Фантазии Фарятьева

К 90-летию Ильи Авербаха (часть 7)
Сейчас уже трудно поверить, что скромный камерный телефильм вышел у Авербаха полноценным шедевром хоть не и без налета театральности (в хорошем смысле этого слова), но даже она пошло ему только в плюс. Пять героев и скрытый рамками кадра таинственный Бедхудов – все, кто населяют мизансцену, но этого вполне достаточно, чтобы «Фантазии Фарятьева» развивались по законам музыкального произведения со своими темами и вариациями, адажио, аллегро и крещендо. Это, не побоюсь этого слова, великое высказывание о природе земной, душевной любви, любви, делающей человека глухим и невосприимчивым к чужим чувствам, достигает пика в финале, когда Фарятьев и Люба в прямом смысле этого слова не слышат друг друга, будучи погруженными каждый в себя. Неизвестно, прозвучала бы почти никому не известная пьеса Аллы Соколовой, если бы Авербах не пригласил на главные роли замечательных актеров, которые от первой до последней сцены играют столь отточено в каждом своем жесте, фразе, позе и мимическом выражении, что эти роли можно считать лучшими в их карьере.

Первым делом поражает, конечно, Миронов, работающий вне, даже поперек своего привычного амплуа сердцееда: скромный, нелепый, смешной Фарятьев со своими теориями – еще одна жертва эгоистической влюбленности. Да, это, как и Филиппок или Сретенский – воплощение интеллигентности и духовности, но рассеянный и поглощенный лишь собой. Потрясающая в своей нездешней красоте Неелова, буквально сходящая с ума и опьяненная любовью в одной из сцен, произносящая, возможно, лучший монолог о любви в истории кино так проникновенно, что сухарь заревет. Это и открытие Авербаха – Екатерина Дурова, так почти нигде больше и не игравшая, в образе внешне циничной, но при этом пугливой натуры, так по-подростковому бескомпромиссно любящей. Это, наконец, Шарко, формирующая сложный образ матери, также пребывающей в своих фантазиях, что у всех все будет хорошо (роль, не уступающая по силе «Долгим проводам»).

«Фантазии Фарятьева» - квинтэссенция авербаховского подхода к кинематографу и наиболее жесткая в эмоциональном плане и беспощадная к зрителю картина из всех им снятых. Мне представляется, что именно она среди других, хоть и замечательных, но не всегда совершенных его фильмов, останется в веках. Всю свою жизнь Илья Авербах бился над проблемой неприспособленности к жизни человеческой духовности и интеллигентности, темой ранимости и уязвимости человеческой души перед жизненными препятствиями, пошлостью и грубостью быта, вечном конфликте быта и бытия. Как и Юрий Трифонов в прозе, этот режиссер смог выразить нравственно-онтологические дилеммы и противоречия в наиболее неблагоприятный для этого исторический период, когда все вроде бы располагало к моральной капитуляции. Кинематограф Авербаха, в не меньшей степени, чем достижения Тарковского, Муратовой, Сокурова, Германа, - гордость нашего кино, важная веха, которую нельзя игнорировать и спустя десятилетия, прошедшие с момента выхода его лент на экраны.

Коротко о фильме через психологическую призму.
Фильм психологически тяжелый. Мрачный. Игра актеров отличная. В данном фильме хорошо показана 'Искаженная форма любви' и ее фатальные последствия.

В фильме часто говорят о старости, о 'тяжелом пути', что еще больше нагнетает депрессивную обстановку - после чего мать главной героини добавляет - что-то из серии 'все будет хорошо', пытаясь таким образом усыпить свою тревогу и снова 'защитить' себя от реальности.

Главная героиня живет со своей матерью, которая душит своей больной 'любовью'. Тем ни менее первая не спешит отделяться и жить самостоятельной жизнью, без маминого вмешательства. Находя спасение в невротической и такой же искаженной связи с неким Бедхудовым, которым по сценарию фильма - уже уходил от нее, очевидно, что повторное воссоединение вряд ли продлится долго. Вы помните, что было с нашей девушкой - когда он заявился к ним домой - как резко поменялось ее состояние и было похоже на бред, или эйфорию ту самую - которую испытывают наркоманы. Только, что она утешала свою сестру и тут же орет на нее, без повода. Это и есть болезнь.

Младшая сестра кажется самой здравомыслящей на мой взгляд - но имеет суицидальные желания, оно и понятно. При подобной ситуации и отношениях в семье. Мать своих детей не чувствует и не видит степень своей токсичности. Помните, как она читает письмо в тот момент, когда ее младшая дочь лежит в ужасном состоянии на кровати, или когда гость за столом уснул?

В один момент девочка устроила честную 'истерику' в присутствии гостя - про то, что детей нужно отдавать государству и не отдавать родителям. Но ее мама - быстро 'расставила по своим местам' - сыграв сердечный приступ, что бы та притихла. И младшая действительно начала играть по материнским правилам. Ведь старшая убежала из дому, одна мама осталась и та сейчас упаси Бог помрет - нельзя.

Герой, которого играет Миронов, в похожей ситуации - ведь он живет с депрессивной одинокой тетей - которая так же НЕ видит своего племянника и боится его 'потерять', то есть его отделения, зрелости, сепарации. Становится ясно, почему такой трогательный и не глупый человек, так же оказался жертвой зависимости. Помните, крайнюю сцену где он спрашивает себя, что я упустил? Какую ошибку допустил. И искал причину в себе. Это симптом искажения (считать, что он что-то не так сказал - и поэтому оттолкнул кого-то). Ведь ответ на поверхности для тех - кто психически стабилен и не имеет слияния со своими матерями. Ответ в том - что не было никакой искры. Ему показалось, ему бы так хотелось. И дело не в нем. А в том, что его пассия одержима другим. Тем, кто не питает к ней теплых чувств. И она ему явно об этом сказала в день его признаний в 'любви'. С которой он однозначно поторопился - но оно и понятно. Жизнь с тетей дается ему нелегко. Нужно бежать, куда? Понятно дело в иллюзии. Ну или - съезжать и чем быстрее - тем лучше.

В фильме много деталей, который указывают на нездоровую обстановку. Например тот факт, что занимаясь с учеником - параллельно героиня общается с воздыхателем и решает свои личные вопросы с сестрой, сливая свою агрессию на ученика. Или как она ведет интимные беседы с влюбленным в тот момент, когда ее мама и сестра подслушивают и она знает об этом. Почему бы не уйти? Не провести встречу вне дома? Эта идея ей на ум не приходит.

Мама главной героини одинока - но при этом 'знает', что нужно ее взрослой дочери и пытается строить ее жизнь за нее - вместо того, чтобы заниматься своей.

Результат такой Санта-Барбары лишен оптимизма. Неврозы, психозы, депрессии, зависимости. Возможен даже суицид. По опыту скажу - что без качественной терапии из этого практически не выбраться.

Всем нам желаю ЗДОРОВОЙ любви и побольше фильмов и песен - об этом.

(Простите за простой слог, писала поздно ночью, просто и быстро. Не подбирала красивые слова).

Психолог - Ксения Бородина.

Xeniaborodina

Сон смешного человека
Странное, герметичное, как будто само в себя закрученное и само себя затягивающее кино - в котором живешь, пока не покажутся финальные титры, и которое схлопывается, как только они показываются. Кино-шкатулка, не иначе. Так мне, во всяком случае, показалось.

Миронов, конечно, восхитителен. Неелова красива красотой героинь Достоевского. Остальные актеры (актрисы - все три) играют замечательно и проникновенно.

Только что понял, что Фарятьев - единственный мужчина в окружении женских персонажей фильма. Единственный _видимый_. Это тоже, наверное, что-то да значит.

Мне показалось, что 'ФФ' (глаза филина, хех) - в некотором роде кино уникальное. Мистически даже уникальное, я бы сказал. Все эти... фантазии, мечты Фарятьева - это ведь чистой воды религиозное чаяние в условиях религиозного вакуума. Фарятьев рвется за пределы сухой материи, наделяя религиозным, апокалиптическим смыслом сюжеты, которые мы привыкли видеть у Брэдбери и Булычева, Стругацких, быть может, но не в книгах сакрального толка. Эдакая наивная и чистая космогония, рождающаяся посреди ледяной идеологической пустыни. И это... странно и прекрасно, трогательно и трагично. Почему Фарятьев не обернулся к уже имеющимся учениям, а стал наощупь, вслепую сочинять нечто свое, погружаться в святую и почти детскую _фантазию_? Материалистический контекст 79-го года? Слишком просто - да и не совсем уж честно было бы. Мне кажется, суть в самом герое - это и впрямь чудак, двигающийся по какой-то своей траектории, по каким-то своим рельсам. В этом смысле название гениально передает глубинную суть фильма.

В общем, вот какие ленты надо обсуждать в киноклубах.

При этом, да, фильм обладает какой-то таинственной герметичностью - и, возможно, по этой причине он не на слуху у массового зрителя. Он, по сути, таков же, как его главный герой - странный, обаятельный, в чем-то неуклюжий и отстраненный. И непонятный. Тихий шедевр про тихого человека. Думаю, велик соблазн назвать Фарятьева _только_ чудаком - а фильм, соответственно, _только_ фильмом о Чудаке. А между тем, там такая глубина, там такой космос, что...

Что без пересматривания не обойтись.

Пока что скажу, что мне кажется вот что: 'Фантазии Фарятьева' больше про человечество, нежели про конкретного человека, вынесенного в заглавие.

PS: А, понял, что есть в 'ФФ' еще один представитель сильного пола - юный пианист. Но то ж ребенок - а мужчина все-таки один.

PS2: А какая в ФФ музыка! Шнитке!

Две сестры вместо Трех
В 'Фантазиях Фарятьева' фантазирует не только герой Павел Фарятьев. Фантазируют все пять персонажей. Все живописуют идеальную картину будущей жизни, стремятся к любви и, кажется, способны на любовь, но не получают взаимности. Те, кого они любят и с кем хотят строить совместную идеальную жизнь, не хотят любить их и не стремятся к взаимному строительству конкретно с ними.

Нелюбовный треугольник превращается в четырёхугольник. Четвертый угол - это Бедхудов, который находится за сценой. Он, кажется, и делает всех несчастными и неспособными отвечать на чувства других. В этом фантазийном герое, о котором почти все говорят с восхищением, словно зашифрована причина несчастья видимых нами персонажей. Его фамилия, в которой спрятаны два корня 'бед' и 'худ', превращает его в злого гения пьесы.

Несостоятельность фантазийно идеальной жизни в 'Фантазиях Фарятьева' напоминает похожую ситуацию в 'Трех сестрах' Чехова, где все также ждут любви и стремятся вступить в идеальную жизнь, но не могут достичь ни того, ни другого. Подобно тому, как герои Чехова грезят об идеальной Москве, персонажи фильма хотят переселиться в идеальные Киев, Одессу, Полоцк. В Киеве цветут каштаны, но никто не замечает, как прекрасно цветут деревья в их городе, из которого они хотят сбежать.

Можно долго рассуждать относительно многообразия смысловых линий фильма. Можно глубоко окунуться в поиски причин недостижимости счастья и искать параллели с сюжетами иных произведений. За эту многослойность комплименты стоит принести прежде всего автору пьесы Алле Соколовой и режиссеру Илье Авербаху.

Но хочется оставить место и для выражения признательности другим соучастникам успеха.

Конечно, невероятной игре пятерки артистов. Если бы мне даже очень захотелось придраться к их работе, у меня ничего не получилось бы. Смотрю на Миронова, Неелову, Шарко, Гриценко, Дурову и хочу уличить их в артистизме. Но у меня ничего не получается - настолько бесшовно, безо лжи или с изощренно правдивой ложью, они совместно вышивают единое полотно картины.

Конечно, всем авторам помогает великолепная по своей гениальной простоте музыка Шнитке, который вдел в повествование артистов и режиссера звуковой нерв, подчеркивающий ощущение безысходности.

Главный вывод: для хорошего фильма необязательна большая сумма денег. Можно вообще снять кино в одной комнате, лишь ненадолго переместив камеру на улицу, чтобы показать цветение и пыль весны или дождь, который символически смывает все иллюзии героев, но не делает их очищенность счастьем.

Для успеха нужны всего лишь хороший сюжет (можно без сложных наворотов), хороший интерпретатор-режиссер, который соберет хороших артистов, композитора, оператора и сумеет убедить их создать совершенное по своей цельности произведение.

10 из 10