Ворон

Один из лучших комедийных фильмов Кормана, представляющий собой вольную экранизацию стихотворения Эдгара По «Ворон». В начале фильма мы узнаём, что персонаж Прайса (доктор Крэйвен - волшебник) потерял свою жену Ленор (Хэйзел Корт). В самый разгар оплакивания своего горя его прерывает «стук в дверь». Прайс открывает дверь и сталкивается с Вороном (Петер Лорре). Оказывается, Ворон может говорить и на самом деле является негодяем-волшебником по имени доктор Бедлоу, очарованным злым волшебником доктором Скарабусом (Борис Карлофф). Ворон умоляет изумлённого доктора Крэйвена помочь ему вернуть человеческий облик.

Оригинальное произведение По — это длинное и несколько удручающее стихотворение о человеке, оплакивающем смерть своей жены, в котором просматриваются хорошо известные автору обстоятельства, поскольку он рано потерял и свою мать, и свою жену из-за туберкулёза. Хотя забавное предприятие Кормана не соответствует духу «Ворона» По, оно создало возможность собрать вместе трех главных звёзд хоррора своего времени. Винсент Прайс, Питер Лорре и Борис Карлофф — все они абсолютно блестящи в своих ролях, и лёгкость, с которой эти три ветерана кинематографа появляются вместе, усиливает ауру волшебства. А не списала ли Джоан Роулинг дуэль магов, которая происходит во второй части «Гарри Поттера», с эпизода битвы волшебников из этого фильма?

Также нельзя пройти мимо того факта, что в «Вороне» принимает участие молодой Джек Николсон. В последующие годы он неоднократно высказывался о том, что своей профессиональной карьерой он обязан этим трём ведущим актерам, трём легендам жанра Ужасов, поскольку когда снимался этот фильм, они были добры к нему и давали ему наставнические советы, которые он и сейчас соблюдает при работе над своими ролями.

Грамотная режиссура Кормана, остроумные диалоги, готические декорации и талант исполнительского состава обеспечили вневременной успех этой кинокартине. Зловещее, забавное и волшебное здесь смешано в правильных пропорциях, что делает просмотр приятным. Этот фильм именно из тех, которые хочется иногда пересматривать, отправляясь в прекрасное путешествие в магическую старину.

Магия высшего порядка
Любовь к забавам над вещами серьёзными, делает режиссера Роджера Кормана личностью не традиционных взглядов как на комедию, так и на фантастику. Что-то подобное уже можно было увидеть в его коллаборации с Чарльзом Гриффитом и Мэлом Уэлсом в «Магазинчике ужасов» 60-го года. По правде юмора там было больше, но тут постановщик берет на «прицел» совершенно другие «рычажки».

Вольная картина «Ворон», по произведению Эдгара По, штука «неудобная» в том плане, что публика, на которую она нацелена, не имеет конкретики: фильм слишком взрослый для детей и чрезмерно наивный для взрослых. Повествование ведётся не скучное, но театрализованно-предсказуемое. Прав был тот, кто говорил что театр будет вечен - кинематографу на момент создания картины уже исполнилось более 70 лет, а отголоски предтечей, находятся в подобного рода фильмах и поныне.

Одновременно забавляют и восхищают технические аспекты производства - находчивость монтажёров не может не вызвать эмоций, не важно, будь то смешок или удивление. Не весть что, но, как говориться, чем богаты. Было весьма занимательно. А вот дуэль Винсента Прайса и легендарного Бориса Карлоффа проросла не только в сюжете, но и в актёрской работе - первый совершенно беспечно отнёсся к своему персонажу, походя, как было сказано ранее, на бесчувственного провинциального театрала. Карлофф же, на своей «заре», планочку держит и помогал ему в этом очень охотно Петер Лоре - слишком уж харизматичный артист.

Не совсем понятно, можно ли брать «Ворона» за одного из прародителей магической фантастики в кино («неопрятная» получилась история), но финальные сцены были весьма хороши в своей беззаботности и фантазии, не смотря на всё остальное. А отсылки к показанному можно найти и в современных, подобных картинах, так что кто знает, кто знает.

6 из 10

The Raven (1963)
Мой любимый Винцент Прайс играет в данном Кормановском флике и только из-за него и ворона стоит вообще смотреть этот фильм. Ибо как это и водилось в таких вот б-муви 60-ых, сыграно всё ужасно, отношения между персонажами чрезмерно бутафорны, сюжет примитивнейший и дырявый (особенно сам факт что столь могущественный волшебник вообще позволяет себя связать и безропотно ждёт своей участи), спецэффекты для тех лет, правда, неплохи, уж как могли. Слишком театрально и пафосно, «смищные» элементы на уровне Тома и Джерри (особенно когда Крэйвен падает отключается от удара, то же самое рисовали Тому в те годы, в фильмах это смотрится дико). Разве что первая встреча действительно забавна, но и туда вставили мультяшную вещь (пригибания Крэйвена пока ворон пьёт зелье).

Если не знать о жанре, то упомянутая выше первая встреча с вороном может даже удивить, особенно учитывая как вяло и безысходно начинается фильм. Ещё здесь можно увидеть молодого Джека Николсона в начале своей карьеры, но это для тех кому действительно это интересно. В любом случае это было неожиданно, какой будет каст перед началом просмотра я не узнавал.

Короче чувства двоякие — с одной стороны его очень скучно смотреть, с другой интересно. Я не знаю как так, но в итоге посмотрел полностью и без скипаний.

Следующий в серии фильмов по Эдгару По с Прайсом вышел уже через год от тех же людей и был лучше и поинтереснее. Речь, конечно, о The Masque of the Red Death (1964).

Я не могу сказать, что рассказы По как-то особенно меня впечатляют при прочтении, скорее всего просто не моё, но тем не менее в них чувствуется влияние на ту литературу, что появилась позже. Первое впечатление было и вовсе: «Автор нагоняет много-много мрачняка, потом происходит простоватый сюжет с фантасмагорией, и всё обрывается. Конкретно такое впечатление вызвали, например, «Падение Дома Ашеров» и «Рукопись, найденная в бутылке». Однако, чем больше читаешь, тем больше понимаешь, что есть в этой всей литературе что-то неуловимо цепляющее, не смотря на простоту, а также совершенно замечательное свойство – есть огромное поле для трактовок и интерпретаций, ну и, конечно, экранизаций, поэтому не удивительно, что экранизировался По огромное количество раз.

В частности, у Кормана для меня эти рассказы просто-таки расцвели, и «Дом Ашеров» зашёл на удивление. Сюжет Корман полностью перелопачивает, сохраняя атмосферу, что главное.

«Ворон» представляет собой даже не рассказ, а готическую поэму с экзотическим ритмом. Стих отличный, современникам и поклонникам писателя он так понравился, что по количеству переводов на русский язык чёрная птичка до сих пор держит рекорд, оставив позади даже очкастого мальчика со шрамом, созданного английской учительницей. В чём же сюжет? Ну, если говорить кратко, в штормовую погоду в дом одного господина прилетает говорящий ворон, в чей репертуар входит, каков сюрприз, аж одно слово, и это слово «Nevermore!». Наш герой беседует с вороном, задаёт разные вопросы о жизни, тоскует по покинувшей его жене, но проклятая курица твердит и твердит своё «никогда», чем в итоге злит мужчину, и тот её прогоняет. В общем-то и всё, да.

И как вы думаете выглядит экранизация? Прайс пафосно читает стишок с каркушей на руке 7 минут, занавес титры… а вот и нет! Правда такое тоже есть, если поискать, а ещё есть версия «Ворона», где на вас как на провинившегося котёнка наорёт Кристофер Ли.

Так вот, Корман сделал из «Ворона», внимание, фэнтези-комедию с волшебниками, чёрным йумаром и сказочностью. И птичкой, куда уж без неё.

Чтобы вышло веселее на главные роли позвали упомянутого Прайса, Петера Лорре и пожилого к тому времени Бориса Карлоффа, уже успевшего ранее засветиться в фильме с точно таким же названием в 1935 в компании с не менее легендарным Белой Лугоши.

В центре сюжета новой истории противостояние доброго и злого магов, скелеты в шкафу, мёртвые/оживающие жёны (куда По и Прайс без них, ага), друга главного героя, тоже волшебника и знатного выпивоху, постоянно превращают в ворона, где-то на фоне бегает юный Джек Николсон…

Получившийся коктейль язык не повернётся назвать ужастиком, это что ни на есть сказка, напоминающая по атмосфере и общей наивности классические советские детские фильмы, ну есть тут пара заплесневевших мумий и старые замки, но кого ими напугаешь? Даже кровь здесь – малиновое варенье в прямом смысле этого слова.

Не смотря на чудесную атмосферу сказки и волшебства есть в фильме то, что заставило меня в итоге значительно снизить итоговую оценку, а именно спецэффекты и общая неряшливость, с которой снята вся картина. Декорации здесь не то что дешёвые, просто смехотворные, замок картонный, полно ляпов вроде мелькающей лески, на которую за лапу привязана чёрная птица (к самому ворону претензий нет, со своей ролью он справился отменно), а магические фаерболы и искры, вылетающие их пальцев наших колдунов нарисованы акварелью подопечными детского сада «Рябинка».

Самый яркий момент за весь фильм – магическая дуэль Эрасмуса Крейвена (Прайс) и доктора Скарабуса (Карлофф), заклятья, которые они творят против друг друга просто уморительны. Ну где вы ещё увидите Винсента, парящего в воздухе на кресле? Напишите мне, я обязательно посмотрю. В фильмах подобного рода более смешным был, наверное, только Пертви-вампир, попутавший плащи, из 'Дома, где стекает кровь'

Здешние события можно запросто ухэдкононить в мир Роулинг и представить, что действо происходило за 4-5 столетий до классического ГП, уж слишком все эти волшебные поединки, интриги, зелья из странных ингредиентов и трансфигурация хорошо ложатся на реалии мира Хогвартса. Даже волшебная палочка аналогична поттеровской!

Занятная готическая фэнтези-сказка с именитыми актёрами хоррора с ложкой дёгтя в виде неряшливой подачи, от По осталась только очаровательная птичка и тоска по «Ленооор».

6,5 из 10