Хорошая женщина

Очень элегантный фильм. Отдыхала душой во время просмотра. Даже и придраться здесь не к чему. Вечные светские темы — семья, страсть, пересуды, деньги, но как же это прелестно воплощено. В первую очередь, прекрасный кастинг. Насколько разными и интересными получились даже второстепенные персонажи! Кто бы мог подумать, что высшее общество — столь опасное, безжалостное, лицемерное, скучное и тупое в десятках других произведений — здесь будет представлено настолько трогательно. Даже пороки и недостатки этого слоя скрашиваются обаянием персонажей. Как, например, очаровательна графиня с той-терьером! Она болтлива и любопытна, но предпочитает сплетничать и наблюдать, а не вмешиваться напрямую. Сплетни могут принести немало зла, но трудно вообразить, что эта милая тётушка может причинить кому-то зло. Она ничуть не скрывает ни своего возраста, ни своей склонности к чужим тайнам. И даже её дочь, занимающая от силы десять минут экранного времени, запоминается благодаря чуть насмешливому изображению, но это также не злая насмешка.

Очень интересные типажи — Роберт и лорд Дарлингтон. Внешность актёров такова, что по ней легко сделать поспешные выводы. Например, Роберт — образцовый муж-красавец, даже чересчур. Прямолинейно-образцовый и прямолинейно-красивый. Этот персонаж, мне казалось, будет или абсолютно гнилым, или абсолютно праведным. Третьего не дано. И когда его безупречность дала трещину, моё отношение стало совершенно однозначным. Но оказалось, что этот лишь первый сюжетный поворот и трактовку Роберта придётся пересмотреть, как бы я ни упиралась… То же самое и лорд Дарлингтон. Первое его появление выдаёт откровенного обольстителя. Но тот ли самый человек предстаёт в конце фильма? Он просто вёл очередную увлекательную игру, или всё же его действительно «ранило»?

Очень впечатлил Таппи — неглупый и знающий цену женщинам пожилой джентльмен, обладающий не только состоянием, но и здравым смыслом. Он очень благороден и может себе позволить идти вразрез с требованиями общества. Определённо, он выигрывает в сравнении с молодёжью. Жаль, что он всё же поддался подозрению и немного уронил себя в моих глазах. Но ему удалось реабилитироваться (хотя это была очень предсказуемая концовка).

Миссис Эйрлайн — действительно потрясающая женщина. Хотя, если вдуматься, она не заслуживает таких слов. Мы не знаем подробностей её прошлого, но то, что знаем, сочувствия не вызывает. И появляется она на сцене из самых корыстных соображений. Почему же хочется найти ей оправдание? Наверное, из-за созданного Хелен Хант образа эффектной, непокорной и очень умной дамы, способной и на плохой, и на хороший поступок. Она не пытается казаться лучше, чем есть. Мне кажется, вот в чём её главное достоинство. Все её грехи остаются при ней, и она знает их наперечёт. Но в центре внимания истории — возобладавшая человечность и совесть. Поступок, совершённый ею в конце, весьма красив. Она очень изящно перечёркивает им своё благополучное будущее (хотя вообще-то она и заварила всю кашу, первая посеяла непонимание и смятение. Можно бы сказать, что она всего лишь честно приняла заслуженное наказание). Мне очень понравилась сцена, когда она подслушивает слова Роберта о самой себе. Очень тонко передан юмор момента, оттенки её эмоций. Игра актрисы бесподобна. Нет, миссис Эйрлайн не роковая женщина. Для этого она слишком умна. Но благодаря уму она и соблазняет.

Единственным слабым местом фильма я бы назвала игру Скарлет Йохансон в роли ангелоподобной молодой жены с постоянно приоткрытыми пухлыми губками. Это дитя, очевидно, мало знает о превратностях жизни. Её характер начинает рисоваться только во второй половине фильма, когда ей приходится столкнуться с реальным испытанием и мучительным выбором, приходится остановиться, вместо того чтобы бездумно броситься в пропасть (а остановиться намного сложнее). В конце фильма уже произошёл некий перелом, она стала немного иной. Но, на мой взгляд, другая актриса могла сыграть эту роль ярче и динамичнее.

Поскольку оригиналом произведения является пьеса, а в драматических произведениях действие часто переосмысливается и буквально переворачивается с ног на голову, это сохранено и в фильме. Интрига держится действительно очень красиво, намерения персонажей раскрываются только ближе к финалу, а до того эпизоды фильма очень умело поддерживают напряжение. Визуальный ряд эстетичен, но не роскошен. Сохранён вкус и пропорции. Любители ретро и стильных экранизаций должны оценить это произведение, созданное весьма бережно и даже, я бы сказала, любовно — по отношению к автору пьесы, по отношению к истории, по отношению к людям.

- Плач — утешение для простых женщин, а красивые женщины идут за покупками.

Американскую актрису Хелен Хант нельзя не любить, ведь она очень талантливая особа. Призание за актерское ремесло она получила очень давно еще с сериала «Без ума от тебя», а затем за роль в фильме «Лучше не бывает». Недавно актриса вновь полюбилась критикам за роль в фильме «Суррогат».

Как тонко и глубоко играет Хант, она чудесная актриса, и я люблю всегда смотреть, как она играет и раскрывает своих героинь. Сейчас перед нашим вниманием костюмированное европейское кино под названием «Хорошая женщина» британского режиссера Майкла Баркера, у которого лично я люблю фильм «Морской волк».

В «Хорошей женщине» у Хелен Хант главная роль, и как же здорово она сыграла противоречивую личность, на первый взгляд чистой воды авантюристки и проститутки, но она сыграла так душевно и тонко, что зритель не может не понять и не полюбить ее непростую героиню.

Мы видим историю Эрлин. Она живет за счет мужчин и призвание чей-то любовнице ее дело. От своей репутации она уезжает из Америки в Рим, где мечтает найти нового состоятельного мужчину. Здесь ее ждет неожиданное знакомство из прошлого. Эрлин увидит самого дорого своего человека, и любовь к этому человеку намного больше и огромнее чем к любому мужчине и к любым деньгам…

- Если слушать мнение других, зачем свое собственное?

В картине стоит жанр и комедия, и драма, и мелодрама, зритель испытывает разную гамму эмоций. Самым важным фактом здесь является, как тонко и атмосферно режиссер все преподнес. Кино смотрелось с удовольствием, и во всем происходящем присутствовал некий шарм.

Огромным плюсом был состав актеров, которые все сыграли хорошо. Если же душой фильма была милая Хант, то молодым и пульсирующим сердцем сексапильная Скарлетт Йоханссон. Кстати дуэт этих двух актрис очень понравился. Не могу не упомянуть про Тома Уилкинсона, потому что он тоже запомнился: такой чудесный и глубокий актер.

Этот фильм о вечной теме отцы и дети (в данном случае матери и дочери), о любви, браке, верности, зачастую такой непростой жизни. Фильм интересный, как роман с двойным дном, в котором зрителя ждет закрученный сюжет с женскими секретами.

«Хорошая женщина» — костюмированная трагикомедия с привкусом мелодрамы 2004 года. Фильм красивый и такой чувственный. Я говорю ему «да», и спасибо за внимание.

- Женщину не нужно понимать, ее нужно любить. (с) Эрлин.

7 из 10

В 2004 году режиссер Майк Баркер выпустил фильм «Хорошая женщина» по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндемир». Эта картина стала, на мой субъективный взгляд, одной из лучших экранизаций британского гения, наряду с «Идеальным мужем» и «Как важно быть серьезным» Оливера Паркера.

История пьесы «Веер леди Уиндемир» заслуживает нашего отдельного внимания. Склонность писателя к театральности и эпатированию публику ярко проявилась во время премьеры: Уайльд попросил своих друзей прийти в театр с зеленой гвоздикой в петлице, для чего в лондонской цветочной лавке был сделан большой заказ зеленых гвоздик. В вечер премьеры зал театра Сент-Джеймс гадал о значении загадочной зеленой гвоздики в петлице доброй половины фешенебельной публики. На следующие день любой разговор о спектакле по пьесе мистера Уайльда обязательно обращался к таинственному цветку, а досужие светские разговоры о гвоздики отсылали к пьесе. Так Оскар Уайльд, фактически организовав настоящую пиар-акцию, познал первый театральный успех.

Сегодня и на сцене, и в литературе «Веер леди Уиндемир» оказался немного в тени двух других более поздних пьес: «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». Сам автор по этому поводу говорил следующее: «Есть два способа ругать мои пьесы: просто ругать их и говорить, что «Как важно быть серьезным» лучше остальных». Судьба пьесы повторилась в какой-то степени и в судьбе фильма Майка Баркера: он вышел почти одновременно с уже каноническими экранизациями Оливера Паркера, и немного потерялся на их фоне. Но для любителей Уайльда, он без сомнения представляет большую ценность. Прежде всего, потому что снят в духе оригинала: фильм прекрасно передает атмосферу пьесы, он пропитан иронией и стилем, шиком и неповторимым уайльдовским смехом.

Слегка изменив фабулу пьесы, Баркер сумел очень бережно отнестись к внутренним сюжетным связям и идейно-смысловому единству пьесы. Кроме того, он блестяще подобрал актерский состав, который сочетает в себе британскую харизму с голливудским шиком. За первое отвечает интеллигентно-брутальная троица: Том Уилкинсон (Таппи), Марк Амберс (Роберт Уиндемир) и Стивен Кэмпбелл Мур (лорд Дарлингтон); а за второе элегантно-чувственный дуэт: Скарлетт Йоханссон (Маргарет Уиндемир) и Хелен Хант (миссис Эрлин). Их филигранная играя наполненная такой жизненностью — и бытийной, и театральной, ими все сделано так легко, что хочется протянуть руку, преодолеть жидкокристаллическую преграду и окунуться в мир, созданный парадоксальным гением, воплощенный молодым режиссером, чтобы ощутить уют этих отношений, чтобы приметить чьи-то забавные привычки, посмеяться вволю над светскими условностями и бессмысленными ритуалами. Все это обрамлено такой красотой декораций, костюмов, штор и портьер, что и в этот уют тоже хочется окунуться, чтобы сбежать от рутины.

Уайльд вообще пастор всех заблудших в повседневности душ: он способен вернуть вам, предавшимся суетности мира, ощущение радости жизни, незамутненного взгляда, наслаждения и удовольствия. Все это лишь с помощью смеха — он очищает, излечивает, воодушевляет. Он вообще при преодолении жизненных трудностей и проблем оказывается гораздо действеннее, чем мы можем себе представить, практически всесильным. И ирония Уайльда — это одна из самых чистых форм смеха, которой мы имеем счастье наслаждаться в полную меру своих сил.

После прочтения, сразу нашел время посмотреть одну из экранизаций пьесы Уальда «Веер леди Уиндермир» — «Хорошая женщина». Самой известной экранизации из десяти существующих, снятых в совершенно разных странах, в совершенно разное время.

Первое, что я увидел на экране — «1930 год, Италия». Это очень интересно, потому что первые две экранизации были созданы раньше, да и Италии особо в книге не встречалось.

Естественно, перенося пьесу на экран, каждый режиссер вводит что-то свое, свое видение, свое развитие событий, бессмысленно слово в слово передавать содержимое книги, ведь второй раз читать книгу не так интересно. И, даже поменяв название, создатели дали нам это понять, не ждите ксерокопии. Пытаясь оставить самые интересные и красивые афоризмы, иногда даже вылетающих из уст других персонажей, оставив дух английской комедийности того времени, Майк Баркер снял неплохую картину о «неплохой» женщине. Позвав в проект известных, не только британских, но и зарубежных актеров, немного подогрел интерес к постановке и дал поклонникам Уальда насладиться пьесой на кинопленке.

Молодая, еще малоизвестная, Скарлетт Йоханссон, опытная «хорошая женщина» Хелен Хант и Том Уилкинсон — известный английский актер, как правило, комедиант — все они несомненно заслуживают только похвал в свой адрес, их довольно качественная, пусть и не идеальная, игра, мне понравилась. Что касается других персонажей, то на удивление каждый из них, пускай не самый известный актер, не находящийся постоянно на экране, каждый из них отлично справился с характером своего героя и очень неплохо, а местами умно и забавно показал его зрителю. Восприятие их мною немногим отличалось от восприятия во время чтения. Костюмы — яркие и красивые, не смотря на умеренный бюджет — все смотрится очень достойно.

Из этого фильма можно многое подчеркнуть для себя: и даме, и мужчине он будет полезен. Мировоззрение Уальда, его широта кругозора и мышления, даже в самых бытовых делах, лично меня приводит в восторг!

7 из 10