Красавица и чудовище

Ну, конечно, идея не оригинальна. Всё мы знаем эту историю, и теперь, включив очередную версию, можем лишь ожидать, что такого новенького привнесут очередные создатели.

Ни трейлер, ни фан-арт, ни отзывы — ничто не вызывало интерес к фильму «Красавица и чудовище» с Венсаном Касселем в главной роли. (Серьёзно?! Венсан — чудовище?). Но новогодние каникулы, наполненные бездельем, всё же привели к экрану телевизора.

Итак. Мне понравилось, что совершенно неожиданно. Картина снята очень и очень красиво! Получила невероятное эстетическое наслаждение, которому способствовали и главная героиня, и весьма удачно прорисованная обитель Чудовища, и само Чудовище. Леа Сейду оказалась очень свежа, необычна, эффектна и приглянулась мне в этой роли. Но вот главный герой… Воистину, очень уважаю Венсана Касселя, но до последней секунды надеялась, что не он окажется Чудовищем! Сюжет настолько наполнен какими-то нестандартными поворотами, сюжетными линиями, что хотелось хотя бы в финале увидеть немного классики — молодого и красивого принца. Отнюдь! Вероятно, создатели решили сыграть на харизме Венсана, который, собственно говоря, принцем был, и в финале им же и остался. Зачем? Зачем, спрашивается, молодой, красивой и энергичной Белль, весьма зрелый (пусть и хорошо выглядевший), принц с двухдневной щетиной?! Конечно, он эффектен, но…

И тут, я вспоминаю, версию с Эммой Уотсон. И вновь меня настигает мысль: обеднела земля красивыми и молодыми актерами?! В обоих фильмах образ Чудовища прорисован идеально, он вызывает симпатию, интерес, взращивает любовь и… в финале появляется ПрЫнц. Ничего такой. Обычненький. Разочарование. Точка.

По итогу, лучше снова и снова пересматривать мультфильм. А фильм можно посмотреть, конечно. Не разочарует, но и девчачье наивное сердце не сильно порадует. Если так и дальше пойдет, вскоре нас будет ждать стареющий принц, да ещё и чернокожий, бодро припрыгивающий за Белль.

Сколько раз мы слышали эту историю, сколько раз смотрели мультфильмы и кино о прекрасной девушке и принце в облике чудовища. Казалось бы, что можно добавить? Как дать новое дыхание старой сказке о настоящей любви?

У авторов получилось. Это не только красивый фильм, это глубоко осмысленный рассказ. Только чтобы увидеть истинный смысл — нужно смотреть сердцем.

Бель — воплощение настоящей любви, без лжи, зависти и ревности. Она любит отца, своих избалованных братьев и недалёких сестёр. Эта девушка решается спасти родного человека без раздумий и сомнений.

Бель — большой ребёнок, и её сердце — сплошная любовь. С любопытством она пытается разведать тайны, потому верит, что любой человек, даже если он чудовище, в душе, всё равно человек. Всё, к чему она прикасается, оживает. Распускаются розы, а небо становится чистым.

Чудовище же считает себя плохим, испытывая чувство вины за тяжкий грех, совершённый в облике человека. Он ненавидит себя и от этого становится всё более ужасным. Но Бель возвращает ему надежду вновь открыть в себе добро. В душе чудовища борются любовь и ненависть. В итоге побеждает прекрасное чувство.

Весь фильм пронизан символами. Яркий пример — цвета платьев. Вначале Бель надевает белое, очень похожее на свадебное. Вторым платьем становится зелёное, как символ новой жизни. В сердце красавицы просыпается нежность. И третье платье — небесно-голубого цвета — похоже на тающий лёд. Чувства становятся сильнее к финалу фильма. Последнее платье — кроваво-алого цвета.

Когда страсти накаляются, становится понятно: живая вода может исцелить тело, а вот душу — лишь истинная любовь, живущая в добром сердце Бель.

La belle et la bete (Christophe Gans, 2014) / Красавица и чудовище.

Lea Seydoux, Vincent Cassel, Eduardo Noriega, Yvonne Catterfeld, Myriam Charleins.

После диснеевской романтично-мечтательной небылицы с Гермионой захотелось посмотреть французский вариант 2014 года, несмотря на низкий рейтинг, и что же — из доброй детской сказки французы сделали костюмированную, как они это любят (а-ля La reine Margot / Королева Марго, 1994) атмосферную dark fantasy драму с готическим налётом, которая чуть не провалились в прокате.

В предысторию добавлен персонаж лесной нимфы (Yvonne), которая влюблена в брутального как обычно Касселя, он её убивает, превращаясь в котека — всё это видит Леа, но позже и во сне. Есть и настоящий злодей (Noriega) со своей женщиной-гадалкой (Myriam, а-ля Melisandre из Game of Thrones). Говорящий подсвечник с часами и библиотека выпилены, но фигурируют «живая вода» (вещь!) и каменные гиганты (почти «белые ходоки») с Богом Леса, дада.

В итоге декорации и визуальные эффекты не особо уступают голливудским, хотя их бюджет (33) был почти в 5 раз меньше диснеевского (160), но судя по сборам французы едва ушли в небольшой плюс и не более того — видимо на продвижение среди взрослой аудитории средств уже не было, а для детей он оказался чересчур навороченный. Потом его наверняка минусовали люди впитавшие классический вариант — за слишком разветвлённый сюжет (этот эффект нескольких фильмов в одном), из-за чего фокус на отношениях и мотивации главных героев становится размытым, к тому же доминирует тёмная картинка — некоторые позже напишут, что после этого сумрачного и запутанного опуса было только одно желание — поскорее пересмотерть светлый и понятный диснеевский мульт.

Перед La belle Ганс снял достаточно неплохие Silent Hill (2006) и Братство волка (2001) и у его лент узнаваемый стиль, это стоит учесть.

8 из 10

Очередное прочтение классической сказки, повествующей о прекрасной девушке Белль, чьи жертвенность, нежность и любовь спасли превращенного в Чудовище принца. На сей раз у руля проекта встал известный визионер Кристоф Ганс, снявший культового «Плачущего убийцу», а также эффектнейшие «Братство волка» и «Сайлент Хилл», причем последний до сих пор остается лучшей экранизацией видеоигры. В плане картинки вышло предсказуемо: цифровые пейзажи, стилизованные под классическую живопись, костюмы, декорации и спецэффекты — все это настоящее пиршество для глаз. Но то увлечение визуалом, которое простительно режиссеру в иных жанрах, губительно при постановке мудрой и бескрайне романтичной сказки о Силе Любви. Глаз очень быстро привыкает к внешним красотам, душа же требует чувств, а их-то как раз нет. Ганс настолько перетрудился над визуализацией волшебного мира, что начисто лишил отношения Красавицы и Чудовища не только романтики, но и элементарной химии — герои не проникаются симпатией друг к другу, а постоянно препираются, кричат и дерзят. Мало того, что кастинг оказался полной неудачей (хмурая и сердитая Сейду никак не тянет на нежную, жертвенную Белль, а идея пригласить Венсана Касселя в качестве прекрасного принца из красивой сказки вообще выглядит чуть ли не извращением), так еще и сценаристами не прописаны для них важные сцены, предусматривающие эскалацию чувств, в которые можно поверить (в этом плане умудрились слить даже такую, казалось бы, беспроигрышную вещь, как финал).

Следующая проблема — второстепенные персонажи. Несмотря на то, что их куча (помимо двух сестер, у Белль есть еще три брата), так еще и толку от них никакого. Поскольку ревнивого жениха у Белль нет, как и озлобленных на чудище селян, в качестве главного антагониста довольно кривым способом вводится злобный бандюга по имени, извиняюсь, Пердукас (Эдуардо Норьега). Появляется он для ознакомления в самом начале, на протяжении всего фильма о нем благополучно забывают и вытаскивают ближе к финалу лишь для того, чтобы Чудовище было хоть от кого спасать (кстати, спасает его отнюдь не Любовь, а живая вода). Все остальное тонет в обилии компьютерных красот и разнообразных креатур, созданных дизайнером Патриком Татопулосом, которые тоже, впрочем, не играют никакой роли — вроде превращенных в каких-то лемуров оравы придворных биглей. Кино предсказуемо не имело успеха ни у публики, ни у зрителей, наглядно продемонстрировав, что никакие цифровые чудеса не могут спасти кино, если оно лишено души, ведь нельзя снимать притчу о любви, убрав оттуда саму любовь.

6 из 10