1917

Перед нами военная драма от Сэма Мендеса, сюжет которой частично основан на рассказах его дедушки, участвующим в событиях Первой мировой войны. По сценарию молодому капралу и его напарнику ставят опасную, почти невыполнимую смертельную задачу – пересечь вражескую территорию, чтобы донести важный приказ. Приказ, который может спасти жизни полутора тысячи солдат.

Стоит, конечно, отметить, что сюжет фильма достаточно прямолинеен и понятен. Более того, по моему мнению, после одного сюжетного поворота, дальнейшее развитие основных событий легко угадывается. Поэтому, с точки зрения крутых сюжетных поворотов, появления чего-то нового в сюжетном плане в подобном жанре, вы вряд ли чему-то удивитесь. Однако, у фильма есть другая очень важна составляющая, которой он и цепляет зрителя. Это совершенно удивительное погружение в атмосферу.

Ужасы войны в виде трупов, взрывов, постоянной опасности и секундных реакций, которые либо спасают, либо отбирают человеческую жизнь здесь представлены на очень приличном уровне. Но, главным бриллиантом этой ленты можно с уверенностью назвать работу оператора и режиссера монтажа! С помощью съемок долгих отрезков и последующей удивительной «склейки» складывается ощущение, что лента снята одним кадром. И это, как вы понимаете, выкручивает эффект присутствия почти на максимум. Вы буквально рядом с героями пригнувшись спешите вдоль окопа, ныряете в воду, чтобы избежать гибели от вражеских пуль, крадётесь по блиндажам противника в полутьме, распугивая полчища крыс.

Это очень достойная с визуальной точки зрения военная драма, которая, уверен, будет держать вас у экрана на протяжении всего просмотра.

Паркур по трупам, парное молоко и одна очень толстая крыса: почему это шедевр
Если вы думаете, что ваш понедельник не задался, потому что курьер привез остывшую пиццу, а босс наорал за сорванный дедлайн, просто посмотрите «1917». Режиссер Сэм Мендес снял двухчасовую оду тому, как сильно можно возненавидеть пешие прогулки на свежем воздухе. Это не просто военная драма, это самый высокобюджетный, грязный и нервный симулятор ходьбы, где вместо чекпоинтов — воронки от снарядов, а вместо аптечек — ну, разве что чудом уцелевшее вишневое дерево. Спойлер: деревьям тут тоже достанется, но, как мы знаем, косточки-то останутся.

Сюжет можно уместить на почтовой марке, которую главные герои, видимо, забыли наклеить на свое письмо. Два младших капрала, Скофилд (Джордж Маккэй) и Блэйк (Дин-Чарльз Чепмен), получают приказ доставить сообщение об отмене атаки. Нет радио, нет голубей, нет WhatsApp. Только две пары ног, пара винтовок и перспектива стать удобрением для французских полей.

Знаете эту классическую структуру голливудских фильмов, где герои долго собираются с силами, рефлексируют и смотрят вдаль? Забудьте. Здесь вас берут за шкирку на первой минуте и тащат лицом по траншейной грязи до самых финальных титров. Фильм снят с иллюзией «одного дубля» (спасибо гению-оператору Роджеру Дикинсу), из-за чего ты физически не можешь поставить происходящее на паузу, чтобы выдохнуть. Камера приклеена к героям так плотно, что ты сам начинаешь отплевываться от мела, пыли и чувствовать запах гниющей конины.

Путешествие наших курьеров-экстремалов — это отдельный вид изощренного издевательства над инстинктом самосохранения. Если вы когда-нибудь просовывали руку с открытой свежей раной прямо в грудную клетку разлагающегося трупа немца, то вы поймете Скофилда. Если нет — приятного аппетита. А как вам местная фауна? Забудьте про милых песиков (герои их, к слову, терпеть не могут). Здешние крысы размером с хорошего бульдога работают лучше любых саперов. Буквально взрывной характер и нулевая толерантность к незваным гостям в бункерах.

Британская армия, судя по этому шедевру, состоит из двух задолбавшихся бедолаг, которым больше всех надо, и целой россыпи актеров категории «А», которые работают здесь дорогими NPC. Они появляются на три минуты, чтобы выдать квест или отвесить порцию элитного британского сарказма. Колин Фёрт сидит в чистом блиндаже и с невозмутимым видом отправляет пацанов в мясорубку. Эндрю Скотт (он же Мориарти) выдает абсолютно эталонного циника, который настолько устал от этой войны, что просто хочет курить и смотреть, как мир летит в тартарары. Марк Стронг подкинет на попутке, но высадит ровно там, где начинается полный абзац. А Бенедикт Камбербэтч в роли полковника Маккензи — это вообще финальный босс, которому плевать на бумажки, потому что он уже настроился на красивую резню.

Но самое смешное (истерически смешное, если честно) в этом фильме — это расстановка приоритетов. Идет Первая мировая, вокруг ад, кишки и проволока, а наш парень решает, что это отличный момент, чтобы нацедить свежего молока в пустую флягу на заброшенной ферме. Ну а почему нет? Кости надо укреплять, впереди еще марафон бежать! Или вот еще гениальный лайфхак от Скофилда: зачем тебе медаль, кусок железа с ленточкой, если ее можно сменять на бутылку нормального французского вина у какого-то капитана? Мое почтение, вот это я понимаю — практичный подход к государственным наградам.

Кульминация фильма — это вообще тест на прочность вашей нервной системы. Пока где-то в лесу под невероятно тоскливое и пронзительное пение солдаты готовятся стать фаршем, наш герой решает, что бежать вместе со всеми в атаку — это мейнстрим. Гораздо веселее бежать поперек атакующей волны, ловя плечами своих же солдат и уворачиваясь от артобстрела. Это не просто пробежка, это самый эпичный кроссфит в истории кинематографа. Дикинс, видимо, бежал задом наперед с тяжеленной камерой, чтобы мы могли пустить скупую мужскую (или женскую) слезу, глядя на это великолепие.

«1917» — это не просто кино, это адреналиновая инъекция прямо в глазное яблоко. Это технический триумф, который берет простейшую историю и превращает ее в античный эпос, извалянный в грязи и залитый кровью. Мендес снял монументальное полотно о том, что иногда самый большой подвиг — это просто не сдохнуть по дороге, пока несешь одну-единственную бумажку.

Идите и смотрите. Только не забудьте помыть руки после того, как будете час сжимать подлокотники кресла.

10 из 10

Заслуженный Оскар за «Лучшую операторскую работу»
«1917» - полнометражный фильм 2019 года от английского режиссера Сэма Мендеса, посвященный событиям Первой мировой войны. Сэм Мендес, уже зарекомендовавший себя по некоторым фильмам, среди которых, например, присутствуют две успешных по оценкам и сборам части «Бондианы» решил впечатлить своего зрителя военной историей, показанной «с интересного ракурса».

Действие фильма происходит после отступления немцев к линии Гинденбурга во время операции «Альберих» и рассказывает о двух британских солдатах, Уилле Скофилде (Джордж Маккей) и Томе Блейке (Дин-Чарльз Чапман), которым поручено срочно доставить приказ об отмене запланированного наступления. Вокруг выполнения этого задания и построен сюжет всего фильма.

Название картины само по себе представляет интерес. 1917 – обозначение года происходящих в фильме событий. Этим автор создает интересный психологический трюк: если учесть, что фильм в первую очередь направлен на западную (конкретно английскую) аудиторию, где Первая мировая война воспринимается как более страшное событие, чем Вторая мировая война, то на них уже с названием фильма оказывается психологическое воздействие на основе вызванных ассоциаций (для наших соотечественников подобный эффект мог бы вызвать фильм с названием «1941»). Благодаря этому зритель еще до начала просмотра уже испытывает определенные эмоции. Мелочь, а приятно.

Что касается каста: в фильме присутствуют мировые звезды кинематографа (Бенедикт Камбербэтч, Колин Ферт и т.д.), однако главные роли достались малоизвестным актёрам, которые полностью справились со своей задачей. Такой подбор каста сыграл на руку создателям: знакомые лица на экране в картине конкретно такого рода могут препятствовать образованию эмоциональной связи между зрителем и персонажами.

Одним из критериев оценивания произведения является развитие персонажей. С этим, в принципе, особых проблем нет: Уилл Скофилд изначально относится скептично к поставленной задаче, в то время как Том Блейк оказался лично заинтересован в выполнении данного поручения (от успеха зависит жизнь его брата). Пройдя череду событий, персонаж Джорджа Маккея полностью осознает, какая ответственность лежит на нём, что стоит на кону. Немного, но вполне достаточно для картины, созданной с другой, более «технической», целью.

Перейдём к главному. Ключевая особенность фильма заключена в съёмке одним кадром. Сама идея такого вида съёмки не нова ни для кинематографа в целом, ни для самого Сэма Мендеса (подобная практика уже присутствовала в его фильме «007: Спектр»). Однако на этот раз режиссер настоял на том, чтобы весь фильм был отснят по этому принципу. Для Сэма Мендеса и оператора Роджера Дикинса использование такого вида съемки оказалось своего рода вызовом: необходимо показать историю двух героев, вокруг которых стремительным образом меняются события. Этот прием по своей сути создает особую эмоциональную связь между персонажами и зрителем, как бы погружая последнего в гущу событий. Стоит признать, что в данной картине режиссеру и оператору удалось добиться наилучшего результата, о чём собственно и свидетельствует «Оскар» за лучшую операторскую работу. Съёмка одним кадром, пусть и на самом деле состоящая из нескольких фрагментов, куда сложнее, чем кажется на первый взгляд. Мало того, что все рабочее пространство и ход камеры должны быть просчитаны до мельчайших деталей, так ещё и актеры, да и вся съёмочная группа в целом, должны отработать как отлаженный механизм. Каждый человек на площадке понимает, что любая ошибка означает полное переделывание дубля, которое обойдётся дорого как в материальном, так и в психологическом плане. Но, как мы видим, результат явно стоил того. Такое педантичное отношение к деталям заинтересовывает зрителя, побуждает его стремление в изучении картины. Смотреть, как авторы спрятали ту или иную склейку, как обыграли различные сцены и переходы – иногда это оказывается интереснее, чем следить за нитью сюжета.

Кстати о повествовании. Ты проживаешь всю историю от начала до конца, что называется «на одном дыхании», без какого-то логического вступления и завершения. В результате ты проникаешься персонажами, о которых практически ничего не знаешь даже после просмотра всего фильма, но с которыми в буквальном смысле оказываешься неразлучен ни на секунду. На протяжении двух часов герои будут ходить, бегать, стрелять, ползать и так по кругу. Количество передышек сведено к допустимому минимуму и таким образом возникает ощущение постоянного движения, обоснованного сюжетно (необходимо выполнить приказ как можно быстрее). Непрерывистое быстрое повествование позволяют зрителю осознать слоган фильма «Время – наш главный враг», который является лейтмотивом всей картины. Зритель находится в постоянном напряжении, которое поддерживается на разных уровнях в зависимости от происходящего на экране.

Отдельного внимания заслуживает сцена из финальной части фильма, когда главный герой бежит вдоль линии фронта во время наступления своих войск, чтобы успеть доставить письмо командованию. Именно в ней режиссер смог полностью раскрыть лейтмотив фильма и довести пик напряжения до своего максимума.

На первый взгляд кажется, что фильму не хватает какой-то дополнительной драматургии, но потом понимаешь, что здесь она просто не к месту. Режиссер показал войну такой, какой она является на самом деле - страшной и бессмысленной.

Пару слов относительно музыки: композитор Томас Ньюман, конечно, не написал мировой шедевр (привет Хансу Циммеру), но в аккомпанементе с происходящими на экране событиях она поддерживает зрителя в тонусе и в нужный момент создает самый что ни на есть вау-эффект.

Что в результате? «1917» навряд ли останется в памяти, как фильм с очень интересным сценарием, впрочем не этого хотели создатели. В чём точно можно быть уверенным, так это в том, что данная картина войдет в историю кинематографа как фильм, которому удалось выделиться в хорошем плане среди других работ своей категории, как фильм, который смог по-настоящему удивить своего зрителя.

Размашистое военное полотно - эдакая панорама Первой мировой. Сразу скажу, что фильм - на десятку и к просмотру, конечно, обязателен.

Но обсуждать его принято (наверняка) в двух плоскостях.

Плоскость первая - 'Что?' Перед нами история двух солдат, брошенных в жерло мировой войны. И тут такое дело, что о Второй мировой снято и написано гораздо больше, чем о Первой - и зритель о Второй, соответственно, знает куда больше. Соответственно, любое кино о Первой - это своего рода напоминание о событиях, о которых как будто уже почти не говорят. А ведь война была страшнейшая - и сожрала немыслимое количество людей. В этом смысле 1917 - как и любое другое кино об этой войне - имеет ценность с точки зрения исторической.

Плоскость вторая - 'Как?' И тут можно говорить очень и очень долго. Потому что в первую - в первую - очередь фильм, конечно, бросается в глаза тем, как он снят. А снят он как будто бы одним дублем, как будто бы без склеек (на самом деле склейки, конечно, присутствуют, но это ерунда) - и в результате мы следуем за героями через все локации, которые они проходят, не 'отвлекаясь' ни на миг, что и превращает фильм в панораму или полотно. То есть. Вот 'Бердмен' - сделан 'одним дублем'. Но что это нам дает? Вау-эффект, повод еще раз признаться в любецки Эммануэлю Любецки (и заодно режиссеру). Но и все - финт, не более. А вот 'Русский ковчег' - и непрерывная съемка (а вот там она была уже действительно непрерывная) позволяет глубже погрузиться в атмосферу великого музея и с 'естественной' скоростью пройти через его залы. И 1917 наследует второму примеру - потому что прием именно что работает на содержание, 'как' работает на 'что', погружая зрителя в происходящее более 'эффективно' и проводя его по страшному ландшафту Первой мировой войны с той же скоростью, с которой по нему двигается главный герой, а не со скоростью монтажа и склеек. В результате - да, в какой-то момент ты забываешь, что смотришь кино. (Мне, кстати, кажется, что 'мнимая' непрерывная съемка, когда склейки есть, но умело спрятаны, более выгодно работает на произведение - ты уже не думаешь о том, что НИЧЕГО СЕБЕ КАК ОНИ ЭТО БЛИН СНЯЛИ ОДНИМ ДУБЛЕМ, а воспринимаешь прием как прием, как нечто существующее внутри художественного полотна, а не вне его, а потому и работающее на то, что внутри).

Ну и, конечно, в фильме, снятом вот так, в виде непрерывного действия, присутствует масса умопомрачительных кадров и ракурсов - да и вообще авторам честь и хвала, что по технической части, что по смысловой. Сильнейшее кино, да.

А еще в нем снимается целая плеяда легендарных британцев - Камбербутч, Ферт, Стронг, Скотт - и двое из 'Игры престолов'.

И да, этот фильм показывает, как страшна, бессмысленна и уродлива война. Его бы включать школьникам. Да и не только школьникам.