Крадущийся тигр, затаившийся дракон

Боевик, мелодрама. Картина, завоевавшая в свое время американский прокат и даже отхватившая премию «Оскар» и даже не одну, с известными актерами — да как я мог такое не посмотреть? Давненько откладывал просмотр данной картины, и раз у меня вновь пошла китайская тематика, то решил ее начать с этой культовой картины. Посмотрел — и был сильно разочарован, и вот вам мое краткое мнение — разборка на одесском базаре. Но, поскольку в своих отзывах на кино, я стараюсь быть ну хоть немного объективным, то я упомяну не только минусы, но и плюсы, которые действительно удались, может не сильно, но удались. Засим позвольте закончить с предисловием, и приступить к сути.

Итак, плюсы:

1. Китайская эстетика — вот к чему в данной картине невозможно придраться, так это именно к эстетике. Окружение, костюмы, декорации, натурные съемки, даже настроение — все пропитано Китаем, правда непонятно в какой эпохе происходит действие. Я полагаю, что львиная часть бюджета (семнадцать миллионов долларов) ушла именно на создание всего этого великолепия. Порой камера выцепляет отличные виды, которыми хочется любоваться.

2. Боевые искусства — драки и восточные единоборства — это основной костяк картины, хотя самих этих сцен довольно мало, большая часть из них выполнена на хорошем уровне. А от одной я пришел в полный восторг, но хочу предупредить сразу — не ждите фантастических спецэффектов и будоражащих воображение трюков — все до жути предсказуемо.

3. Финал.

Итак, минусы:

1. Унылость — да, вы не ослышались, картина про боевые искусства нагнала на меня такую зевоту, что я едва не уснул во время просмотра. Картина слишком монотонна, боевых эпизодов мало, большую часть хронометража мы слушаем унылые и предсказуемые диалоги о любви и долге. Надеюсь следующая картина из списка меня не разочарует!

2. Юмор — на одну треть — он удачен и вызывает легкую улыбку, но остальные две трети — это такая нелепица, которая мало того, что не вписывается в ситуацию, но и выглядит но жути неуместно и портит общее впечатление.

3. Фэнтези — если создатели имели под этим жанром плохо замазанные канаты и нелепые полеты героев, то я тогда окончательно потерял веру в человечество. А если серьезно, то где здесь фэнтези? Вы где его посеяли, создатели? Отзовитесь!

4. Каменные лица — какого лешего вообще никто не старается? Ладно герой Чоу не выражает эмоций — у него роль такая, но ты то Мишель, почему за все время тебя пробило на слезу всего в паре моментов, ты ведь не робот. Остальные актеры вообще хотят все время с кирпичной мордой, и вот совсем не палятся!

5. Некоторые драки — они напоминают не суровые сражения между непримиримыми врагами, а натурально разборку на одесском базаре в субботу утром, когда Фима купил у Мойши несвежий огурец, и пошел разбираться вместе со старшим братом Рафаилом. А порой даже не одесский рынок а детский сад. Ну хоть посмеялся от души, спасибо создателям!

6. Романтические линии — одна получилась действительно хорошей, и было интересно следить за ней, но другая — о Боже мой! Смесь детского сада и драк, которые забавляют временами а в остальном — вгоняют в тоску.

7. Музыка — вот почему для картины подобного жанра создатели подобрали едва ли не самую заунывную восточную музыку, от которой клонит в сон? Передайте композитору щедрого лещя, лично от меня!

Немного о главных героях:

1. Мастер Ли Мубай в исполнении Чоу Юньфата — мастер восточных единоборств и живая легенда, который передает свой боевой клинок верной подруге, из-за чего происходят очевидные события, влекущие очевидные ответные действия героя. Вот честно Чоу — единственный, кто натурально тащил всю эту унылую картину на себе. Лишь это заставило меня поднять оценку на один балл, но только из уважения. Суровый и брутальный мужик, с кодексом чести. Это не лучшая работал Чоу, но харизму и актерский талант похвалю!

2. Юй Шулень в исполнении Мишель Йео — давняя боевая подруга Ли Мубая, с которым пережила тяжкие невзгоды. Всюду показывает свою суровость, но в душе остается очень ранимым человеком. Мишель, ты меня разочаровала, я ожидал актерскую игру, а получил — каменное лицо практически на протяжении всей картины. Это что такое? Халтура? Плохой сценарий?

3. Юй Цзяолун в исполнении Чжан Цзыи — юная красавица, которую выдают замуж за богатого наследника, но она противиться этому, поскольку считает себя годной для совершенно другого, короче «девочку никто не понимает, поэтому я совершу такое, что никто не ожидал» — и так и поступает. Чжан, ну вот ты то какого лешего? Ты умеешь играть, я видел это в картине «Переправа» 2014 и 2015 годов, но здесь ты такой же каменный цветок, как и все.

В общем, если я еще раз куплюсь на «высокое» звание премии «Оскар» — то совершу большую ошибку. Почему американцам эта картина так зашла, что стала кассовым хитом, повторить который удалось только спустя девятнадцать лет? Я не знаю, может у них недостаток картин китайского производства, может дело о чем то другом.

И «Кунг фу Панду» было интереснее смотреть.

В итоге имеем заунывный китайский боевик с восточными единоборствами, заунывной мелодрамой, отличной китайской эстетикой, но слишком переоцененный и с усыпляющей любого музыкой, лишь Чоу Юньфат тащит на себе все это.

Кинокартина, снятая в жанре уся, соответственно и повествует про искуснейших бойцов — мастеров кулака и меча, благодаря долгим тренировкам, таланту и тайным знаниям развивших свое мастерство и физические возможности до запредельного уровня. В общем-то, левитационные способности героев могут показаться чрезмерными, даже с учетом жанра, но бои поставлены очень качественно: они динамичные, зрелищные и интересны технически.

Хотя, по факту, боев-то в фильме немало, но, за счет контрастно более тягучей и не слишком динамичной манеры повествования, складывается впечатление, что это все же не столько боевик, сколько драматическое произведение. И вот здесь должен заметить: основа сюжета мне не очень-то нравится; не могу сказать, что фабула истории мне близка и интересна.

На мой вкус, фильм привлекателен скорее в тех деталях и моментах, которые сопровождают и обрамляют основную сюжетную линию. Это в первую очередь множество культурных отсылок и наполненность материала, позволяющая проникнуться ощущением старого Китая. Это и делает фильм столь красивым.

Помню свои впечатления: когда в самом начале двухтысячных увидел эту киноленту по телевизору, для меня, как для молодого человека увлеченного традиционным ушу, это стало удачной и приятнейшей возможностью погрузиться в чарующий мир старинного Китая.

Ну и кроме того, что мне всегда в нем нравилось, в отличие от некоторых других геройских кунг-фу фильмов, — это кино хоть и про больших мастеров, но при этом, все же про обычных людей, с понятными чувствами и сомнениями. Так, мне запомнилась фраза одного из персонажей: «Когда дело доходит до эмоций, даже великие герои становятся дураками». И это делает неоднозначную для меня историю понятной, и в целом добавляет ей сентиментальности.

Подытоживая же замечу, что главное в этой картине, помимо запоминающихся боев, — это легко-фэнтезийная атмосфера и китайская эстетика. Могу посоветовать фильм тем, кто как и я неравнодушен к миру китайских боевых искусств.

7 из 10

Из Википедии: «Уся — приключенческий жанр китайского фэнтези с богатой демонстрацией восточных единоборств.. . Действие уся разворачивается в особом вымышленном мире, который населяют мастера единоборств, объединенные в различные кланы, секты и школы. Законы и суды в данном мире по определению не могут выполнять свои функции, поэтому благородным и сильным бойцам приходится самостоятельно поддерживать правопорядок. Иногда эта задача выпадает герою, который, пережив большое горе, с честью проходит все испытания, чтобы стать «лучшим мастером единоборств» во всем Китае. В других случаях сюжет построен на перипетиях борьбы между благородным мастером единоборств и его сильным, но лишенным благородства соперником «

Следует также понимать, что фильмы жанра уся демонстрируют восточные единоборства в фэнтезийном ключе, наделяя героев невероятной реакцией, физическими данными и даже относительно магическими способностями, что несколько отличает их от относительно реалистичных фильмов о кунг-фу (например, фильмов с участием Брюса Ли), которые пришли им на смену с середины 1970-х и почти полностью вытеснили их после 1985 и где-то до 2000 г. — до выхода на экран кинокартины «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

Все написанное выше желательно бы прочитать на Википедии еще до просмотра, чтобы не задаваться приземленными вопросами вроде того, почему герои и героини бегают по стенам и летают над крышами, даже не пытаясь страдать от гравитации, и почему при этом жанр фильма отнюдь не пародия. Ведь, вероятно, что этот фильм, с его несколько символическими правилами и законами, некоторым людям смотреть просто противопоказано, а некоторые уже в процессе просмотра поймут, что это совершенно «не их» жанр.

Тем не менее, если абстрагироваться от боевых полетов, красивых китайских костюмов и стилизовано-пафосных диалогов, призванных погрузить в атмосферу, история, на мой взгляд, довольно простая и говорит стильной языком о простых вещах. О том, что без правил мы бы далеко не зашли, просто кто-то их себе устанавливает сам, а кто-то живет по чужим. О том, что «большая сила — большая ответственность» (привет Человеку-пауку). О том, что гордыня — пагубная страсть, способная погубить ее носителя и многих людей, если не повезет. Как-то так.

Указанные идеи передаются в диалогах и событиях, доносятся до зрителя проникающей восточной стилистикой, но, к сожалению, не интересной и увлекательной, или же нетривиальной, историей. Фильм будто любуется сам собой, своей красотой, взвешенностью, мифологичностью и, очевидно, кучей фольклорных и кинематографических отсылок, но при этом обращает довольно мало внимания на довольно стереотипных и местами даже картонных персонажей, которым, на мой вкус, довольно сложно сопереживать именно из-за их отстраненности от зрителя и пафосной стильной нереалистичности (вероятно, это также специфика жанра).

Возможно, нужно быть подготовленным зрителем, чтобы полноценно его понять (я на истину в последней инстанции не претендую). И, возможно, десять номинаций на премию «Оскар» были даны все же за культурный код и внутренний смысл, который смогли глубоко оценить заинтересованные профессионалы, а не просто за попытку возродить жанр, некогда популярный, в частности, на Тайване (родина режиссера). Говорят, что в нем есть минимум три смысловых пласта, и зритель может, приложив определенные усилия, докопаться и до самого глубокого. Но, похоже, что этим зрителем все же буду не я.

6 из 10

Беспрецедентный успех этого фильма стал притчей во языцех. Грандиозные кассовые сборы, восторженная критика и ворох наград, среди которых — оскаровский триумф 2001 года, и, что важнее, неожиданная и долгая любовь зрителей.

Неожиданная — потому что с первого взгляда трудно понять, что именно так привлекло людей в этом фильме. Ведь, кажется, в нем нет ничего сенсационного. Энг Ли, который был режиссером скорее американским, видимо, страдал от проблем с собственной идентичностью, оставаясь китайцем, воспитанным в рамках традиционных ценностей китайской культуры, но при этом будучи отщепенцем в собственной семье и стране, и снимая ленты, совершенно чуждые традициям азиатского кинематографа. Борьба с самим собой вылилась в сильнейшую тягу режиссера к воссозданию любимых китайских мифов и попыткам донести их до зрителя «Ледяного ветра». При этом он не имел права ударить в грязь лицом и перед китайцами, которые в любом случае смотрели бы фильм придирчивее, как снятый «отступником», и перед европейцами, которым все эти страдания приезжего азиата до фонаря.

Сложная задача была решена просто и изящно. Кесарю — кесарево, а божие — богу. То есть — азиатам — привычные схемы и сюжеты, остальным — экзотический Китай, упакованный в красивую и привлекательную обертку. И все получилось как нельзя лучше. Ли взял схему традиционных псевдоисторических уся-боевиков, которые раньше пачками клепали на киностудии братьев Шоу, и среди которых одной из вершин была сенсация Каннского фестиваля-75 «Касание Дзен» великого Кинга Ху — который Ли просто не мог не видеть и откуда, безусловно, многое позаимствовал. Чувствуется и влияние роскошных костюмированных мелодрам Ли Ханьсяна, наполненных странноватым азиатским эротизмом. Не были новыми для азиатского зрителя ни полеты на мечах, ни беготня по кронам деревьев, ни причудливый символизм, ни по-китайски сдержанные страдания двух влюбленных пар, которым не суждено обрести счастье. Фильм, пропитанный философией поиска равновесия между природой и человеком, счастьем и долгом, временным и вечным, глубоко трогает тех, кто готов впустить в свое сердце чужую культуру, и при этом смотрится как большое голливудское кино, чем и подкупает зрителей всех стран и континентов.

Ли смотрит на Китай как бы со стороны, с особенной ноткой ностальгии и созерцательности, удивленно-трепетным взглядом, как смотрят люди из эмиграции, грустя об утраченном доме. Так писал о России Набоков, так смотрел на Германию Ремарк, и так грезит о Родине, на которой никогда не бывал, Энг Ли. Да, китайцы с материка приняли ленту со скрипучей прохладцей — мол, этот Ли придумал свой собственный Китай для Запада, на экспорт, снял какой-то вестерн под азиатским соусом. Совсем иное отношение к фильму на Тайване и в Гонконге, где его одарили многочисленными наградами местные киноакадемии, и китайцы по всеми миру были тоже в восторге, потому что именно так им и представляется мир их легенд. «Крадущийся тигр» — это Китай в пересказе, Китай по памяти, Китай из старых фильмов с новым подходом, но другого и не могло быть, если понимать кто и о чем его снимал. Да и плохо ли делать «экспортную» вещь? В конце концов, когда-то «экспортным» считали Брюса Ли, Джона Ву, Джеки Чана, которые вносили в свои фильмы элементы западной культуры. Яркая экзотика, полеты по крышам домов, эффектные сражения, диковатая романтика покорили американцев и европейцев. Со времен «Касания Дзен» никто так красиво и с выражением не прочитывал им чужих сказок. Успех был так велик, что заговорили о масштабном наступлении Востока на Запад и скорой культурной экспансии. Задним числом можно сказать, что пока что этого не произошло — по крайней мере, в таких масштабах. И западный зритель по-прежнему предпочитает изредка баловаться азиатскими сказками, допуская до широкого проката лишь самые яркие и поверхностные из них. Да и сам Энг Ли, видимо, высказав все наболевшее по этой теме, быстро охладел к любимому Китаю и продолжил снимать абсолютно западное кино, оставив место главного экспортера Востока на Запад Чжану Имоу.

В фильме Ли строит восточный мир по законам западного кино. По меркам китайского кино у его фильма непривычно долгая экспозиция, тщательно проработанные характеры персонажей, поразительно малое количество боев и стратегически важное их распределение по сюжету. Даже представить невозможно, чтобы, например, сцена нападения банды «Темного облака» на караван обошлась в традиционном китайском фильме без долгого и изнурительного боя. Но бой как таковой не интересует режиссера, ему интересны те двое, кто убежал от свалки, сцепившись взглядами, его интересует зарождающееся чувство, страсть, смятение, но никак не драка. Да и настоящих врагов у героев практически нет, главные враги — обстоятельства и они сами. Получилось, что он снял он «Разум и чувства», как если бы его герои жили в древнем полуфантастическом Китае. Собственно, это злит ненавистников фильма и очаровывает поклонников. И, конечно, прекрасно понятно, что фильм понравится далеко не всем, все-таки по голливудским меркам в нем не так много событий, но основные события здесь происходят не в обитаемом мире, а в сокровенном, духовном.

Западный подход Ли ощутим и в выборе актеров на главные роли. В Китае это были бы мастера восточных единоборств, а для Ли было важнее, как они смогут передать чувства и эмоции своих героев. Так в фильме появился герой мелодрам и «пистолетных» боевиков Чоу Юнь-Фат, танцовщицы Мишель Йео и Чжан Цзыи и никогда дотоле не игравший в боевиках Чан Чэнь. Из всех главных звезд только Чжэн Пэйпэй не по наслышке знала, что такое классический уся-боевик, потому что была одной из его главных звезд 70-х гг, и по совместительству — женой того самого Кинга Ху. Конечно, под руководством легендарного Юань Ву-пина актерам все-таки пришлось — кому овладеть, а кому — повторить — приемы восточных единоборств, да так, что не возникает сомнения, что все актеры в фильме — выдающиеся мастера меча и кулаков.

Особенно впечатляет бой двух прекраснейших женщин — легкой, воздушной, изящной, тоненькой, дерзкой, ослепительно красивой Чжан Цзыи, кажется, рожденной для полета, и Мишель Йео — пленительной и при этом мудрой. Мужчины смотрятся тоже вполне убедительно, особенно Чоу Юнь-Фат, в словах которого слышится и покорность судьбе, и та беспросветная решимость, с какой наносятся удары в собственное сердце.

«Крадущийся тигр, затаившийся дракон» — красивый, чувственный, экзотичный и по-настоящему чудесный фильм, пересказ китайских мифов вдохновленным ими и влюбленным в них художником, рожденным создавать свои миры. Он не избег основной проблемы своих классических собратьев — медитативной скуки, которая нет-нет да прорывается сквозь пелену фантазии, но способен принести эстетическое удовольствие всем, кто ему это позволит.

9 из 10