Девушка из Дании

Потрясающий фильм, не могла оторваться в течение всего просмотра. Очень трогательно показана история первого транссексуала, его осознание себя. Понравилась игра обоих актеров, сыгравших главные роли Эйнара и Герду Вегенер — Эдди Редмэйна и Алисии Викандер. Наибольшее сочувствие в этой картине у меня все же вызывает Герда, такая самоотверженность, такое принятие — это настоящая любовь, на которую способны немногие, это не те страсти и «страдашки», которые обычно показывают в фильмах о любви, это большее. Понять любимого человека и принять его таким, какой он есть, не оглядываясь на окружающих.

В фильме из реальной истории убраны острые жизненные углы, их развод, хоть и по взаимному согласию, заменен решением каждому жить своей жизнью. Брак Лили с мужчиной, от которого она хотела ребенка заменен на ее желание когда-нибудь родить самой. Убраны все медицинские подробности. Был добавлен персонаж Ханс, такой понимающий, который поддержал их обоих на этом трудном пути. И, я почти уверена, в их жизни не обошлось без резко осуждающих людей, хотя об этом нет подробной информации, но несложно предположить это, также и отношение родителей вряд ли было одобрительным. Но в фильме этого нет. И не нужно, ведь внутренняя драма и так чрезмерна, ее не нужно усиливать остракизмом. Также мне очень понравился момент с Хенриком, когда Эйнар говорит, что между ними ничего не может быть, ведь Хенрик гомосексуал. Это очень точно отражают разницу в самоощущении трансгендеров и гомосексуалов, а ведь не вникающим в вопрос людям, впрочем как и мне до просмотра, это не было бы понятно. Да и красной линией на протяжении всего фильма проходит мысль, что дело не в тяге к мужчинам, а в желании быть женщиной. Это разное.

Великолепное, тонкое, безумное красивое кино от оскароносного Тома Хупера («Король говорит!»). В этом фильме слилось воедино все — и роскошные актерские работы Редмейна и Викандер, практические гениальная работа оператора (по отдельным кадрам можно учить начинающих фотографов композиции и колористике), как всегда прекрасная лирическая музыка Александра Деспла и, самое главное, драматическая история художника Эйнара Вегенера — одного из первых открытых транссексуалов, подвергшихся операции по перемене пола. В реальности все было еще более грустно и драматично, но кино — это художественное произведение, как и книга, которая легла в основу сценария. А у художественного произведения свой язык, отличающийся от истории и документалистики. И этот фильм — образец совершенного киноязыка.

10 из 10.

Люди могут говорить что угодно о желании Тома Хупера получить как можно больше Оскаров, который создаёт картины на основе всех современных тенденций специально для этого, но это не должно означать, что фильм от этого обязательно становится плохим. Фильм нужно рассматривать в первую очередь с точки зрения истории и драмы, хоть в плане истории он и не идеален.

Действительно, ради художественности было изменено много вещей, но больше всего пострадал характер главного героя. Я не слишком сильно разбирался в этой истории, но знаю, что Эйнар Вегенер был не таким сумасшедшим, каким его показали в фильме. Здесь Эдди Редмэйн часто произвольно улыбался, делал странные движения, говорил странными цитатами, и многие зрители восприняли это как переигрывание актёра, но на самом деле он просто играл как бы другого человека. Не знаю, изменили ли Эдди Редмэйн с Томом Хупером этого персонажа намеренно или случайно, но сделали это зря. Но это не означает, что актёр переигрывает, наоборот, он прекрасно отыграл, номинацию он уж точно заслужил.

Это я назвал достаточно весомый минус, который для меня был единственным во всей картине. Серьёзно, мне так понравилось кино, что в нём я больше не видел ничего плохого. А многие за эту проблему так сильно ругают фильм, как-будто он изменил историю в сторону художественности так же сильно, как какое-нибудь «Движение вверх». По-моему, некоторые перегибают палку.

И всё-таки, как же игра актёров шикарна! Очень приятно было смотреть на них обоих — на Эдди Редмейна и Алисию Викандер. Заслуженная номинация, заслуженная победа. Персонажам, которых так хорошо отыгрывают актёры, хочешь или не хочешь — сопереживать всё равно будешь. Переживания, цели — эти вещи они смогли передать идеально. Что случилось, как случилось — всё это нам рассказали, и разве это не всё, что требовалось от подобного фильма? По-моему со всеми поставленными перед собой целями создатели справились.

Все мы знаем, что существуют очень много людей, которые, мягко говоря, недолюбливают гомосексуалистов или трансвеститов. Я не говорю, что это плохо, но по понятным причинам таким людям будет действительно некомфортно смотреть этот фильм, так что да, при таких обстоятельствах я вам не советую его смотреть, хотя вы наверняка и без моих слов поняли, что он не для вас.

Остальным же я очень рекомендую фильм «Девушка из Дании». Это действительно очень грустная картина, которая ни на секунду не заставила меня скучать. Атмосфера 20-ых годов передана очень хорошо, и я действительно не могу больше ни к чему прикопаться. Но опять же, история и характеры персонажей были чуть-чуть изменены в пользу художественности и создания дополнительной драмы. Кому-то это может очень сильно не понравиться, но я не вижу ничего плохого. Надеюсь, никого не обидел.

Приятного вам просмотра.

9 из 10

Британского режиссёра Тома Хупера не иначе как баловнем судьбы не назовешь. Не обладая в общем-то чрезвычайно аутентичным постановочным стилем, этот ремесленник от британской школы кинодраматургии, выпестованной Дэвидом Лином, Джеймсом Айвори и Ричардом Аттенборо с их подчёркнуто англоманской неторопливостью, снискавший успех и славу Автора достаточно быстро и без лишних мук(хотя ничего конкретно авторского в его киновселенной нет принципиально, нудноватый и пресный постмодерн да и только) привык в своих картинах, снятых уже в период после его телевизионного опыта, действовать широкими и крайне очевидными мазками, манипулировать и спекулировать то на преодолениях изъянов во имя государственного блага (как в «Король говорит!»), то на идее отверженности, ненужности, бунтарства, поиска себя само собой (отчасти «Проклятый Юнайтед», но больше пышный, до чрезмерности мюзикл» Отверженные «).

Экранизация Хупером биографического романа Дэвида Эберсхоффа «Девушка из Дании», посвящённого Лили Эльбе/Эйнару Вегенеру — первому транссексуалу в истории, а по совместительству жертве не слишком удачного брака и целого комплекса перверсий, одноимённый фильм 2015 года лишь подтверждает очевидное, что как режиссёр Хупер крайне сомнителен, особенно когда берётся за рисковый и изначально настроенный на волну толерантных трендов материал, который может легко скатиться или в чернуху, или в бытовуху, или же в альмадоварский и постальмадоварский китч. «Девушка из Дании» — картина наоборот осторожная и, кажется, что даже слишком, при том, что транслирует она даже не полуправду, а самую настоящую ложь о первом транссексуале, с одной стороны ничтоже сумняшеся пытаясь выставить его героем своего времени (и времени нынешнего, между тем), с другой же используя для создания столь уберпозитивной картинки пресловутые внешние атрибуты лощенного голливудского мелодраматического арсенала. Кадры фильма красивы, атмосфера 20-х гг., уловлена предельно точно, даром что монтаж кажется не вполне удачным, а саундтрек Александра Деспла слащав до неприличия, однако нет ощущения честности и беспристрастности за этими рюшами балаганных красот. Чересчур много важного утаивается, а банальность за банальностью выдаются за истины в последней инстанции.

Впрочем, лента Хупера берёт эту острую тему и намеренно сглаживает все углы, а конфликт человека с самим собой, с собственным телесным мироощущением, приправленный сугубо семейным конфликтом между сильной женщиной и ведомым, и так уже женственным мужчиной, превращается в простенькую вариацию идей самопожертвования во имя искусства. Простенькую за счёт тех односложных выводов, что высказываются режиссёром; жалости ли, сострадания и даже понимания истерический и нарочито карикатурный персонаж Эдди Редмейна не вызывает вовсе, поскольку его трансформация из мужчины в женщину происходит чересчур внезапно. Возникшие же пустоты заполняются чем угодно, но не полноценным раскрытием внутреннего мира как самого Эйнара/Лили, так и его окружения, показанного вскользь, будто для галочки. Подлинность идентификации Эйнара как Лили вызывает сомнения, так как сама идентификация не детализирована в должной мере, а реальная история датской девицы с аннигилированными мужскими половыми признаками (хотя скорее уж их призраками) изначально переврана ещё на стадии литературного первоисточника господина Эберсхоффа, которого мотает из стороны в стороны: от истории болезни искусством до вообще истории болезни, от создания портрета тогдашнего общества до банальной лакированности бульварного чтива. И Хупера оттого мотает ещё пуще, ибо привычная для него манипулятивность накладывается на стремление угодить всем, но в итоге оказывается, что никому. «Девушка из Дании» растворяется в серной кислоте собственной посредственности.