Меч короля Артура

Мужская психология за 2 часа
С точки зрения пути мужчины, обретения уверенности и «проработки травм» - фильм, позволяющий прожить с Артуром его личную полосу препятствий до достижения своего абсолюта и пика веры в себя и свои действия.

Особенно в наш вялый век ослабевающих самцов, супер актуально было бы увидеть смелость гг и не бояться самим стать цельными людьми, а не комплексом застаревших ран, привычек и набором принципов, сформированных внешними факторами на протяжении взросления и жизни.

С точки зрения кинематографа - Гай Ричи, только в приятно неожиданном сеттинге Дома Дракона. Великолепный аттракцион с занимательными боёвками (буллет таймы а-ля FPV-Дрон вокруг крушащих друг друга рыцарей, таймскейпы), масштабными и живописными cg-окружением и сценами баталий.

Контент для всех возрастов. Я бы смотрел с сыном и отвечал на вопросы про мужчин, жизнь и вселенную, получилось бы отличное воскресенье) Всем добра?

Меч короля Гая
С этим фильмом у меня история забавная. Задолго до просмотра, за несколько лет, я его - косвенно - обсуждал в купе поезда 'Москва - Брянск'. Перебирали просмотренные фильмы, вспомнили про Гая Ричи, и мой собеседник сообщил, что вот, посмотрел МКА. Я как-то скривился пренебрежительно, а собеседник такой:

- Ты на кого бочку катишь?!

Шутка, собеседник такой:

- Ричи заслужил себе право снимать как хочет.

Ну тип Артура в кожанке и с андеркатом, под биты, рваным рекламным монтажом? Да пожалуйста!

И вот, садился я смотреть - в поезде 'Москва - Брянск', кстати, в раскаленном добела вагоне-ресторане - садился я смотреть МКА, заручившись подаренным много лет назад паролем.

Но.

За годы с приобретения пароля к МКА я посмотрел несколько МАКСИМАЛЬНО проходных фильмов Гай-сенсея. Одна 'Операция Фортуна' чего стоит. И как бы я понимал, что да, снимать-то Гай вправе как хочет, но от того, что в результате получится не кино, а лажа, он не застрахован.

Лажа и получилась. Посмотри я МКА тогда, до Фортуны и Министерства, я бы, может, и почесал задумчиво репу. А сейчас я увидел в беготне Хэннема как раз корешки того проходняка, которым сегодня зарабатывает на хлеб ГР.

Слабый фильм. Коммерция с претензией на авторский стиль - но это как натягивать костюм-тройку на ростовую куклу. Все как-то нелепо, ходульно, аляповато - и даже старые добрые приемы из первых фильмов работают против своего же папани.

Расписал бы поподробнее, но - зачем? Просто слабое кино, максимально проходное.

(А новоанглийские штучки из бодрых криминальных боевиков - диалоги там или монтаж - в 'Мече' выглядят стебом а ля 'Астерикс и Обеликс. Миссия 'Клеопатра'. И там тоже, кажется, Бэкхем был).

Подземелья без драконов
Беспричинный интерес к фильму порой сложно аргументировать – ну вот нравится и всё! Иногда головой понимаешь, что фильм средний, но по какой-то причине цепляешься за него, а иногда искренне не понимаешь, почему общепризнанно средний фильм так недооценили. С 2017 года я пытаюсь разобраться в этой ситуации на примере средневекового фэнтези Гая Ричи, и таковы мои выводы.

Ричи в последние годы решил разгуляться и попробовать себя в крайне специфических амплуа. Между типичными бандитскими историями держите, дорогие зрители, и сказку про Аладдина с искромётным Уиллом Смитом, и киноверсию о главной звезде британского эпоса. Оба фильма, безусловно, нельзя назвать шедеврами кинематографа и поставить в один ряд с титанами жанра, но, с другой стороны, у них и не было такой задачи. «Меч короля Артура» – вольная интерпретация всем известной легенды, сделанная невероятно стильно, со всеми необходимыми атрибутами фильма двадцать первого века, а главное, в фирменном стиле британского гангстера Гая Ричи.

Порой страшно хочется заявить во всеуслышание, что простые сюжеты не равно плохие истории. Определённые умения, навыки и безусловный талант киноделов помогают трансформировать даже самые примитивные истины в захватывающие повествования. Берём, к примеру, Артура Пендрагона, выбираем харизматичного актёра, который грамотно продемонстрирует королевские черты в тандеме с более привычными современному зрителю качествами, добавляем пару тройку колоритных персонажей, включая антагониста, дополняем историю восхитительнейшим музыкальным сопровождением, не забываем про стильную и качественную картинку – готово. История, известная всем с детства, начинает играть новыми красками в руках совершенно иного мастера, и не мудрено, поскольку сюжетный вектор у Ричи в данной работе смещается на 180 градусов, раскрывая неимоверный потенциал режиссёра.

Наши вечные и непоколебимые добро и зло представлены в фильме чересчур однозначно, зрителю не нужно принимать решений, ведь те предварительно уже были сделаны за них. Во многом именно этот фактор упрощает наше кино, не давая шанса в значительной мере переживать, додумывать и углубляться в историю, но я повторюсь – фильм не из разряда «заставляет задуматься», он прост как дважды два, а вот его наполнение, визуализация и атмосфера настолько идеально сочетаются друг с другом, что к финальной сцене и не должен возникать вопрос «а что это было?». Каждый персонаж нам понятен, их мотивации и поступки полностью оправданы в рамках сюжета, который не даёт заскучать ни на минуту, а это немаловажно. Фильм тонко балансирует между логикой и абсурдом, и этот баланс помогает не воспринимать историю слишком серьёзно.

Большая заслуга истории в её героях и исполнителях. Чарли Ханнэм воплощает образ справедливого и бесстрашного лидера, не просто мотивирующего, но ведущего за собой в борьбе с тираном в лице Джуда Лоу, который, пожалуй, ещё ни разу не справился плохо с поставленной задачей за всю свою карьеру. Здесь хороши и второстепенные персонажи, которым, к слову, не предоставили места на галёрке, а отвели вполне себе приличную часть хронометража. Каждый из них играет важную роль в развитии сюжета, дополняя историю фирменными шутками, диалогами и невербаликой. Причём характерно, что как второстепенные добряки, так и второстепенные плохиши успевают раскрыться при всей динамике и насыщенности происходящего, и стоит отметить, что характеры эти индивидуальны, никаких штампованных фоновых историй, которые не имеют ценности для истории. А уж набор до чего эффектный – тут вам и Джимон Хонсу, и Эрик Бана, и Эйдан Гиллен, и Дэвид Бекхэм, и даже камео самого режиссёра. Характеры прописаны достойно в установленных реалиях, и к персонажам фильма вопросов не возникает.

Я всегда придерживалась идеи о значимости музыки в кинематографе, без которой фильм всегда ощущается неполноценным. И если после просмотра ни одна мелодия не вертится в голове – возникают вопросы. Поэтому отдельным параграфом хочется выделить удивительную работу и стопроцентное попадание Дэниэла Пэмбертона, чья музыка не просто дополняет фильм, а буквально ведёт за собой. Саундтрек и по сей день остаётся в числе моих любимых, его хочется переслушивать в повседневной жизни, поскольку даже там он словно гид ведёт тебя к цели, настраивая на нужный лад. Музыкальное многообразие – один из главных плюсов картины, каждый мотив неповторим и вызывает изобилие эмоций, а они, в свою очередь, положительно сказываются и на общем впечатлении.

Каков же итог? Хороший фильм не всегда гениален. Не нужно изобретать велосипед, чтобы произвести впечатление, достаточно мастерски соединить необходимые и всем известные компоненты, и велосипед покатится быстрее. «Меч Короля Артура» – подтверждение моей теории, когда сложились все пазлы, и финальная картинка получилась настолько яркой и интересной, что никакие мелочи не способны пошатнуть уже твёрдо устоявшуюся позицию. Если модернизированная история короля Артура обошла вас стороной, рекомендую воспринимать первый просмотр как дерзкое фэнтези и не более. Не нужно пытаться обнаружить глубинные смыслы и идеи, всегда помните о том, что не каждый фильм выходит в свет с миссией обратить зрителя к потаенным вопросам и вечным проблемам, не каждый фильм нацелен на содрогание глубинных чувства, но каждый фильм нацелен на эмоцию. Так вот этот фильм эмоции вам, безусловно, подарит.

башня, меч и два стола
На этот раз Средиземье называется Англией. Мир фэнтези в кино уже давно потерял часть своего фантазийного смысла. Все эти башни, мосты, покои, подземелья кочуют из одного произведения в другое. Опытный пользователь (пардон, зритель) ориентируется в чужом нафантазированном мире как в своем дворе. Фишка «Меча короля Артура» - гигантская башня, которую коварный король, захвативший трон убийством своего брата, строит для наращивания собственной магической силы. Башня узнаваема - осовремененный и компьютеризированный вариант Питера Брейгеля. С важнейшим волшебным артефактом тоже заморачиваться не стали: меч Эскалибур фигурирует в английских и валлийских легендах еще с 12-го века. Главный злодей - король, захвативший трон с помощью убийства своего брата. Не слишком оригинально. Сместить негодяя с трона призван сын убиенного короля, который не знает о своем королевском происхождении - угадайте сколько прототипов у такого героя. Легенда, сказка, миф - все они строятся на использовании устоявшихся повторяющихся образов, сюжетных поворотов. Это можно назвать клише, а можно архетипом - смысл один, коннотации разные. У разных народов еще и разные оттенки. Русские былинные герои волшебных сил набираются на печи лежа. В «Мече короля Артура» мальчик королевской крови проходит воспитание в борделе. А силы наращивает в уличных битвах. Чувствуете разницу?

«Меч короля Артура», скользя по накатанным и утоптанным тропинкам сказки-легенды-фэнтези, в принципе не лучше и не хуже десятков фильмов-предшественников. И особенного внимания можно было бы вообще не обращать, если бы не режиссер. Гай Ричи- какое начало у него было! И как в дебюте он резко сломал все клише гангстерско-авантюрного фильма. «Карты, деньги, два ствола» привнесли в канонический жанр и здоровый цинизм, и черный юмор, и резкий параллельный монтаж. Приметы этой режиссерской лихости еще проглядывают в «Шерлоке Холмсе». В «Мече короля Артура» режиссер тоже три раза подмигнет своим поклонникам: «Это я. И я все еще умею ломать ожидания и клише». Он по-прежнему умеет замешивать в лихом монтажном аттракционе настоящее и будущее. Два эпизода – «Герои планируют свои действия» и «Герои действуют по плану»- он совмещает в единой монтажной карусели, упиваясь парадоксальным несовпадающим эхом планов и реалий. После откровенного компьютерного аттракциона « Герой впервые применяет волшебное оружие против своих врагов» Гай Ричи опять подмигнет своим адептам. Битва с зашкаливающим процентным содержанием в кадре компьютерной графики и невероятно дробным монтажом сменится длинным планом, в котором герой, уложивший десятки головорезов, никак не может восстановить сбившееся дыхание. Секунда будет идти за секундой, а Чарли Ханнэм будет все так же судорожно глотать воздух. Зал из неофитов захихихикает. Зал из знатоков зайдется от восторга - Гай Ричи - он все тот же хулиган, парадоксалист, разрушитель устоев. На банальную и привычную компьютерную «фэнтези-картинку» он нет-нет да и наложит свой причудливый трафарет, через который вдруг проглянет совсем другое кино - небанальное, ироничное, хулиганское. Жаль только свое фирменное каше он применяет так редко.