чьи-то кости вместо людей, прикольно найти редкого зануду-инспектора, ужасно отбирать у таких же нуждающихся ампулы с морфием — сюжетные повороты очень неоднозначны и фильм когда-нибудь снимут в виде очень подробного сериала. Он, как мне кажется, на это напрашивается.

Атмосфера Парижа 20-х в лучшей его части воссоздана прекрасно. Все эти полудворцы и смешные автомобили столетней давности. Помимо всего, Леметр любит показывать социальные контрасты. Ну, и прекрасное чувство юмора пробивается даже здесь, в этой очень противоречивой и неоднозначной истории, которая собрала в себе все литературные жанры, к какому же жанру принадлежит фильм — сказать затрудняюсь.

Ставлю все же 10 и обращаю внимание всех, кто будет смотреть этот фильм, на то, что его можно оценить только посмотрев целиком.

10 из 10

Есть такое кино, которое с самого своего начала не оставляет зрителю надежды на хеппи-энд. Победитель премии «Сезар» 2018-го года в номинации «лучшая режжисура» с первых кадров жестоко обходится со своим зрителем, заставляя смотреть правде в ее впалые глаза. На полях Первой мировой войны молодой французский солдат Эдуар Перико, наперекор властному миллионеру-отцу ушедший на фронт, спасает товарища и получает взамен жуткое увечие. Он фактически потерял нижнюю часть лица, оставившую на своем месте зияющую рану. А война тем делом кончилась, там, где раньше была линия фронта — сгоревшее поле, а там, где раньше живая речь — прекрасная маска. Талант художника, раньше бывший набросками солдат и окопов, теперь лица людей и животных, ветки растений и перья птиц.

Несмотря на то, что вам могло показаться, этот фильм не мрачная драма, выжимающая из зрителя слезинку блеклыми цветами (читай: золотольвиный «Франц» (2016) Франсуа Озона), а картина, создающая трагедию многообразием живых красок. Фильм действительно очень красив, замечательное боке приглушенно размывает кадр, а игра актеров выдержана в лучших французских традициях.

Создание Эдуаром масок в определенном смысле неслучайно. Скрывая увечие, новое лицо срастается с кожей и заменяет прежнее. Поведение его владельца причудливо изменяется, художник становится частью своих творений и они оживают у него на глазах. Заслон от внешнего мира, почти реальная личина с четко вырезанными чертами и постепенное разрушение личности.

Чтобы перестать паразитировать на теме диссоциации и расщепления, обратимся к разделению мира в плоскости фильма. Реальность вокруг главных героев раскалывается и трещит по швам — помогающий своему спасителю Альбер Мейлар неизбежно понимает, что так не может продолжаться вечно, а Эдуар слишком боится своего отца, чтобы просить у него помощи. Его развалившийся мир детства и юности, оставшийся фрагментами в памяти, не пускает его обратно, а настоящая жизнь закончилась слишком рано.

А у отправивших на линию огня доверчивых и заразившихся фронтовой романтикой все только начинается. В прямом смысле пробежав по каменным плитам, они спешат запечатлеть в исторической памяти свои подвиги, возводя «бедной Франции» грандиозные памятки, бездарные и безвкусные. Старый мэр Парижа готов на любые траты, лишь бы выказать свое сочувствие, а его не нужно, это убого. Убого лицемерно таиться в своих особняках и прятаться от правды за пышными колоннами и бетонными пьедесталами.

Ценность фильма «До свидания там, наверху» в том, что он смог показать неприкосновенность и вечную защищённость спинного мозга, отправляющего обязательные к исполнению приказы в периферию. Саркастичность и добрая издёвка над тем, что нельзя изменить, но на что можно нарисовать шарж и продать его за несколько тысяч франков. Показательно несерьезная сцена расстрела кукол французского командования пробками из бутылок шампанского и разрывания офицерского папье-маше на кусочки. Кино это пропитано декадентством и угасанием, дерзостью и отвращением к обычному и нормальному, ко всему, в чем остутствует удивительное. От стандартной маски, предложенной врачами, до кокарды на фуражке вояки. Потерявшему речь солдату удалось своими авантюрами и выходками обличить все, что было скрыто, и забить последний гвоздь в крышку своего патриотизма. Смотреть на талант всегда завораживающе, а извечный протест французского кино только приобретает новые цвета, выражая свой протест нарочитой немотой.

Этот фильм отличается своей искренностью и наивностью — удушающее ощущение беспомощности и неотвратимости финала будет преследовать на протяжении всего хронометража картины, а последняя сцена неожиданно покажется столь долгожданным освобождением, когда все встанет на свои места. И если вам действительно хочется щепоточки ехидства — вы не устали закрывать правой рукой себе рот?

8 из 10

Франция — родина мирового кинематографа и прародительница французской новой волны казалось ушла надолго за кулисы мирового кинопроизводства. «Редко, да метко» — это выражение подходит ей как нельзя лучше: раз в несколько лет Франции удаётся покорить зрителей по всему миру очередной неповторимой картиной. В 2017 году таким фильмом стала экранизация романа — бестселлера Пьера Леметра «До свидания там наверху», получившая пять наград из 13 номинаций премии Сезар.

Сюжет переносит зрителя в окопы Первой мировой войны. По приказу жестокого и своенравного капитана Праделя, двое французских солдат рядовые Перикур и Майар отправляются вместе с остальными на бессмысленную и самоубийственную миссию под самый занавес войны. Во время штурма вражеских позиций Перикур спасает Майара ценой ранения, изувечившего ему лицо. С этого момента Майар становится лучшим другом гениального художника, вынужденного скрывать лицо под маской, и соучастником их большой совместной аферы.

Как и само произведение, его экранизация поднимает важные вопросы о том что скрывается за войной и лже-патриотизмом, но не стоит полагать что перед вами тяжёлая психологическая драма, наоборот «До свидания там наверху» снят в фирменном французском воздушном стиле с нотками фарса и гротеска. Протагонисты здесь очаровательны, несмотря на их криминальные намерения и простоту, а антагонист — классический злодей: в этой картине, казалось, все так просто, но и сложно одновременно. И если бы не вечная тяга франкофонов иронизировать, с улыбкой пожимая плечами на самые серьезные темы, то фильм получился бы совершенно другим и лишённым этого утончённого шарма. «До свидания там наверху» открывается одной из самых эпичных боевых сцен в европейском кинематографе и плавно перетекает в

увлекательный нарратив на фоне аутентичного сеттинга начала 20 века с великолепной художественной работой, радующей глаз от начала и до финальных титров: каждая мелочь схвачена как в костюмах, так и в декорациях. А сама глубина экранизации произведения вкупе с великолепными персонажами лишь дополняет все визуальное двухчасовое великолепие. Также можно лишь поблагодарить Леметра и Дюпонтеля, что в период расширения «Окна Овертона», с запада активно поддувающего ветром толерантности и двойных стандартов, авторы исключили из картины гомосексуальную ориентацию главного героя чтобы не отвлекать зрителя от того, что на самом деле важно. А важно само кино и «До свидания там наверху» — тот редкий экземпляр, подтверждающий это определение в самом широком спектре.

Плюсы: Сценарий, постановка, художественная работа, юмор.

Минусы: Весьма последовательный нарратив ведёт к довольно стремительному финалу: огрех монтажа или художественная задумка — не самый большой минус, но может повлиять на восприятие целостности картины.