Хокум

«1408» по-ирландски, или почему Козлы залезают на автомобили
Как пишет великий интернет, ирландский фольклор не только существует, но и является одним из самых богатых и хорошо сохранившихся в Европе. Включает древнюю мифологию, сказки о лепреконах да банши, народные песни, танцы и глубокую веру в сверхъестественное, тесно связанную с ирландским пейзажем. Утверждать не можем, насколько же точно многообещающий Дэмиэн Маккарти следовал букве фольклора своего народа, зато точно заявляем, что вы увидите один из лучших хорроров года, если осмелитесь. И ведь действительно нужно осмелиться, режиссёр-сценарист помещает своего противного протагониста в такие условия, что аж спокойно посидеть в одиночестве за просмотром «Хокум» вряд ли удастся, желание бросить-с взгляд в тёмный уголок комнаты так и будет подмывать. Типа не наблюдает ли кто-то за вашим прекрасным телом в сидячей позе. Сеансов в Алматы было очень мало, поэтому решили выбрать тот, что на 10:00. На это же время утром в выходной день кто-то ещё забронировал...

Два места, поэтому сеанс точно должен был состояться для трёх зрителей. И вот зная, что сейчас утречком вне зала кинотеатра город потихоньку просыпается и начинает разнообразные активности в честь праздника там, сладенько смотрели хоррор, будто всё происходит ночью. Забавно до дрожи, правда. Основной сюжет понятный до боли. Писатель пишет-то мрачные истории, потом улетает в далёкую Ирландию в отель, в котором когда-то провели медовый месяц его родители. Как заявляет сам главный герой, в лицо его матери кто-то выстрелил, а папка не смог смириться с утратой и явно спился. Звучит жёстко, но в жизни и не такое бывает. Атмосфера в самом отеле довольно сонная, практически нет постояльцев, зато сотрудники все адекватные, кстати. Знаете, нет разных намёков, что те ирландцы какие-то странные, готовые насолить приезжим янки. Есть одна комната, как раз для молодожёнов, которая всегда на замке. Слушок есть, что обитает ведьмочка далеко несимпатичная, да. Вы подумаете, ведьм столько было в кино...

Нашли, чем пугать-то. Ага, дождитесь как раз, когда главный герой, он же тот ещё говнюк, очутится внутри комнаты, там и нагонит мрачной жути Дэмиэн Маккарти. Описывать, как, с кем и почему писатель проник в проклятый номер, не будем, то спойлеры, да и не столь важно. Главное, то, что ваш ирландский постановщик не сбрасывает оборотов и с каждым фильмом виртуозно расчерчивает визуальный облик своих фантазий, умело балансируя между осязаемым реальным миром да чем-то потусторонним. Что интересно, в «Хокум» он до ярко последнего держит небольшую интригу касаемо того, что было ли всё наяву или человек творческой профессии просто изрядно принял на грудь, так как за время своего мини-квеста он не расставался с жестокой флягой, внутри которой явно была не вода из-под крана. И что радует, даже если не думать об этом, то все равно было до чёртиков страшно что в тёмной комнате, что в другом любопытном месте, пока бородатый очкарик или очкастый бородач искал разные пути выхода из ситуации.

С другой стороны, если отодвинуть потом хоррор-начинку, то перед зрителями предстанет глубоко грустная и трагическая история о мужчиночке средних лет, который продолжает жить с мальчиком внутри себя, подвергшимся тогда очень серьёзной травме в детстве. Какие бы ужасы, связанные со сверхъестественной бесовщиной, ни творились вокруг, порой самое страшное могут наделать живые людишки. В общем, горячо уважаемый нами и автором другой здешней рецензии Дэмиэн Маккарти хорошенько так собрал в свой клубок несколько занятных тем, отчего 100 минут ни разу не чувствуются слишком долгими и затянутыми. Кстати, отдельный плюс режиссёра заключается ведь в представлении запоминающихся пугающих образов, как то было с кроликом с барабаном в «Caveat» и деревянной куклой в «Oddity». В третьей полнометражной работе вытащил из колоды весьма жутковатого Джека-осла с глазами навыкат, который тоже идеально подходит для источника зла в ярком кошмаре. С таким лучше не встречаться во тьме.

Его надо видеть. Отрадно было услышать в дубляже голос Всеволода Кузнецова, приятный тембр тот же. Вдвойне отрадно, что не стали делать локализацию в виде «Астрал: Ведьма из номера для молодожёнов» или «Заклятие: Ведьма в отеле». Одна только деталь есть, из-за которой «Хокум» мы посчитали менее крутым, чем предыдущий проект режиссёра «Oddity». Приглашение Джозефа Бишара, чьи нотки угадываются сразу, пока на экране появляется что-то страшное и внезапное. Звучало и выглядело одновременно это всё вторично, что ли. В такие моменты мы даже размышляли, а удалось бы Дэмиэну Маккарти нагнать страха, не будь вот фирменных скрипок композитора вселенных «Астрала» и «Заклятия»... Ответ: однозначно да! Но когда фильм продюсирует такая шишка, как Рой Ли, то не обойтись без надоевших приёмов. И на том спасибо, что «Хокум» на выходе не стал захудалым проходняком без амбиций. Пока что один из лучших в текущем году. Почему «один из»? 2026-й заполнен многообещающими хоррорами.

Чему только рады. Конец.

Ни чем не лучше других.
Сюжет. Писатель Ом Бауман приезжает в удалённую гостиницу, в которой когда-то проводили медовый месяц его родители. Сейчас он собирается развеять там их прах и поработать. Но по стечению разных обстоятельств, часть из которых провоцирует сам герой, он вляпывается в специфичную историю и сталкивается с необъяснимыми явлениями.

У фильма действительно есть сильная стартовая идея – Дэмиэн Маккарти как сценарист и режиссёр находит необычную локацию и пытается выстроить вокруг неё атмосферный мистический хоррор с элементами расследования. По факту фильм идёт по стопам его прошлого успешного проекта «Астрал. Медиум» (некорректный перевод, оригинальное «Oddity» звучит значительно приятнее). И первое время даже кажется, что это может сработать.

Но почти сразу начинает рушиться детективная часть. Весь элемент расследования заканчивается примерно в первой трети фильма – и выглядит максимально банально. Картина даже не пытается вовлечь зрителя в процесс или дать возможность самому собрать детали. Все ответы либо проговариваются напрямую, либо становятся очевидны слишком быстро.

Всё же есть сверхъестественная линия... но и она ощущается вторичной. Есть сильное ощущение вдохновения не самыми удачными частями «Астрала» – с теми же образами, тем же подходом к «изнанке» и хоррор-механикам. Но при этом сама мифология ужаса никак нормально не раскрывается. Лор существует скорее как условность – просто обозначение наличия чего-то страшного.

И тут же у нас пресный главный герой. Непонятны его действия в начале фильма, не считывается внутренняя логика дальнейшей борьбы. И самое главное – у персонажа нет нормальной арки. Финальные изменения существуют просто потому, что 'после путешествия героя, герой должен поменять». Но сам фильм не показывает внутреннего преодоления. Герой не сталкивается со своим главным страхом, не проходит через личностный кризис, не побеждает что-то внутри себя. Поэтому и финальная трансформация ощущается искусственной.

Адам Скотт как главная звезда фильма будто бы и не нужен. Актёр большую часть фильма существует с выражением лица 'ну понятно'. Но, думаю, тут ещё проблема дубляжа. После просмотра отдельных сцен в оригинале стало понятно, что локализация заметно съедает часть атмосферы – шутки и интонации упущены.

Также фильм буквально завален чеховскими ружьями. Причём настолько очевидными, что ты заранее понимаешь, с чем потом обязательно будет взаимодействие – оружие, часы, странная ванна и так далее. С одной стороны, классно, что почти каждая деталь работает на историю. С другой – сделано это настолько прямолинейно, что никакого удовольствия от подобных 'подготовок' не получаешь.

При этом визуально у проекта есть удачные моменты. Некоторые хоррор-образы действительно работают – потусторонние элементы выглядят неприятно, детально и местами даже изобретательно. Есть хорошие визуальные решения, создающие ощущение вывернутого пространства вокруг героя.

Монтаж при этом сделан достаточно грамотно и явно работает на удержание внимания зрителя. Многие сцены специально заканчиваются на интриге или резком переключении, чтобы сохранялось ощущение напряжения и желания 'досмотреть ещё чуть-чуть'. И во многом именно благодаря этому фильм продолжает смотреться цельно даже в те моменты, когда история начинает заметно терять динамику и свежесть.

Скримеры здесь обычные, финал читается заранее, а большая часть напряжения строится на давно знакомых жанровых приёмах.

В итоге «Хокум» – очень проходной мистический хоррор, в котором есть пара удачных визуальных идей и интересная локация, но нет увлекательного сюжета или интересных персонажей.

Фильм не ужасный и не катастрофически плохой – он просто никакой. Ещё одно кино про людей и нечто страшное, которое встанет на полку с десятками других проектов уровня 'нормально' и забудется через пару просмотров чего-то действительно сильного.

His private hell
Шла на сеанс целенаправленно – увидеть новую картину Дэмиэна Маккарти, так как предыдущие «Caveat» и «Oddity» пришлись по сердцу, поэтому в дополнительной рекламе я не нуждалась, но все равно хочу сказать спасибо локализаторам, что не стали притягивать «Хокум» к известным хоррор-франшизам и оставили оригинальное название, а студии Neon – спасибо, что для продвижения фильма не использовали агрессивную рекламу, что нас ждет очередное «культовое кино» либо «самый страшный кошмар», а на деле – сезонный пшик. Хотя один ярлык к Дэмиэну Маккарти все же прицепился, что он вроде как снимает хорроры для умных. Звучит претенциозно. Я бы сказала иначе – для внимательных зрителей, которые любят плотный, событийный сюжет с полным погружением в происходящее на экране. С Дэмиэном лучше не отвлекаться. Да мне и не хотелось. В третий раз он умело скрещивает хоррор с детективом так, что на свет появляется сон или небылица. В этом и заключается его отличие от современных хоррор-режиссеров, как-то не вписывается его творчество в «возвышенный» тренд, но и олдскульной его технику не назовешь, это его повествование от сложного к простому. Как-то он сам по себе, со своими кроликами и домами-головоломками, ведьмами и преступниками, и чувствуется, как ему самому все это нравится рассказывать и снимать. С любовью, а не ради провокации.

Поэтому «Хокум» - это такой традиционный Дэмиэн Маккарти, но немного вышедший из зоны комфорта: локации те же, Ирландия, но с приглашенной американской звездой, Адамом Скоттом. Думаю, что выбор был не случайным: у Адама большой комедийный опыт, и режиссер весьма интеллигентно использует умение Скотта язвить и, одновременно, быть уязвимым; его внешность чем-то созвучна с внешностью Гвилима Ли из предыдущего фильма Дэмиэна Маккарти и, видимо, именно так выглядят закоренелые рационалисты в представлении режиссера; но в отличие от коварного и статного Гвилима Ли в Адаме больше субтильности и это очень точно подчеркивает его психологическое состояние, он все еще 9-летний мальчик, ждущий, что его простят.

Но еще он известный писатель по имени Ом Бауман (и над этим именем очень зло посмеется осел-психотерапевт из телепередачи, по мне, самый жуткий момент «Хокума»), который в канун Хэллоуина отправляется в ирландскую деревушку, чтобы развеять прах своих родителей – именно здесь они провели свой медовый месяц и, кажется, были счастливы. Плюс в планах у Баумана закончить книгу о конкистадоре, а вместе с ней и кое-что еще, но все это летит к чертям, когда Ома, для начала, знакомят с местным фольклором – сказкой о том, что в номере для новобрачных поселилась ведьма, затем втягивают в детектив с преступлением, не забыв при этом угостить интересным самогоном, от которого шалеют местные козлы. Вопрос, что в этой истории считать более реалистичным, не делает финал открытым. Интонационно «Хокум» - это такая противоположность «Oddity». Кажется, что Дэмиэн Маккарти уловил претензию зрителей на слишком циничный финал предыдущего фильма, поэтому «Хокум» - более милосердный и душевный, возможно, сентиментальный, но без слащавости, что подчеркивается в сцене, когда Ом обсуждает концовку своего романа с барменшей Фионой (Флоренс Ордеш) и в этой сцене есть некая ирония, учитывая, что сам Дэмиэн Маккарти в своем творчестве выходит на новый уровень продвижения и ему нужно ориентироваться на желания более широкой публики. Поэтому для «Хокума» имеет большое значение, что Ом Бауман – лирический герой, и Адам Скотт здорово со своей задачей справляется, за его игрой приятно наблюдать, за этим движением – от злого равнодушия к теплому участию в судьбе Фионы, ну и возможно, в судьбе коридорного Алби (еще один привет «Oddity», как и настольный звонок).

Это что касается тональности фильма, потому что повествовательно и стилистически это все еще старина Дэмиэн Маккарти, поэтому в «Хокуме» будет и кролик, но уже в виде хэллоуинского костюма, будет дом-головоломка с потайными дверями, подвалами и хитрыми переходами. Очень порадовало, что у писателя Баумана такая смышленая фантазия - то, как он использовал часы с фигуркой заставляет поверить, что он действительно пишет увлекательные книги; а то, как Дэмиэн Маккарти фокусирует внимание зрителя на ухмыляющейся физиономии этой фигурки - пробьет или не пробьет, показывает истинное настроение режиссера, для которого «Хокум» - жанровое развлечение с капелькой морали: ад существует, поэтому ведите себя прилично.